Movie Review n°53 : TINTIN

C'est avec beaucoup de fierté (et à l'heure pour une fois) que je m'en vais chroniqué un fleuron de notre culture franco-belge, le reporte le plus célèbre de la planète, voici :

Le Choix Du Patron

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne

Malheureusement l'affiche française est moins classe que l'originale

Fiche Technique-

Adaptation de bande-dessiné (non je ne mettrai pas comics) réalisé par Steven Spielberg (vraiment besoin de le présenter ?) et par Peter Jackson (Seigneur de Anneaux) avec Jamie Bell (King Kong, Jumper), Andy Serkis (Gollum, dernier Planète des Singes) et Daniel Craig (Cowboys et Envahisseurs, James Bond). Sortie le 26 octobre 2011 en France (presque 2 mois avant les américains !), tout public et dure 1h40.

Synopsis-

Tintin, le célèbre reporter, se retrouve embarqué au sein d'une chasse au trésor d'un ancien galion, La Licorne, dont les seuls indices sont d'étranges maquettes apparemment très convoités.

Décorticage-

J'avais peur pour ce Tintin. 

D'accord tout semblait bien partit pour lui. Un duo de réalisateur ayant déjà fait leurs preuves, un casting en béton et une promesse de conserver le style graphique de la BD, et pourtant j'avais peur. Ce n'est aps que je suis fan de Tintin mais c'est tout de même une part importante de notre culture, et demander au français moyen, tintin ce n'est pas n'importe quoi. Biberonné au BD avant la transition sur la version dessins animés de Fr3, j'étais impatient de voir ce que Spielberg allait nous faire pour une œuvre aussi imposante.

Tout d'abord, et c'est une chose que j'adore chez lui, le générique de début nous place complètement dans l'ambiance si particulière du livre avec un style visuel très BD et appuyé par la musique de John Williams que j'éviterais de mentionné afin d'éviter de tomber dans le fanboy aigu. Une fois passé cet opening réminiscent de "Attrape Moi si tu peux" on st confronté pour la première fois au style graphique 3D qui, permettez moi l'expression, "déchire tout !". Je suis ravis qu'ils aient décidé de ne pas conserver leurs première idée de faire le film en "live action", car Weta digital (la compagnie de Peter Jackson responsable du Seigneur des Anneaux et d'une partie des effets d'Avatar) nous prouves encore une fois leurs talents avec un style non seulement lumineux et vibrant mais aussi très respectueux de l’œuvre d'origine (regardez leurs nez bon sang !). En dehors du visage de Tintin auquel on met un peu de temps à s'habituer (probablement pour l'avoir rendus un peu plus humain) le reste du casting est fantastique avec une certitude à la clé : le stade de "l'uncanny valley" est officiellement terminé pour les visage 3D.

La bande-annonce principale qui fait vraiment le tour mais qui spoile un peu

Concernant l'histoire proprement dite, le script à fais un pari risqué (Mr. Hot Fuzz et Scott Pilgrim d'ailleurs), adapté trois livre en 1. Il est vrai que "Le Secret de la Licorne" est l'une des histoires les plus denses de Tintin mais que pour qu'elle fonctionne il faut impérativement avoir le Cpt. Haddock qui lui est introduit dans une histoire avec un ton très différent : "Le Crabe aux pinces d'or" (vous savez, Tintin contre les trafiquant de drogue). Pour pailler à ce manque le film se voit obligé de faire un certain nombre de concession par rapport au livre d'origine, certaines mieux amenés que d'autres (le nouveau méchant est finalement pas si idiot que ça) et dénote d'une connaissance très satisfaisante de la mythologie de la BD. Grâce à ces concessions, le scénario nous offres un festival d'aventure que n'aurais pas renier Indiana Jones (une comparaison étonnamment efficace en dehors des nazis) mais dans un style très français qui allie avec brio des scènes complètement renversante mais qui pourtant passe sans aucune difficulté avec des moments clés de l'intrigues parfaitement rendus. A ce propos, n'hésitez pas à le voir en 3D, l'effet étant bien utilisé et les plans larges permettes de ne rien loupé de l'action.

En fait je n'ai pas grand chose à ajouter qui ne soit pas du spoil ou des arguments de groupie, je vais donc directement passer au bloc de note.

Résultats-

-Casting : Difficile de savoir ce qui est vraiment le casting et qui est le CGI mais le tout est très convaincant, donc on ne va pas s'en plaindre. On constate quand même que quand on à des acteurs virtuels, avoir Andy Serkis dans son casting c'est mieux. A bon entendeur.

-Scénario : Une adaptation pas si facile mais des facilités de script se voient expliqué et intégrer dans l'histoire avec tant de brio qu'on ne peut que saluer l'effort même si le vieux fan aigris devra de temps en temps ravaler une ou deux répliques. On appréciera que la film n'hésite pas voler de ses propres ailes tout restant solidement accroché à l'idée originale.

-Bande-son : John Williams, pourquoi tu ne fais pas autre chsoe que Lucas et Spielberg ?! Je veux t’entendre dans tous les films ou je peste contre Gregson-Williams ou Hans Zimmer. Seul bémol que j'ai pu trouver, les voix françaises sont très éloignés non seulement de leurs doubleurs d'origine mais aussi de leurs voix du dessin animés. Alors pourquoi ne pas s'être accordé avec l'un ou l'autre ?

-Aspect Visuel / Ambiance : Aspect visuel : magnifique. Peut-être que les réalisateurs comment à retrouver le plaisirs des couleurs mais le retour au couleurs vibrantes, lumineuses est vraiment agréable et donne au film un aspect vivant qui manque souvent dans les productions "tout en images de synthèses". Concernant la mise à jour de design je suis impressionné de leurs courage d'avoir oser conserver le style des personnages d'origines, vestimentaires comme physique (de nos jours je pensais que personne n'oserait mettre un nez de cette taille à un personnage mais ils l'ont fais). L'ambiance fais véritablement honneur au matériaux d'origine, tout en s'émancipant juste ce qu'il faut pour surprendre même les plus blasés, avec notamment des scènes originales tellement bonnes qu'elles auraient pu venir de la BD elle-même.

Note-

19/20

Et j'ai hésitez à mettre plus. C'est un peu la vengeance de Spielberg après le pseudo échec d'Indiana Jones 4 dans la série film d'aventure. Avec un casting en béton armé et un florilège de bonnes idée, le duo de réalisateur légendaire prouve encore une fois leurs talents dans un film qui va mettre tout le monde d'accord. Alors certes l'histoire aurait pu être un peu plus étoffé (vouloir faire trois volumes en un forcément) et le film ne ralentit pas un seul instant mais quand on est obligé de gratter plusieurs jours après avoir vu le film un seul élément négatif, je crois qu'on tiens un bon candidats pour le film de l'année. 

Les + :

-Très fidèle

-Pour toute la famille

-Image et effet spéciaux fantastiques

-John Williams

-Histoire bien condensé

-Meilleur qu'Avatar !

Les - :

-Doubleurs français étrangement choisis

-Aurait pas renier 30 minutes de plus (format familial oblige)

Si vous avez aimés : Parlez en à vos amis, famille, à tous le monde, faut faire tourner !

Si Hergé avait vu ça, il serait fier de ce que c'est devenus

Game Review n°38 : I'm Outta Time !

On reviens dans une des valeurs sure du blog, des développeurs déjà encensé par le passé et un belle inversion d'un principe presque toujours vérifié, voici :

Back to the Future : The Game

Fiche Technique-

Jeux d'aventure "Point 'N Click" faisant suite à la célèbre trilogie Retour vers le futur, éditée et développé par Telltale Games (Sam & Max, ou Wallace & Gromit) entre le 22 décembre 2010 et le 23 Juin 2011 sous la forme de 5 épisodes. Réalisé avec le concours de Bob Gale au scénario (co-créateur du film), la voix de Christopher Lloyd (Le Doc) et sortit sur PC, Mac, PS3 et IPad.

Décorticage-

Le point qui doit vous faire peur lorsque que vous voyez cette review c'est le malheureuse adage "Adaptation de film en jeux vidéo = merde" car de dehors de quelques rares exemples (Goldeneye surtout) ce genre d'adaptations est systématique foiré. Alors quand j'ai appris que Telltale, les génies qui avaient déjà sus prouver qu'il pouvait redorer des licences pourtant pas aisément transposable en jeux (Wallace & Gromit me viens à l'esprit), allait s'occuper d'une version point'n click de l'excellente série "Retour vers le Futur" j'étais optimiste. En plus une bonne nouvelle ne viens jamais seule lorsque la présence de Bob Gale comme consultant fut confirmé, tous les éléments étais réunis pour une adaptation de qualité. J'ai attendus que tous les épisodes soient sortis et après m'être refais la trilogie en film, je me suis attaqué au phénomène.

Premier constant et ce n'est pas une surprise : le jeu est en anglais ! Alors il existe des sous-titre français mais pour les anglophones il faut reconnaître que l'absence des excellents doubleurs de la série originale se fais cruellement sentir, peut-être dans une future version boite mais pour l'instant mieux vaux ne pas se faire de faux espoirs. En dehors de ce prévisible écueil le reste de jeux débute exactement comme tous les Telltales maintenant : graphisme et maniabilité simples et efficaces. A ce sujet on notera le retour du système d'indices à plusieurs niveaux et d'une certaine simplification de l'interface, probablement dans un soucis d'attirer plus que les simples fans de jeux d'aventures. Malgré cette sympathique volonté il faut y mettre tout de suite un bémol, l'inventaire est vraiment mal design, une surprise chez des développeurs qui nous avaient habitués à bien mieux. Sans être un horreur comme Oblivion, l'interface s'avère lourde et encombrante, un défaut qui ne devrait pas gêner ceux qui joue sur console mais qui fais tache sur un version pc.

Le trailer de présentation ne dit vraiment pas grand chose mais les autres spoiles trop...

Comme mentionné plus haut (si vous suivez) le jeux se place comme la suite directe de la trilogie alors si vous n'avez pas vu  les trois épisodes de la saga autant laisser tomber tout de suite. D'ailleurs je vous recommandes personnellement d'en profiter pour les revoir avant de jouer, que se soit pour le nombre de clins d’œil que pour l'ambiance générale qui vous aidera à trouver la bonne façon de résoudre les énigmes. Vous vous retrouvez donc la peau de "Marty" qui, sans trop en dire, se voit propulser dans les années Prohibition (Année 30, Ganster, interdiction de l'alcool...) pour sauver le doc et son propre espace temps des changements apportés par son voyage dans le continuum espace temps !

Sans vous en dire d'avantage sachez que le scénario est de loin le point le plus réussis du jeux. Si certains rebondissement ne tienne pas forcément toutes leurs promesses force est de constater qu'on à parfois l'impression d'être devant un quatrième film dans la pure lignée de ses prédécesseurs que devant un jeux-vidéos. Une impression véritablement formidable pour une adaptation pas forcément facile mais maîtrisé jusqu'au bout...enfin pour le scénario parce que le rythme c'est une autre paire de manche.

J'aime beaucoup le style visuel, notamment dans ces artworks

En effet si le scénario se déroule tranquillement durant les 5 épisodes du jeux, le rythme est beaucoup plus saccadé avec certains épisode qui, franchement, laisse un peu a désirer. Le plus coupable étant le second (encore, déjà Sam & Max avait le même problème) qui, en plus d'être lent et peu inspiré, n'apporte presque rien au scénario et ressemble plus a une redite du 1er épisode dans la même période et avec les mêmes personnages. Et tout comme pour Sam & Max, il précède un épisode exceptionnel, le troisième qui est tellement bien pensé qu'il aurait été fantastique dans un éventuel film.

Résultats-

-Graphisme : Si on apprécie la tête cartoon des différents personnages (notamment le Doc) il faut reconnaître que les graphismes commencent un peu à sentir le réchauffé, notamment un combo animation moyenne et mur invisible sans intérêt qui viennent un peu pourrir l'expérience de déplacement.

-Gameplay : Oui et non. Si d'habitude le gameplay est une valeur sur chez ces développeurs, c'est ici un peu plus mitigé. Si le système de déplacement et d’interaction et toujours aussi facile d'accès on pardonne moins facilement les énigmes à bases de scripts qui ont la mauvaise habitude de nous faire bloquer sur des situations qu'on saurait résoudre mais qui ne peut l'être que après une certaine scène. L'interface est aussi très moyenne, notamment l'inventaire qui fais honte pour un jeux du genre. Et d'un certains point de vue je regrette aussi qu'on soit toujours coincé dans une époque précise alors que des énigmes à travers le temps (interaction à la Day of the Tentacle) aurait été peut-être plus judicieuse.

-Son : La bande-son (comme celle des films d'ailleurs) tourne majoritairement autour de fantastique thème d'ouverture et ce n'est pas pour nous déplaire. Si l'ambiance sonore est tout à fais sympathique, on appréciera aussi que Le Doc donne sa voix d'origine (enfin pour les anglophones) et un seul regret : ne pas avoir de version française prévus pour l'instant.

-Durée de Vie / Difficulté / Scénario : La durée est dans la moyenne basse Telltale, il vous faudra une bonne paire d'heure par épisode donc compter une petite dizaine d'heure pour finir le jeux à condition bien sur de ne pas être bloqué en chemin. En parlant de difficulté il faut reconnaître que leurs travail est assez étrange. En même temps les énigmes ne sont pas très dur et ne vous demanderons que très rarement un véritable investissement (on est même surpris de la facilité parfois) mais d'un autre coté vous vous retrouverez le plus souvent coincé à cause d'un script mal implémenter. Le scénario est lui le point fort de cette adaptation, on est dans du matériel d'un épisode 4, ce qui n'est pas rien.

-Ambiance : Dommage qu'on s'enlise un peu dans ce 1931 pas toujours de plus intéressant mais en dehors du problème de rythme, le reste de l'ambiance de la série est bien présent, du décalage temporaire, des personnages récurrents et toujours une super musique, on ne s'ennuie pas.

Note-

15/20

Pas évident de noter ce Retour vers le Futur. D'un point de vue objectif le jeux est vraiment moyen car plombé par de nombreux problème de gameplay avec en vrac un interface pourris, des scripts douteux et un affreux manque de rythme. Mais d'un autre coté le scénario et l'ambiance sont clairement d'un quatrième film avec un lot de rebondissement et de situation fantastique qui rendent l'expérience indispensable pour tous fans de la série. Alors vaut-il le coup ? A mon humble avis on à la une des très rares adaptations corrects de film en jeux et on aurait tort de s'en priver mais n'hésitez pas à avoir recours au indices pour tracer les épisodes un peu longuet (2 et 4 surtout) et pour pouvoir vous concentrer sur les morceaux de choxi (3 et 5 donc).

Les + :

-Ambiance très fidèle

-Vrai scénario

-Style graphique réussis

-Bande-son d'origine

Les - :

-Interface décevante

-Script buggé

-Episode parfois sans intérêt 

Si vous avez aimés : Pratiquement toute les licences Telltale sont excellentes et bientôt Jurassic Park viendra s'y ajouter.

Nom de Zeus !

La Chanson du Mardi Soir : I Am Iron Man !

Puisque la chanson du mardi soir n'a pas toujours besoin d'être des morceaux inconnus et space, ce soir je vous proposes du lourd, du connus, du baddass, voici :

Black Sabbath - Iron Man

Forcément quand je vous mentionnes Black Sabbath, vous voyez de quoi je parle non ? Pour ceux qui auraient vécu sous un rocher en ermite depuis 40 ans ou ceux qui limitent leurs culture à Lady Gaga (j'espère qu'ils ne sont pas majoritaire sur ce blog...) , Black Sabbath c'est le groupe original de Ozzy Osbourne, groupe des années 70 qui as tous simplement inventé le métal. Aucune négociation autorisé, avant Black Sababth le métal n'existait pas, tout au plus du Hard Rock mais pas de métal pur et dur.

Forcément parlé de Black Sabbath permet une multitude de possibilités car leurs morceaux d'anthologie ne manquent pas (bien qu'avec du recul on en trouvent moins que chez Metallica par exemple) et le choix fut difficile. J'ai préféré choisir pour vous un morceaux qui as refais surface avec les adaptations de comics récente : Iron Man.

Alors déjà, la chanson n'a rien à voir avec le personnage, qu'on se le dise ! Elle parle d'une sorte de personnage maudit qui en viens à détruire la Terre alors qu'il voulait la prévenir. Mais ça ne l'à pas empêché d'être associé au héro de BD, et ceux jusqu'à l'adaptation en film. En même temps comment leurs refusé en voyant la classe du morceaux ? Avec un des riffs les plus reconnaissable du groupe et les paroles inimitable de Ozzy, c'est un morceaux rarement oublié en live et encore joué aujourd'hui, quarante ans après son écriture, dans les lives d'Ozzy.

Bon vous vous doutez bien que vous trouverez ce morceaux sur n'importe qu'elle plate-forme au monde mais je vous met quand même les lien parce que je suis gentil : grooveshark, deezer.

Bonne soirée et à la prochaine !

Movie Review n°52 : Cowboys Vs Aliens

Si vous n'avez pas encore eu votre dose de film d'action de l'été vous êtes peut-être passé devant l'attraction de l'année, le titre le plus aguicheur de 2011, voici :

Cowboys & Envahisseurs

Une affiche qui va droit à l'essentiel mais qui n'aurait pas du être traduite

Fiche Technique-

Western (eh oui !) réalisé par Jon Favreau (Iron Man 1 & 2) avec Daniel Craig (James Bond), Harrison Ford (Indiana Jones / Han Solo) et Olivia Wilde (Dr.House et Tron L'Héritage). Sortit le 24 août au cinéma, dure 2h et apparemment tout public.

Synopsis-

Arizona 1873. Un homme se réveille au milieu du désert sans aucun souvenir et avec seulement un étrange bracelet lumineux autour du poignet. A peine arriver en ville et déjà rechercher par la grande pointure locale, les deux hommes vont devoir mettre leurs différents de cotés pour faire face à une menace encore jamais vue.

Décorticage-

-Casting : Je ne vais vous cacher qu'on à la un des gros points fort du film. Si H. Ford est toujours classe quelque soit son rôle c'est ici Daniel Craig qui irradie littéralement le film de baddass attitude en mangeant la pellicule dans presque toutes les scènes. Avec un duo aussi charismatique on comprend que les personnages secondaires ne soit pas particulièrement mémorable, et même sa plastique avantageuse ne nous sauve pas d'un rôle transparent pour Olivia Wilde. Le reste du cast est correct sans être mémorable.

-Scénario : Pour un film avec ce prémisse je dois avouer que je n'en n'attendais pas beaucoup de cette catégorie et j'avais raison. Histoire peu inspiré, rythme assez étrange et surtout explication de la présence des aliens la plus fumeuse que j'ai jamais entendus surtout qu'il pouvait se permettre n'importe qu'elle débilité et qu'ils ont préférés une idée vaseuse sans intérêt.

-Bande-son : Forcément on retombe toujours sur les mêmes, à savoir Harry Gregson-Williams qui, je me répète, fais des bonnes soundtrack mais auquel il manque clairement un aspect mémorable. Aussitôt entendus aussitôt oublié. Par contre on apprécie beaucoup le travail des bruitages, toutes la technologie aliens est vraiment bien rendue et mérite d'être vue dans des conditions cinéma. Détail sympathique, le casting français conserve ses doubleurs habituels pour Craig et Ford.

-Aspect Visuel / Ambiance : L'aspect visuel est surtout focalisé sur le design de la technologie alien qui, il faut bien l'avouer, est plutôt quelconque. Si certaine idée font mouche comme le bracelet futuriste du héro, le reste de la direction artistique est classique et finalement trop banale.

Quand à l'ambiance c'est ici qu'il y a beaucoup à en dire. Lorsqu'on voit un titre/concept aussi racoleur que "Cowboys Vs Aliens" on s'attend à une grosse parodie complètement barré dans le seul but de délirer sur une idée aussi farfelues. Eh bien en fait ce n'est pas du tout le cas.

En dehors du fait qu'il y a des aliens, des lasers et des vaisseaux volants, le film est un pur western, jouant dans tous les code du genre et avec un rythme de croisière biens moins nerveux que se que l'on attendais.

Alors est-ce une mauvaise chose ? Cela dépend pour qui.

Résultats-

13/20

Au moins on peut dire que je ne m'y attendais pas. Avec un titre pareil on s'attend à de la grosse parodie, du bon n'importe quoi et du nanar assumé avec un casting 3 étoiles mais c'est absolument l'inverse. Scénario et ambiance sérieuse (oui c'est possible), un western pur jus dont l'originalité principale est finalement la présence d'aliens mais très peu d'humour ou de second degré est employé. Alors est-ce une bonne chose ? Pour ceux qui refuse de voir des films débiles ce n'est pas un mauvais compromis : de bon effet spéciaux servis par une mise en scène correct et avec un duo d'acteur qui font crever le plafond de la classe. Pour ceux qui s’attendait à du lourd, c'est finalement un peu trop convenus, la faute à une direction artistique moyenne et un scénario qui manque de profondeur pour un film du genre. Je pense que si le duo d'acteur principal était moins classe le film ne passerait pas au dessus de 12 mais bon c'est tout de même un divertissement acceptable.

Les + :

- Daniel Craig

- Harrison Ford

- Les effets spéciaux et sonores

- Le Cast principal

- Du vrai western

Les - :

- Ambiance trop calme

- Scénario dispensable

- Direction artistique peu inspirée

Si vous avez aimés : La liste des bon westerns remplirait plusieurs volume mais regardez Rango ou Le Bon La Brute et le Cinglé pour du western un peu alternatif.

La Chanson du Mardi Soir : Nam Nam

On passe dans un registre plus électro et avec un groupe bien français dont vous avez peut-être entendus parlé si vous êtes versé dans l'underground, voici :

Birdy Nam Nam - Defiant Order

La pochette de leurs single est plus classe que celle de l'album je trouve

Pour ceux  qui ne connaisse pas Birdy, un bref aperçus : Groupe de DJ français s'étant fais remarquer pour être champion du monde en équipe en 2002. Avec une équipe de virtuose de la platine, ils se lancent dans la musique avec un premier album éponyme qui se fraye rapidement un chemin vers le haut de la scène électro française. Respecté pour leurs style original et varié, ils font sensation dans toute la France avec des lives survitaminés qui fais exploser leurs renommé. En 2009 sort leurs deuxième album, Manual For Successful Rioting, qui confirme le talent et la classe du groupe, leurs promettant un bel avenir. 

Depuis ils viennent de revenir avec un nouvel album dont la chanson titre et premier single (mauvaise idée marketing selon moi) est aujourd'hui chanson de la semaine : Defiant Order.

Dans un style électro sans concession, Defiant order se pose comme un titre lourd et mémorable, basé sur le genre de tubes qui ont fais de leurs deuxième album un succès. Avec une introduction mémorable comme celle-ci et vu leurs réputation, on peut s’attendre à une nouvelle bombe pour l'album entier et là je vous arrête tout de suite, si je vous parle du single et non de l'album c'est pour une malheureuse mais simple raison : celui-ci craint.

Non, sérieusement, l'album est franchement minable. J'évite ainsi de le reviewé car j'aurais peur d'être grossier tant la baisse de niveau est choquante. Grosse voix pour faire "hype", agencement house de très mauvais goûts, composition vite oublié et comble de la honte : aucune originalité (pourtant l'argument majeur de leurs succès). Ici même "Parache", faisant évidemment référence à l'excellente "Parachute Ending", est de toute évidence une démo technique impressionnante mais inutile, leurs talents étant connus depuis longtemps et tombe un peu à l'eau en l'absence de coté musical. 

Donc pour éviter de vous décevoir, je vous proposes simplement l'écoute le morceaux titre plutôt sympa comme d'habitude sur deezer ou grooveshark et si vous avez du courage vous pouvez tester le reste de l'album "mais n'ayez pas trop d'espoir, il a quitté ces terres".

Voilà pour ce soir et si vous n'êtes pas d'accord avec mon analyse n'hésitez pas à m’insulter sur les commentaires ou en mail. 

Bonne soirée et à la prochaine !

Musical Review n°36, l'Album du Mois de Septembre : Pagan's Mind

Malgré un peu de retard, la suite des reviews de métal de l'été avec un album fort attendus, le nouvel effort d'un des meilleurs groupes de son genre, voici :

L'Album du Mois d’Août 2011 :

Pagan's Mind - Heavenly Ecstasy

Une magnifique pochette rouge qui contraste avec le reste de leur discographie.

Groupe & Catégorisation-

Pagan's Mind est un groupe de métal progressif norvégien qui as débuté sa carrière en 2000 avec un album qui à immédiatement attiré les fans de métal : Infinity Divine. Avec beaucoup de talent, surtout dans la voix et une orchestration sans faille, le groupe enchaîne les succès et se vois vite très bien coté dans les reviews spécialisés se voyant attribué des comparaisons comme Symphony X. Aujourd'hui ils reviennent avec un nouvel album après God's Equation qui avait légèrement déçus, voyons se qu'il nous resserve.
Disponible depuis le 23 mai 2011 chez Steamhammer Records

Décorticage-

01- Contact : Une introduction sans prétention qui ouvre rapidement sur la première chanson

02- Eyes Of Fire : Premier constat, l'électro est bien présent et forme un bon complément au traditionnel rythme power métal. On se retrouve à mis chemin entre leurs premier travaux plus progressif et leurs dernier album plus commercial. Un compromis honnête surtout porté par leurs chanteur toujours aussi bon. Si le morceaux n'est peut-être pas le meilleur de leurs discographie, il à le mérite d'aller directement à l'essentiel et de proposer du symphonique de qualité renforcé par un solo particulièrement classe.

03- Intermission : On comprend pourquoi on tient là le premier single tiré de l'album. Morceaux facilement assimilable et refrain entraînant, on ose imaginer qu'en live on à là un futur classique. Même si ce n'est pas dans se style que je préfère le groupe il faut bien reconnaître qu'on est dans la moyenne haute du symphonique, et ce solo m'a littéralement coupé toute envie de dire encore du mal de se morceaux.

Une vidéo promotionnelle pour leurs premier single

04- Into The Aftermath : Plus lente et aussi plus lourde, on commence à rentrer dans ce que je voulais entendre. Un gros coté métal indus avec de la voix trafiqué et un riff super puissant. C'est aussi la première chanson où j'apprécie la batterie à sa juste valeurs, puissante et droite comme il sied. On commence aussi à être habitué mais le solo casse encore une fois des gueules.


05- Walk Away In Silence : Légèrement plus minimaliste et plus simpliste que ses prédécesseurs, on sent que le soufflé est retombé pour le moment. Un rythme ni entraînant ni original, des paroles peu inspirées et même le solo est plutôt convenus. Je ne m'attarderais pas dessus, clairement pas un pic de l'album.

06- Revelation To The End : On reviens dans le puissant avec une courte intro qui nous fais déjà frémir et qui donne au riff principal la vitesse initiale qui assure un headbang franc et massif. Rattrapé rapidement par la voix toujours aussi mélodieuse du chanteur (Nils Rue ? qu'est ce que c'est que se nom ?) qui se permet même quelques élévations violentes rares mais agréable. De plus, dans leurs pure tradition, on à le droit un morceaux de 8 minutes 30 qui donnent ici toute son ampleur au terme "progressif". On se sent littéralement  transporter au fur et à mesure des couplets sans avoir vraiment le temps de se raccrocher à un semblant de "connus", avec des changements aussi brutaux que jouissif surtout quand il s'agit d'amener un solo sombre et agressif.

07- Follow Your Way : Déjà l'introduction au clavier "Genius 3000 V-Tec", va me dégoûter de ce morceaux. Si le riff bourrin fais légèrement remonté la pente, le mal est fais et se son de clavier est tout simplement insupportable à tous les instants de la chansons où il apparaît. Ils ont laissés Jordan Ruddess écrire leurs partoche de clavier ou quoi ?!

08- Live Your Like A Dream : Ballade de type hymne qui dérange presque chez Pagan's. Non pas qu'elle soit mauvaise, mais on sent qu'ils ne sont pas sur leurs terrain de prédilection avec des paroles peu inspirés et un orchestration un peu trop scolaire, comme si ils avaient voulus dilué un de leurs ancien succès en une chanson facile à apprendre, rechanté dans les concerts et vendre des singles.

09- The Master's Voice : Une introduction en "plunderphonic" c'est déjà grandiose mais enchaîné avec un riff aussi violent c'est carrément criminel. Et comme si cela ne suffisait pas le combo basse électro qui se pose dans les couplets est à faire pâlir d'envie le plus baddass des groupes de métal. C'est rapide, c'est électro et c'est violent, on aime et on aime même beaucoup.

10- Never Walk Alone : Voir la 08, même motif même punition, beaucoup trop convenus et trop commercial à mon goût.

11- When Angels Unite : Court, totalement hors sujet. Vouloir faire une chanson lente c'est bien mais ici c'est vraiment inutile et incompréhensible surtout que ce n'est pas le talent qui manque pour faire des morceaux lents de qualités.


Ces deux derniers morceaux sont présent uniquement dans la version deluxe.

12- Create Your Destiny : Morceaux dans le pur style Pagan's Mind, simple et efficace. Bonne compo, bonne paroles, bon refrain, juste bon. Dommage qu'il me reste cette drôle d'impression que ce n'est pas leurs chanson mais une reprise (ce que ce n'est pas je tiens à le préciser). Le solo est dans la même ligne : bon mais on à entendus mieux.

13- Power Of The Mindscape : Très électro et plutôt posé, une chanson qui n'aurais pas fais tâche dans l'album normal. Avec une ligne de piano très sympa qu'on aurait volontiers écouté dans d'autres titres et une bonne maîtrise du rythme général, c'est un argument de vente très honnête pour l'édition bonus.

Résultats-


15/20

La bataille fut rude mais Pagan's Mind s'incline de peu devant son rival de l'année : Symphony X. Avec une nette remontée depuis leurs dernier effort, ce Heavenly Ecstasy produit un mélange entre le style plus classique du groupe et un coté moins progressif, plus commercial d'une certaine qui touche malheureusement quelques compositions. Si le manque de morceaux vraiment posé est vraiment regrettable pour un album de progressif de cette classe, on appréciera par contre un bon chapelet de composition brutale et efficace qui seront écouté encore, encore et encore.


A Retenir-

- Into The Aftermath

- Revelation To The End

- The Master's Voice

Si vous avez aimés :Repliez vous bien sûr sur Symphony X et le dernier Rhapsody of Fire qui va être également mentionné sur le blog à l'occaz.