Movie Review n°17 : Jumper

Cela fais bien longtemps qu'on avait pas eu de film hors de la cuisine du patron ! Une petite review pour analyser un blockbuster a mauvaise réputation :

Jumper

Fiche Technique-

Film fantastique, sortit le 20 février 2008, réalisé par Doug Liman (trilogie Jason Bourne & Mr/Ms Smith) adapté d'une nouvelle de Steven Gould en 1992. Avec dans les rôles principaux Hayden Christensen (Anakin @SW guerre des clones) et Samuel L. Jackson (plus besoin de le présenté). Dure 1h30.
Genre : Fantastique, Suspense

Synopsis-

Le jeune David Rice se découvre le pouvoir de se téléporter n'importe où et décide d'en faire usage comme n'importe qui à sa place l'aurait fais. Mais après plusieurs années de vie luxueuse il se fais rattraper par une organisation qui chasse les Jumpers, les Paladins. Notre jeune protagoniste va devoir tout faire pour sauver sa meilleure amie des griffes de ces fanatiques et pour ce faire il va devoir s'allier à d'autre Jumper.

Samuel L. Jackson dans le role de Roland Cox, le Méchant qui traque les Jumpers.

Décoticage-

Casting : Un casting qui passe pour presque normal, Christensen reprend son role habituel du jeune arrogant et sa copine qui apporte la paire de sien du film américain. L. Jackson est un bon méchant mais qui aurait mérité un peu plus de dévellopement, tout comme Griffin, le second Jumper.

Scénario : Partant d'un concept facile mais toujours intéressant on à enfin le droit à une version réaliste du personnage principal qui n'utilise son pouvoir que pour son enrichissement personnel. Même si les interactions entre les protagoniste sont prévisibles, on a tout de même droit à un florilège de bonne idée qui, pour une fois, sont bien exploité.

Bande-Son : Avec quelques morceaux rythmé mais sympathique, la BO est bien équilibré même si il n'y a pas beaucoup de surprise de ce coté la (orchestral pour les scènes de baston par ex.). Remercions la production pour nous avoir épargner le teenage rock ou d'autres gags du genre.

Aspect Visuel :Coté effets spéciaux, la téléportation est bien retranscrite même si on n'est pas encore au niveau de X-Men, par contre le design des paladins et de leurs équipements est un peu simpliste. Les différents environnement sont vraiment excellents et on sent qu'il n'y a pas eu de concession pour filmer sur les pyramides par exemple. Du bon travail de la par du réalisateur qui nous prouve définitivement qu'il se débrouille très bien pour filmer les scènes d'action, nerveuse mais compréhensibles (contrairement à certains directeur à la Michael bay...).

Résultats-

15/20 Etonnament sympa, ce blockbuster à tous pour plaire un samedis soir entre amis. Partant d'un concept intéressent et conservant un certain réalisme quand aux actions du héros et des protagonistes, le film apparait bien plus crédible et accrocheur que ces concurents fantastiques.
Cependant la duré limité du film (seulement 1h30) accélère un peu trop le rythme et certaines idées aurait du avoir plus de poids dans le scénario. Une suite s'impose presque, tant le concept de Jumper est encore à creuser et il faut espérer qu'elle soit réalisé avec les mêmes critères de qualité que son ainé.

Les + :
-Comportement presque humain du héros
-Réalisme général
-Casting vraiment correct
-Action non-stop

Les - :
-Plusieurs concept peu exploités
-Manque un peu d'ame
-Un peu court

Si vous avez aimés : Tous les films de super-héros en commencant par Spider-man et X-Men ou d'autre action fantastique soit plus brainé : Minority Report, soit plus visuel : Ultraviolet.


Tout ça pour dire que j'ai le monde à mes pieds.

La Chanson du Mardi Soir : Deliver Us.

Notre guitare qui êtes au cieux, que ton non soit sanctifié que ton shred vienne. Que ton tapping soit fais sur Terre comme au ciel et donne-nous aujourd'hui notre riff de ce jour. Pardonne-nous nos larsens comme nous pardonnons aussi à ceux qui casse une corde. Et ne nous soumets pas à la techno mais delivre-nous du rap car ca c'est toi qu'appartiennent le règne, la puissance et la gloire, pour les siècles des siècles. Amen

Andy Timmons - Deliver Us

Ce bel inconnus n'est autre que Andy Timmons un super guitariste qui signe allégance au "Favored Nations Label", le label créé par Steve Vai avec que des grands nom. Son succès n'est malheuresement pas à la hauteur de son talent, et il ne partage pas la célébrité de Satch ou de Vai. Cependant, il ne faut pas le sous-estimé, son style de jeux oscillant entre du old-school rock et un son plus moderne le place largement au niveau des autres têtes de son instrument. Parmis la petite discographie solo on notera son best-of This Was Then, This Is Now, le travaillé The Spoken and The Unspoken et son tout récent Resolution avec son nouveau groupe appelé intelligement Andy Timmons Band. Voila, maintenant que vous avez écoutez l'excellent Deliver Us, vous n'avez plus qu'a vous procurez le reste de ses travaux et de faire passer son message de gloire de la guitare au reste du monde.

Anime Review n°8.5 : Bleach movie ?

Attention tout le monde ! Si vous regardez encore Bleach et que vous avez survécus au premier "film" (OVA) voici de quoi vous achevez !

Bleach - The Diamond Dust Rebellion

Synopsis-

Alors que le transport du "Royal Seal" en fanfare met tout les shinigamis sur le qui vive un groupe non identifié attaque et parviens a s'emparer du puissant artefact. Mais le pire c'est que le capitaine Hitsugaya est suspecté d'être mélé à ce groupe et un ordre de capture est rapidement mis en place. Nos héros vont alors essayé de démeler se complot qui ferait intervenir un ancien amis de Hitsugaya lorsque celui-ci était encore à l'école et qui partagerait un secret de Hyourinmaru, le zanpakuto du capitaine.

Décorticage-

Animation : Les personnages sont animés comme à leurs habitude aisni que leurs super attaque. Comme pour tout hors manga qui se respecte les personnages rajouté sont totalement horrible tant au nivau design que originalité. On nottera aussi le replacage d'ancien "concept" de hollow pour remplir les trous et l'antagoniste au qui ne c'est même pas foulé à trouvé un zanpakuto original...

Son : Le point positif, les musiques de Bleach sont comme toujours un cran au dessus des shonen concurents mais ici on a même le droit à des morceaux contenant solo de guitare et qui mettent la pression. On aura bien sur aussi droit au "Number one" ou d'autre thème classique de la série.

Histoire : Les shonen ne brillent pas par le scénario mais il faut avouer que les OAV de Bleach sont vraiment très doué en la matière. Déja le premier qui nous ressortait des concepts bidon et totalement invraisemblable, ici on nous sert en pature 3 personnages abject ainsi qu'une histoire idiote autour d'une timeline inexistante. Cependant, là ou le premier OVa avait un petit peu (vraiment un peu) d'originalité, le second ne se foule même pas a trouver des idées et le résultat est pathétique. Le design de la forme finale du méchant est dailleurs le plus pourris qu'il m'ait été donné de contempler dans un shonen (oui même Karya dans le HS de l'anime est mieux...).

Quel Design intelligent ! Quelle Originalité de Zanpakuto !

Perso : Comment ne pas hurler devant tant de laxisme des concepteurs pour les 3 immondices qui constituent le scénar ? Mis a part le fan service plutôt présent (mais pas non plus trop, n'espérez pas voir Hitsugaya se battre plus de 2 minutes) la plupart des persos habituel ne servent qu'a donner la réplique (un coup de sabre dans le tas) ou à se faire blesser par des méchants "incroyablement fort !". Une Honte.

Appréciation : Heuresement qu'il ont fais ca en OAV car si on avait du se manger plus d'un épisode de cette chose je pense qu'il aurait fallu porter plainte. Même là on hésite grandement à passer directement sur une des courtes scène de combat.

Résultat-

5/20 Environ 1 point pour chaque grosse attaque des différents perso. Les scénario et les personnages sont tellement moisi que je ne daignerais pas en parler plus et le reste de la production ne vaut pas mieux (mis a part la musique qui sauve les passage de "non-combat"). Probablement l'OAV le plus miteux que j'ai vu, encore pire que les films de Naruto, c'est dire. Lisez le manga ou alors regardez l'anime mais évitez à tous pris cette perte de temps faux fan service.

Les + :
-La Musique
-Les 5 grosses attaques des persos classe de la série

Les - :
-Le Reste.

Si vous avez aimé : Disparaissez de la surface de cette planête, voir de la galaxie.

L'Album du Mois : Thieves and Poets.

En Avril ne te découvre pas d'un fil, reste au chaud dans un bon fauteuil en écoutant de la zik posé :

Le Choix Du Patron

John Mclaughlin - Thieves and Poets

Après pas mal d'écoute voici ce que je préfère dans l'épais répertoire solo de John Mclaughlin, le récent album Thieves and Poets. A l'opposé de ses albums jazz (du plus vieux) et de ses albums accoustiques (au plus jeune) il nous offres ici un recueil orchestral accoustique où ses talent sde compositeurs prennent le pas sur son style de guitare légendaire. Avec des montée en puissance épique combiné a une ambiance majestueuse et calme, on obtient une fable musicale intense rien que dans la première partie de Thieves and Poets (qui dure tout de même 12min et demi). Mais tout cela n'est rien sans une coordination et un équilibre parfait entre les autres titres de l'album avec notamment The Dolphin particulièrement fin ou le mélacolique My Romance.
Un album a conseillé à tous les fans de bonne musique tranquille et un monument pour les admirateurs de John Mclaughlin.

La Chanson du Mardi Soir : It's Funny...

McLaughlin n° 1 :

John McLaughlin - It's Funny

Que vous dire sur cette chanson ? tiré de l'un des premiers albums du célèbres John Mclaughlin très tourné Jazz, le deuxième titre est particulièrement bon. Après une chanson rapide on enchaine sans pause sur un morceaux calme et efficace tout en hébergeant des solo de haut niveau et qui passe superbement bien dans l'ensemble. La guitare de McLaughlin est toujours à l'honneur mais c'est aussi la qualité de la production sonore qui fais plaisirs, surtout pour un album de jazz datant de 1969.

Quoi qu'il en soit, une chanson pour un mardi soir tranquille la fenêtre ouverte en ce début de printemps et pour se mettre dans de d'excellente condition avant d'aller se coucher.
Magnifique.

Musical Review n°14 : Her Professor.

1 ans après sa sortie, il convient de revenir un peu sur l'album délaissé du grand satch et peut-être trouverons-nous de nouveaux arguments en sa faveur car il n'a pas su gagné nos coeurs (et oreilles) le 1er avril dernier. Voici :

Professor Satchafunkiklus and the Musterion of Rock - Joe Satriani

Catégorisation-

Déja rendu célèbre par 2 fois sur ce blog, notre guitariste favoris Joe Satriani est de retour.
Guitar Hero / Instrumental Rock.
Guitar Hero, les guitaristes de génie qui font marché leur carrière solo grâce à leurs technique de jeu haut niveau.
Instrumental Rock, de la guitare sans parole et bien travaillé.

Décorticage-

1-Musterion : La 1ère chanson du cd rappelle gravement les autres titres de Satch mais avec un son plus sombre par rapport à son habitude. Malheuresement le mélange n'est pas très efficace, trop poussif pour suivre le jeu de Joe.

2-Overdriver : Meilleur, on retrouve plutôt Satch dans ces moments où il ne sait pas choisir entre rapide et moyen. On à un solo et des riffs qui conviendrait bien à Surfing with the Alien mais avec un fond sonore Super Colossal. Pourrait être meilleur mais pas mauvais non plus.

3-I Just Wanna Rock : Totalement innatendu, un morceaux bien plus simple et classique que d'habitude. Tout le monde n'aimeras pas, mais reste plutôt simpa (notamment le mélange shred et voix électro).

4-Professor Satchafunkilus : Le morceaux titre commence assez étrangement par du saxo joué par son fils mais enchaine bien vite par un style très funk plutôt étonant pour du Satch. Néanmoint le talent de Joe dans le morceaux rythmé ressort à toute vitesse et on obtient la premiere chanson de l'album avec une vrai identité.

5-Revelation : Aurait pu être excellent mais malgré toutes ses ressemblances avec les morceaux lent des autres albums, il lui manque ce petit grain d'ame, ce petit charme qui nous emportes et nous fais vivre le morceaux au rythme de la guitare.

6-Come On Baby : Si le démarrage laissait présenté une chanson bien rythmé et funky elle ressemble plutôt à une chanson posé avec la guitare au premier plan. Pas mauvaise mais pas du même niveau que Bamboo ou the Meaning of Love.

7-Out Of The Sunrise : Plus clair et légère que les autres chansons de l'album elle est réanmoins longue à débuté. Cependant une fois passé l'intro de 3 minutes le morceaux se révèle enfin sous son meilleur jour.

8-Diddle-Y-A-Doo-Dat : Si le début est assez surprenant de la pars de Satch on retrouve ensuite un morceau plus funky avec un son de guitare très appréciable. Aurait tout de même mérité un peu plus de craquage et de vitesse dans le jeu.

9-Asik Vaysel : Introduit par une excellente ligne de guitare ce morceaux reviens dans ce que Satch maitrise véritablement, le jeu rapide et puissant. Dans la ligné de Redshift Rider.

10-Andalusia : Démarrage sur de la guitare espagnole avant de lancé la dernière et non la moindre des chansons de l'album. Jeu précis et rapide, très prenant et intense.

Résultat-

Note : 15/20 Un album de test, mais au lieu de se cantonner à un style original particulier (comme Engines of Creation ) , Satch a voulu taper sur plusieurs genre et le résultat n'est pas toujours à la hauteur de sa réputation. Avec 2 morceaux de lancement plutôt raté et certains titres qui n'arrivent pas a concurrencer ses précédents travaux récents on comprend la difficulté d'acceptation de l'album. Cependant il serait dommage de louper la partie funk du Cd avec Prof. Satchafunkilus et Diddle-Ya-Doo car elle réserve de bonne surprise et une originalité agréable mais aussi un style plus léger avec Out of the Sunrise (si vous survivez les 3 première minutes) et Asik Vaysel / Andalousia. Convaincant mais en retrait comparé à ces derniers albums.

A Retenir :

-Prof Satchafunkilus
-Asik Vaysel
-Andalousia

Si vous avez aimés : Les autres guitaristes classique comme Steve Vai ou Andy Timmons bien sur et Stevie Ray Vaughan notre maitre à tous. Autrement vous devriez déja connaitre le reste de la discographie de Satch mais bon à tous hasard...

Voila, sur ceux, Joyeuse Pak !

La Cuisine du Patron : RC-P90 Rampage.

Goldeneye FTW !

Un petit film : Aachi & Ssipak

OAV corréen particulièrement gore, l'histoire se passe dans un futur où les défections sont la source principale d'énergie et chaque citoyen qui va au toilette régulièrement reçiot sa dose de "juicy bar" très addictive. S'en suit la transformation des addicts en genre de nain bleu qui forme un gang très puissant pour récuper un maximum de glace. Les 2 héros sont des petits dealers de quartiers qui se retrouve embarqué dans ce bordel géant. Contient : Sexe, Anus, Coréen, Ultra Violence, Mafia, Course Poursuite, Scientifique psychopate... Un très bon début avec Dead Leaves.
Note : 17/20

Pour changer un petit jeux :
Wallace & Gromit in Fright of the Bumblebees

Développé sur le même modèle et par les mêmes gens que Sam & Max saison 1-2, ce petit bijoux d'inventivité est une excellente adaptation de nos dessins animés favoris. On retrouve l'ambiance anglaise si particulière de la série combiné à un système de point'n click efficace . De plus la façon de réfléchir diffèfre de Sam & Max, moins débile et plus ingénieuse, les énignes de sont pas trop difficile mais demande tout de même un certains temps de réfléxion. On nottera en plus les super voix originales ainsi qu'un mode de déplacement amélioré et la possibilité de jouer avec gromit et wallace selon les phases de jeux. Note : 18/20, une très bonne pioche.

Si vous avez survécus à Aachi et Ssipakl voici leur maitre : Dead Leaves

Probablement l'anime le plus épileptique que j'ai vu jusqua maintenant. Des millions (voir milliard) de balles tirés en 50 minutes, du sexe, de la violence (vraiment beaucoup) et un scénario qui tiens sur la tranche d'un confetit (sans compter qu'on n'y comprend rien). Combiné à une animation explosive façon "japonais qui lirait un comics après s'être défoncé à l'acide" et à une bande son fais de hurlements et d'explosion, que demandez de plus ? Plus d'action en 50 minutes que en 400 épisodes de naruto combinés. Note : 20/20 , attention ame sensible fuyez dans la direction opposée.

Allez, un autre film bien délire en passant : Demolition Man

Ne vous laissez pas abuser par l'affice, il ne saguit d'un énième film de baston débile avec Stallone. En fait si. En Résumé, le plus dangereux de tous les criminels du 20ème siècle se retrouve après conglétion dans un futuer peuplé de couille molle, c'est un remakke de la petite maison dans la prairie joué par une bande de pédale en robe longue. Et pour l'arrêter on décongèle le plus bourrin des flics de l'époques : John Spartan. imagniez notre bon vieux Stallone dans un monde ou le simple fais de dire une insulte est passible d'un amende d'un crédit... Note : 16/20 Un pur délire, le vieux charme des films d'action années 90 .

et pour finir, le jeux qui va vous faire regretter la N64 : Perfect Dark

Que dire de plus sur ce jeux ? Développer par Rare pour être la suite spirituelle du classique Goldeneye, Perfect Dark joui d'un univers totalement nouveau. Vous controllez donc la belle Joanna Dark dans un univers fantastique avec shotgun, aliens et super corporation. Notons en vrac : une vrai histoire intelligente, les graphismes old school goldeneye, le nombre faramineux d'armes (toute avec double modede tir et design original), la maniabilité classique FPS N64, une diffuculté corsée, la bande son bien puissante et surtout, le nombre de possibilité du jeu. Entre le mode solo, le mode challenge, les 3 modes entrainements différents, le multijoueur avec des bots (!!!) entièrement réglable , 2 mode coopératif différents, des cheats à n'en plus finir, un système intelligent de profil et de statistique joueur et enfin des options intelligence pour régler absolument tous les petits détails du jeux. Note : 20/20, même 9 ans plus tard, il propose encore plus de possibilité que les jeux d'aujourd'hui. Une réussite à tous les niveaux.


Merci volonté suprême de l'univers pour me donner la force de vous écrire ces conneries, allez y'en à marre, Salut !

Anime Review n°8 : Soul Eater

Un anime à propos d'un gars cool,

Le Choix Du Patron
Soul Eater

Synopsis-
Dans un monde parallèle, une organisation composé de "technicien" et d"arme", nous protèges des criminels qui consomment les âmes des humains. Soul Eater est un adolescent qui se transforme en faux et l'histoire se déroule autour de sa vie et de ses missions à l'école Shibusen.
Sa mission avec sa partenaire Maka Albarn est de collecter 99 âmes de démon et une de sorcière pour devenir "Death Scythe" une des armes attitrés de Mr. Grim Reaper lui même. Il rencontrera d'autre élève talentueux et ils devront triompher ensembles des complots des sorcières qui visent à propager la folie dans le monde entier.
Genre : Shonen Baston, Humour, Badass, Life.

Décorticage-

Animation : Animé par Bones, la prod est vraiment excellente les personnages et lieux sont carismatique à souhait, un bon mélange de badass et de fun. Les animation de combat sont bien puissantes et efficaces, shonen baston oblige.

Son : Les musiques sont toutes très bonne autant humoristique que les thèmes de combats. Les 2 opening/endings sont sympa. Les doubleurs sont par contre assez surprenant au premier abord mais ils remplissent leur rôle avec succès.

Histoire : Un savant mélange de shonen bourrin avec une ambiance humoristique avec quelques thèmes plus adultes (notamment la folie). L'histoire est plutôt pas mal mais s'éloigne du manga un peu après la moitié. La fin est par contre un peu shonen classique.

Perso : Le meilleur de l'anime, les perso sont attachants et ont tous leurs morceaux de bravoure à faire passer Ichigo pour une mauviette. Même les persos secondaires sont une franches réussites, on ne s'ennuit jamais.

Appréciation : Tellement aimé que je j'ai enchaine le manga directement après.

Résultats-

18/20 un bon shonen baston, marrant et divertissent, on retrouve tous les ingrédients de ses pairs mais avec une ambiance tres burtonienne originale. L'anime se permet même de traiter de thèmes moins classiques et plutôt intelligement. Les persos sont tous réussis et certains sont tous simplement énorme, tant dans leur scène de combats que dans leurs passage humoristiques, très rarement lourd (un miracle pour un anime de ce genre). A conseillé à tous ceux qui aime les bon vieux shonen, les vrais.

Les + :
-L'Animation
-Les Persos en général
-Bonne Bande-Son
-Qualité Générale
-Originalité

Les - :
-Fin un peu classique
-Ecart avec le manga

Si vous avez aimés : Gurren Lagann ou je ne sais quel autre shonen baston marrant mais je vous conseillerais surtout le manga qui malgré un design étrange vaut son pesant d'or.

Soul Resonance !!!

La Chanson du Mardi Soir : Burning Hell

Je vous ai déja parlé de Joe Bonamassa à plusieurs reprise mais cette fois ci j'ai un bon morceaux

Joe Bonamassa - Burning Hell

Ce bon vieux guitariste a plus d'un tour dans son sac et dans cette chanson on peux enfin voir ressortir son coté bourrin. L'album déja présenté dans la cuisine du patron n°3, Blues Deluxe contient parmis ces meilleurs morceaux dont le tout puissant Burning Hell. Un petit rythme bien stylé, des paroles constructives (Yeah !!) et surtout un solo overpower a la Satriani dans ces vieux moments de gloire (Flying in a blue dream par exemple). On retrouve dailleurs le shred couplé à l'armonica et à la batterie qui se déchaine.
Que dire de plus ? Ca poutre !

Burning Hell, Burning helllllllllllllllll !!!!

Anime Review n°7 : Star Wars The Clone Wars

Depuis que Lucas a vendu son ame à la thune, les productions Star Wars non canonique sont vraiment pitoyables. Mais celle-ci à son intérêt.

Star Wars: The Clone Wars

Synopsis-

Dans une galaxie lointaine, très lointaine... voici ce qui c'est passé entre l'épisode 2 et 3 de la saga Star Wars, autrement dit, la guerre des clones. Attentions toutefois à ne pas confondre la série "the clone wars", débuté en 2008 avec "clone wars" tout cours qui est le dessin animé/série sortit bien avant (2003 je crois). La grosse différence c'est que le dessin animé à été dirigé par Genndy Tartakovsky et Henry Gilroy (ce qui ne vous dis rien) alors que celle-ci est dirigée et scénarisée par George Lucas.

Tout de suite ca fait mieux non ?

Concernant le scénario général, l'histoire est constitué de diverse baston entre les clones/séparatistes avec généralement un ou plusieurs maitres jedi (obi-wan, anakin et sa nouvelle padawan, des jedi moins connus...). On y retrouvera bien sur des méchants tel que le compte Dooku (et sa nouvelle apprentie) ou le général Grievous, ainsi que des nouvelles tête notamment le chasseur de prime Cad Bane. La série débute par le film du même nom et se continue pour l'instant avec 22 épisodes pour la saison 1 et probablement autant pour la 2ème.
Genre : SF, Baston, Star Wars, Dessin animé américain.

Le Comte Dooku en 3D

Décorticage-

Animation : Les personnages ne s'en sortent pas trop mal avec ce lifting 3D bien que certain on du mal à ne pas se gratter leur barbe en dure. Comme souvent, la caricature prédomine et quelques persos gagne en présence (tel que les clones ou dooku). Les environnement sont toujours aussi excellents et les batailles spatiales font honneurs à la saga.

Son : Le doublage français est le même que celui du film ce qui en fait une très bonne référence alors que le doublage original perd quelques voix des acteurs mais rien de bien choquant. Seuls les voix des clones et du narrateur (en VO) sont franchement énervants, la faute à une américanisation forcé (come on boys, back to work !). Les musiques et le son sont de la production lucasarts donc rien a dire de ce coté la.

Histoire : La plupart des scénario tiens la route et les plus intéréssants se voient même gratifier d'un double épisodes. On aura dailleurs du plaisirs à revoir les méchants habituels et leurs interactions durant la guerre lors de bataille épiques. Heuresement le coté politique de la chose est mis de coté, seul subsiste le coté émotion (notamment pour donner de la couleur au clones).
Par contre on notera quelques abbération scénaristique voir (1).

Perso : Si on omet les persos connus qui sont de toute façon ce qu'ils sont, les persos originals sont pour la plupart très bien réalisé (à l'exception d'Ahsoka, la padawan d'Anakin) bien que parfois un peu caricaturaux (le scientifiques à l'accent allemand ^^). Mention spéciale au chasseur de prime Bane qui est appelé à revenir pour notre plus grand plaisir (voir finale saison 1). Les jedis du conseil, clones et droides gagnent aussi un peu d'humanité avec plus ou moins de réussite (les droides et leurs intelligence limités sont souvent synonymes de fous-rires).

Appréciation : La première saison étais vraiment satisfaisante et la suite s'annonce palpitante notament grâce à la présence de Bane.

Cad Bane, l'une des meilleures idées de la série

Résultats-

16/20 : Une suite bien agréable de Star Wars pour n'importe qui avec de la sympathie pour l'univers. Pas aussi poussé qu'un vrai film et un peu américanisé sur les bords, elle reste cependant un excellent divertissement.

Les + :

-Univers Star Wars
-George Lucas au commande
-Persos originaux
-Animation et son

Les - :

-Ashoka
-Passage émotionnel gratuit
-Certains trous dand l'histoire (1)
-Américanisation énervante

Si vous avez aimés : La première série Clone Wars se regarde facilement et à le mérite d'en mettre plein la vue. Sinon revoyez les Star Wars en 1080p, ca vous occuperas.

(1).Exemple : un épisode ou ils ont démasqués une taupe qui à faillit les faires crever mais la difficile bataille qui devait avoir lieu ensuite n'est plus mentionné dans l'épisode suivant.

I'm in control, I make the rule now !

La Chanson du Mardi Soir : Runnin' Wild

Nico, tu va te retourner dans ton sommeil tellement je pense à toi pour ce morceau ^^ :

Airbourne - Runnin' Wild

Behold, AC/Dc n°2 : Airbourne. Venus tout droit d'australie, comme leur modèle, cette sympathique bande nous ressort le credo "we do rock'n roll" avec leur premier album enfin dispoible en dehors du pays des kangourous. En clair c'est rapide, ca gueule, ca joue de la guitare et ca boit de la bierre. Le rock quoi...
Enfin une bonne vidéo vaut mieux qu'un long discours : clip

Voila sinon c'est mon dernier message et je ferme ce blog a partir de maintenant. Merci de m'avoir soutenus et d'avoir partagé cette aventure avec moi.

Allez salut et merci pour tout le poisson.

G.