Pour une fois que la chanson du mardi soir est vraiment un mardi soir, j'ai décidé de vous en mettre plein la vue. Certains ont déjà découverts ce petit chef-d'œuvre, les autre pourront découvrir ceci :
"Weird Al" Yankovic - CNR
Petite présentation de Weird Al : Un comique américain qui c'est donné la spécialité de parodier des chansons connus, des artistes connus ou bien de produite du matériel original de qualité avec des paroles hilarantes pour les anglophiles mais jamais vulgaires. Nombre de parodie trash lui sont d'ailleurs faussement attribué et il se bat pour faire respecter son droit à faire rire. Rendez célèbre par ses parodies de M.Jackson's Bad (devenus "Fat") et Beat it (devenus "Eat It").
Concernant Charles Nelson Reilly, le protagoniste de cette chanson, vous trouverez une description tout à fais réglementaire sur le wiki mais bien moins drôle que la version proposé ici. De plus le style musical (et également du clip) est très réminiscent du groupe de rock The White Stripes que certains connaissent peut être et qui reconnaitront les refrains noir/rouge très caractéristiques de leurs clips.
Cela faisais longtemps que l'on avait plus parlé d'anime ici alors pourquoi ne pas faire une petite review rapides des récents ?
Battle Programmer Shirase
A peu près aujourd'hui, une légende de la programmation se bat pour protéger le japon des attaques des hackers. Sorte de craquage comédie ecchi mais avec de l'humour pour geek, voila une excellente idée. Bien que l'anime n'existe qu'avec 15 épisodes de 12 minutes, c'est déjà assez pour se fendre la poire plus d'une fois, si tant est que vous avez un tout petit peu de connaissance en programmation. Dommage qu'il soit un peu court et qu'il se retiennent parfois dans le craquage. Note 16/20, court mais hilarant pour les informaticiens.
Final Attack : Double Compile :!!!
Le Choix du Patron
Zan Sayonara Zetsubou Sensei
La troisième (moins OAV) de Zetsubou Sensei est encore plus démentielle que les autres. Continuant à déconstruire tout et n'importe quoi avec une ambiance dark et des personnages totalement dingues, l'anime ne recule devant rien et plus on avance dans les épisodes plus on se rend compte de l'entropie de cet anime (en gros le nombre d'information qui passe). Note : 19/20 Combiné avec les autres saisons, il se pourrait bien que se soit mon anime favoris... Rumba, Rumba, Rumba, Rumba, Rumba, Rumba !
Nodame Cantabile
L'histoire tourne autour de 2 étudiants en musique classique, le meilleur de l'école qui veut devenir chef d'orchestre et une totalement à la ramasse mais avec du potentiel. A eux deux ils vont découvrir la dure loi de la musique à ce niveaux mais ces difficultés vont peut-être les rapprocher ? Un anime de romance/musique avec beaucoup de comédie. Sympa, bonne bande-son bien sûr et des personnages attachants, dommage que l'avancement de la partie romance soit autant limité. Note : 16/20, un excellent anime d'introduction original, plairait d'autant plus à ceux qui apprécient la musique classique.
Rhapsody in Blue, S Orchestre Special.
Perfect Blue
Thriller psychologique, dont l'histoire tourne autour d'une ancienne "Idol" qui essaie de faire sa place comme actrice mais dont les fans ont du mal à accepter sa "traitrise". Premier anime de Kon Satoshi (le dingue derrière Paranoia Agent et Paprika), celui-ci est peut-être le plus normal de tous. Très réaliste si tant est que vous connaissez un peu les règles du business japonais qui entoure cette culture et toujours très psychopathes, un vrai plaisirs à regarder. Note : 18/20 moins craquage (donc moins bon) que ceux qui suivent mais tout de même excellant surtout pour les gens qui se sont un peu intéressé au phénomène.
Me ? I'm the Real Mima.
Darker Than Black 2
Réserver à ceux qui ont regarder la (bonne) première saison. Alors que les évènements de la saison 1 date de 2 ans, on est placé du point de vue d'une étudiante japano/russe qui se retrouve au prise avec des évènements qui la dépasse impliquant plusieurs armées ainsi que des personnes au étonnants pouvoir. Si la deuxième saison est encore plus courte que la première, elle implique aussi une plus grande intensité. Le retour de certains ancien du cast fais plaisirs bien que certains prennent leurs temps pour agir (Hei je pense à toi). Autrement on retrouve un point commun avec son prédécesseur : le coté sombre et dark alterne avec des passages beaucoup plus joyeux et colorés. Le scénar est par contre bien meilleur, pas avare de révélation et de moments de bravoure. Note : 16/20 Si vous avez déjà vous la première saison, il vous faut voir cette suite. Si vous n'avez pas encore vu DtB, c'est peut-être le bon moment de rattraper se retard.
Bakemonogatari
Alors que Koyomi Aragi est à peine soigner de son vampirisme, il rencontre une tsundere puissance 2 dont sa masse corporel lui à été volé par un dieux crabe et qui à une étrange affinité pour ses affaires de courts (ciseaux, agrafeuse, cutter...) . Il décide de l'aider. Un très étrange anime qui mélange humour, déconstruction, fan service et animation Zetsubouesque. Ne plaira pas à tous le monde mais si vous avez aimé Sayonara Zetsubou vous devriez appréciés. Note : 16/20 Difficile de se faire une idée dessus, d'autant que l'anime se termine en plein millieu de l'histoire et que les 2 derniers épisodes sont introuvables...
There stood a high-school boy who had seriously taken on a grade-school girl, seriously fought her, seriously won with a judo throw, and seriously felt proud of himself.......Wait, that's me.
Voilà je croit qu'on à fais le tour, merci de votre attention !
Cette semaine, une chanson qui va vous souder à votre casque :
Lotus - Flower Sermon
Commençons tout d'abord par une petite introduction sur notre artiste. Lotus est un jamband (ou jam est un terme de jazz signifiant improvisation) américain qui mélange allègrement électro, funk et bien sur jazz dans un mix souvent complexe mais toujours original. Leurs albums s'étalonnent de 2003 à 2009 avec pratiquement un album par ans et plusieurs albums live/remix. Car puisqu'on est dans une jamband les lives sont férocement impresionnants, avec des performances allant jusqu'à plus de 10 minutes de solos pour certaines sessions. Ce Flower Sermon que je vous proposes aujourd'hui est l'un de ceux-là.
Datant de leurs premier album, Germination, ce prouesse de presque un quart d'heure, mélange agréablement funk, électro et une base rythmique avec batterie et percussion de type djembe (ou similaire). Mais le plus impressionnant est sans aucun doute la symbiose dont les membres font preuves pendant presque 10 minutes de solos. Un grand moment de musique qui sait se faire apprécié de tous les nostalgiques du vieux fusion et de tous ceux qui aimes s'en prendre plein les oreilles. A noter que le reste de l'album est lui aussi très bon.
En bonus, le lien vers leurs acompte vidéo qui offre sous forme d'épisode un petit "l'envers du décors" si vous voulez en savoir plus.
Voilà, merci d'avoir pris un peu de temps pour cet article et à la prochaine.
Aujourd'hui ce ne pas 1 ni 2 mais 3 film dont je vous proposes la critique ! Tous sont encore au cinéma et comme nous allons le voir, chacun à ses arguments à faire valoir dans son propre domaine. On commence par :
Océan
Fiche Technique-
Film animalier (à défaut de documentaire) réaliser par Jacques Perrin (Le peuple migrateur) et Jacques Cluzaud. Sortit 27 janvier 2010 avec plein d'animaux non crédité au générique. Dure environ 1h30, visible en français.
Synopsis-
Le réalisateur du peuple migrateur et ayant participé à Microcosmos nous sert aujourd'hui sa nouvelle lubie sur "la nature comme vous ne l'avez jamais vu" ayant pour thème l'océan dans sa globalité.
Décorticage-
Casting : le jeu des otaries est très bien, ont espère vraiment que cette performance sera récompensé au oscar... bon d'accord c'est pas vraiment l'aspect qu'on cherche dans le film. Ici le casting impressionne par sa diversité, de la classique baleine au dauphin jusqu'à la space crevête dont personne ne connais le nom ou un Pterois volitans...
Scénario : "C'est quoi l'océan ?" "et là je ne savais pas quoi répondre"... rien à dire. Dommage qu'on soit obligé de finir sur le petit message écolo de service, franchement dispensable.
Bande-son : On remerciara l'excellente initiative de reprendre Bruno Coulais, le maestro derrière Microcosmos ou Coraline qui nous sert ici une bande son rafraichissante et de qualité. Un très bon point aussi au bruitage (ou voix) normalement inaudible des crabes et autres poiscailles.
Aspect Visuel/Ambiance : Alors là on entre dans le vif du sujet. Une réalisation exemplaire combiné avec des images uniques (on reverra bien sur les classiques du genre : gentil dauphin et grosse baleine) mais sans trop de fioriture, pas de blabla scientifique sur tel ou tel espèce de bidule marin (ce qui le sort de l'appellation documentaire à mon sens). Bien entendus, il ne faudra pas s'attendre à autre chose que de la belle nature, mais une fois de temps en temps et avec cette qualité, on aurait tort de refuser.
Résultats-
16/20 Il est difficile de noter un film comme celui-ci. Autant l'expérience est vraiment originale et tout comme Microcosmos en son temps, il conviendrait de le voir au moins une fois en temps que locataire de cette planète. Mais pour en profiter pleinement, le cinéma serait de rigueur et tout irait bien si seulement il n'avait pas à faire face à une concurrence terrible (vous allez le voir). Donc mettez le sur la liste mais soyez sur de ne pas louper un plus grand moment de cinéma.
Les + :
-Des images à coupez le souffle
-La découverte
-Bande-son, bruitage et voix de très grandes qualités
Les - :
-Vous ne mangerez plus de poisson avant une semaine
-Petit message écolo de service
-Peut être légèrement soporifique (comme tous documentaire qui se respecte)
Si vous avez aimés : Branchez la chaine national géographique, Arte, et tout autre recueil de documentaire qui traine.
La mer c'est dégueulasse, les poissons baisent dedans !
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Sherlock Holmes
Fiche Technique-
Film d'action, sortit le 3 février 2010, réaliser par Guy Ritchie (voir son artist review) avec Robert "Iron Man" Downey, Jude Law et Mark Strong (RockNRolla, Revolver). Dure environ 2h, en français bien sur.
Synopsis/Décorticage-
Londres, il y a longtemps. Alors que la révolution industrielle bat son plein en Angleterre, Londres est devenus le pont entre la haute "society" anglaise et les bas-fond d'ouvrier peu fréquentable. Et au milieu de tout cela se cache un charismatique détective dont tout le monde à déjà entendus parlé, Sherlock Holmes.
Après plusieurs projets originaux de grande qualité Guy Ritchie nous revients sur le devant de la scène avec un blockbuster dans les règle de l'art, une license que tout le monde croit connaitre comme sa poche. Mais est-ce vraiment le cas ? Le premier problème avec la tache colossal de rebooter Holmes c'est que les gens y vont avec des niveaux de connaissances du personnages très variés. Certains ignorent par exemple que Holmes n'a jamais dit une seule fois "élémentaire mon cher Watson !", qu'il ne portait pas de veste brune à carreaux, pas de chapeau biscornus de chasseur et n'était pas vraiment un membre de la "haute". Ritchie à donc choisis le retour au source (les nouvelles de Connan Doyle) pour adapter son personnages : un bagarreur, drogué et totalement en marge de la société mais furieusement intelligent et extrêmement attentif aux détails. Et pour jouez un tel phénomène on retrouve un autre phénomène, d'hollywood cette fois, Tony Stark, pardon Robert Downey Jr. Évidemment à moins d'avoir vécu sur dans une cave ces dernières années, le nom de Robert Downey Jr. doit forcément vous évoquez une des adaptions de comics les plus acclamés, Iron Man. Et chapeau bas pour le réalisateur anglais car le choix à été très judicieux, un savant mélange du jeu d'acteur (très flambeur) de Downey avec un script précis comme une horloge. Les deux combinés donnent alors le premier point positif, un héros hors du commun, totalement décalé mais avec une classe et un sens de déduction féroce. De plus il est admirablement complété par le fidèle Watson, bien moins inutile que dans ses précédentes incarnations, bien qu'il demeure un personnage de seconde zone.
Concernant le reste du cast, rien à dire sur Mark Strong qui est toujours aussi agréable sous la coupe de Guy Ritchie (troisième fois de suite) et les autres acteurs sont viables. On notera plutôt l'excellent univers dans lequel ils évoluent, faisant agréablement pensé à Sweeney Todd dans ce londres noir et métallique. Le scénario est plutôt sympathique, avec son lot de rebondissement et de moment de bravoure pour Sherlock, le tout sous une bande-son bien agréable de Hans Zimmer. Enfin l'intrigue est palpitante et l'enchainement rapide fais passer les deux heures à une vitesse folle, sans qu'on ai jamais le temps de s'ennuyer.
Résultats-
Casting : si la plupart des acteurs (dont Jude Law) assure le minimum syndical, on est ravis de retrouver Mark Strong en bon méchant de service et surtout Robert Downey Jr qui place un mix explosif pour un personnage principal hors norme et très charismatique.
Scénario : juste ce qu'il faut, une enquête pleine de scènes d'actions et de mystères que Holmes traverse avec brio. On pourrais presque trouver dommage qu'il ne donne pas plus de rôle au perso secondaire mais force est de constater que le duo de tête fonctionne à merveille.
Bande-son : magistralement exécuté par Hans Zimmer, elle contribue parfaitement à l'ambiance avec même quelques bonnes idées (on sent le travail de Guy Ritchie dessus) originales. Le cast français est très plaisant, peut-être même meilleur que l'original.
Aspect Visuel / Ambiance : Fort à parier que jamais vous n'avez vu pareils visuels. Ici les filtres sont utilisés à très bon escient et une ambiance grise et crasseuse en ressort pour une immersion sans faille. Le jeu de caméra est encore un fois bluffant, une production signé Guy Ritchie.
Note : 17/20
La première incursion de Guy Ritchie dans le blockbuster est un coup de maitre, une excellente ambiance se mariant avec un cast détonnant. Bien que tout soit tourné autour du personnage principal (délaissant ainsi beaucoup de gens au second rôle) celui-ci est suffisamment accrocheur pour balader le film tout seul. Rajoutez un scénario très efficace et une bande-son de qualité pour en faire un excellent divertissement qui pourtant n'égale pas tout à fais ces production solo. Maintenant, puisque tout le film repose sur les épaules d'un seul personnages je suis obligés d'arrondir la note vers le bas car nombre de spectateurs n'y prendront pas autant de plaisirs que moi, c'est toujours un risque.
Les + :
-Des personnages captivants
-Une excellente ambiance
-De l'action sans temps mort
-Très bonne bande sonore
-Scénario de qualité
Les - :
-...certains n'aimeront pas, s'attendront à du très brainés plutôt qu'à du fun.
Si vous avez aimés : Les autres guy ritchie, Iron Man (pour l'acteur) sinon bon film d'action récent...
Élémentaire mon cher Watson !
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Le Choix du Patron La Princesse et la Grenouille
Fiche Technique-
Dessin Animés réalisés par Ron Clements et John Musker (Basil Détective, Aladin, Petite Sirène) dépendant des studios d'animations Disney et marquant le retour à l'animation en 2D. Avec les voix françaises Antony Kavanagh et Liane Foly entre doubleur Disney habituel. Dure 1h30, voix et chansons en français, sortit le 27 janvier 2010.
Synopsis / Décorticage-
Il était une fois, dans la nouvelle-orléans, une jeune travailleuse noire qui priait sa bonne étoile pour pouvoir réaliser son rêve, ouvrir le restaurant dont son père avait toujours rêver.
Les Disney et moi, c'est une grande histoire d'amour. Je vous récite les 3/4 des dialogues avec leurs intonations originales, je vous chantes les chansons par cœurs, je vous décris les personnages et les situations de n'importe quel épisode et j'en passe. Mais je dois bien reconnaitre que depuis quelques années la qualité de leurs dessins animés à fortement baissés. Certes, Kuzco était drôle mais depuis on peu dire que c'est Pixar qui à pris la relève pour l'animation de qualité. Mais lorsque j'ai entendus parlé du retour au source avec de la 2D, du jazz, des princesses et tout le bataclan, le dois avouer que j'ai eu un espoir fou, l'espoir que Disney retrouverais une partie de la magie qu'il avait perdus en chemin. C'est donc plein de scepticisme que je me suis rendus dans la salle et que j'ai attendus d'être impressionné. Eh bien, je n'ai pas été déçu, il s'agit tout simplement du meilleur Disney depuis le Roi Lion.
Les personnages sont charismatiques à souhaits, l'ambiance et l"animation sont magnifiques, les chansons sont revigorantes, tout est de retour. Oubliez les Disney récent et revenons à l'essentiel, on se demande encore pourquoi il à fallut attendre si longtemps pour retrouver cette qualité, cette magie. Et même si le traitement est très classique vous risquez d'être surpris, certaines idées modernes (provenant entre autres de chez Pixar) on fais leurs chemin dans la tête de nos petits créateur de rêve et même l'audience plus âgé y trouvera son compte, pour autant qu'elle ai conservé son âme d'enfant. J'aimerais pouvoir vous en dire plus mais je n'ose m'aventurer dans des dissertations philosophiques sur les Disney alors je vous laisses à votre nostalgie pour vous trouvez une place dans le cinéma le plus proche.
Résultats-
Animation : Le retour à la 2D est la meilleure idée qu'il était possible d'avoir. Les décors sont superbes, l'animation est magnifiques en tout point et les chansons irradies la plus grande profusion de couleur qu'il y ai jamais eu, tous film d'animation confondus.
Son : comme toujours chez Disney, les voix françaises sont calibrés sur ce que vous apprécierez et les chansons ont été parfaitement traduites. Bien que le cast ne comporte pas de voix connus, c'est plutôt une bonne chose que de ne pas être distrait par Elie Semoun ou autre, qui prête sa voix à un animal. Ici c'est le retour des bons vieux doubleurs Disney qui savent comment donner vie à leurs personnages.
Histoire : Prie ta bonne étoile, fais un voeux, ok y'a cette partie là mais pas que car en plus on dit bonjour à la morale "du travail, du travail et encore du travail". Si le scénario est courus d'avance (comme tous les Disney) c'est toujours un plaisirs que de voir la façons dont il est traité ici.
Personnages : c'est ici que Disney se démarque par rapport au très moyenne production concurrente (Dreamworks surtout) où les personnages sont de un) beaucoup plus attachants et de deux) beaucoup plus drôle. Du prince charmeur mais sans le sou au crocodile trompettiste en passant par le méchant très méchant, on y retrouve tous nos stéréotypes favoris mais avec une couche de vernis moderne du plus bel effet.
Note : 19/20 Disney à toujours eu une importante place dans mes références alors autant dire que j'attendais ce retour au source avec une impatience rare. Et me voici satisfais. De tous les cotés on retrouve ce qui à fais la légende de Disney tous en re-dynamisant le tout avec des petites touches modernes notamment au niveaux de l'animation qui atteint des sommets de qualités. Wat Disney, tu peux te rendormir, la destruction du mental des jeunes enfants est à nouveaux en marche.
Les + :
-L'animation
-Les personnages
-Les chansons
-L'originalité
-Le doublage
-En fait pratiquement tous...
Les - :
-J'espère que vous n'avez pas totalement jeté votre naïveté d'enfant.
Si vous avez aimés : Tous les grands Disney/Pixar que vous n'avez pas vu, cela devraient vous prendre un bon bout de temps.
Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d'enfants !
Cela faisais longtemps qu'on avait plus eu de chanson du mardi soir non ? Alors ce soir je vous en ai réservé une presque légendaire d'un groupe tout aussi légendaire, voici :
The Beatles - I Am The Walrus
Dans la directe ligné de la chanson du mardi soir n°4, un groupe mythique comme les Beatles ont tout de même droit à un tour gratuit et ils reviennent avec un morceaux purement sortit de leur période "coloré" (ou drogué...). Issus de Magical Mystery Tour, l'un de leur album les plus psychédélique (comprenant en autre All You Need Is Love et Strawberry Fields Forever), le titre ne déroge pas à la règle à tel point que les paroles n'ont pas plus de sens (voir en moins si c'est possible) que Lucy in the Sky et autre délire sonore de leurs cru. Basé sur un rythme hypnotique et mélangeant plusieurs style musicaux (voix modifié, violon...) c'est aussi un titre qui vous restes dans la tête encore de longues heures après écoute. Détail intéressant également, je ne saurais que trop vous conseillez la version Mono car, comme les autres titres du groupe, le mix mono est bien plus travaillé et bien meilleur donc que son compatriote stéréo. Maintenant je pourrais vous mettre une vielle vidéo en forme de clip, filmé avec un budget moyen et sans aucune imagination mais je préfère vous mettre la cinématique d'introduction des Beatles Rock Band (copyright à qui de droit) qui à le mérite de balancer plusieurs morceaux (où le dernier est celui dont nous parlons) avec une réalisation particulièrement inventive. A vous de jugez :
Voila j'espère que vous apprécierez et à mardi prochain (quelque soit l'étrange calendrier que j'emplois ^^).
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