Anime Review n°23 : I Am Iron Man

Présent sur la liste des dessins animés nostalgiques de beaucoup de monde, je reviens sur une série de la grande époque mais qui n'a pas aussi bien vieillit que les autres. A quoi le milliardaire playboy ressemblait il avait sa percée en film ? Voici :

Iron Man

Anime Review n°22 : Avengers Asemble

Alors que le film des avengers est enfin sortis et à fais l'effet d'une bombe, Marvel n'a pas attendus d'avoir finis tous les films pour capitaliser sur le comics et viens de terminer une série dessin animés sur les mêmes super-héros. Alors que vaut la série par rapport au film, réponse dans notre review, voici :

The Avengers: Earth's Mightiest Heroes

Anime Review n°21 : Spider-Man

L’araignée, l'araignée, est un être bien singulier. Dans sa toile, il attend, d'attraper les brigands. Attention car l'araignée est là ! Au cas où vous ne l'auriez pas compris, voici :

Spider Man, l'homme-araignée

Anime Review n° 20 : X-Men Evolution

On continue sur les dessins animés avec une série d'animation qui à tourné pile dans ma génération et sur une de mes licences favorites, voici :

X-Men: Evolution

Fiche Technique-

Série d'animation diffusé depuis 2001 en France (sur France 3), à ne pas confondre avec X-Men : la série animée des années 90's. Comprend 52 épisode de 20 minutes sur 4 saisons.

Synopsis-

Totalement détaché de la série habituel des X-men, on suit la vie quotidienne des mutants de l'Institut Xavier lors de leurs années au lycée. Découvrant leurs pouvoir tout en restant discret avec leurs entourage, les élèves vont devoir réussir à cumuler leurs doubles identités sans que leurs combat contre Magneto ne dérape sur leurs vie de tout les jours.

Décorticage-

-Animation : Le choc est grand par rapport à l'histoire première série animée et on sent que l'animation à fais un grand bond en avant. Si certains effets se répètent de temps à autre la qualité est plutôt constante et le phases de combats sont nerveuse et compréhensible. On constate tout de même un grand classique des anciens dessins animés : la différence de couleur entre les objets appellés à bouger et le décors fixe.

-Son : La bande-son tente de poser un thème principal aussi mémorable que son prédécesseur et de le réutiliser régulièrement, ce qui n'est pas une mauvaise chose même si il n'égale pas l'original. Néanmoins la bande-son n'a pas à rougir de la compétition avec des thème rock et électro pour une l'action dans une pure tradition X-Men. Les voix françaises sont un magnifique exemple de victoire sur la VO tant elles sont en majorité plus classes et plus adaptés au personnages (bien que Sacha pour Nightcrawler est un peu...moyen), Magneto et Wolverine entre autres. Le seul écueil est, comme toujours, la traduction un peu lunatique des noms de code des personnages (Quicksilver est Vif-Argent ?) même si aucune grosse erreur n'est à déployé la plupart des VF se plaçant largement au niveau des originaux

-Scénario : Au revoir les costume flashy et les colants, ici les mutants sont jeunes, "cool" (enfin pour un anime de 2001) et plus intelligent que la moyenne. Si la carte de la discrimination est toujours joué, elle est moins envahissante et moralisatrice que dans la première série animée, n'arrivant d'ailleurs que assez tard dans les saisons. On appréciera aussi la disparition des scénarios totalement farfelus des années 80 (les robots géants rose dans la ville) au profit de petites histoires parfois sans gravité qui mais bien plus réaliste dans leurs approche. Concernant les saisons c'est comme souvent la première qui sert d'introduction des personnages alors que c'est la deuxième qui perd un peu de vitesse sur des petites situations de tous les jours. C'est véritablement la fin de la saison 2 et toute la troisième qui donne à la série ces lettres de noblesses avec des réinterprétation d'arc classique du comics. Par contre oubliez la saison 4 elle n'apporte vraiment rien et se trouve être totalement décevante sur la fin.

Le cast du coté des gentils...et dites-vous qu'il y en as encore au moins une bonne quinzaine du coté des méchants...

-Personnages : On prend les mêmes et on recommences en grande partie même si rapidement des nouvelles têtes viennent se greffer au classique groupe de X-men. De plus, même si les gentils ont Wolverine de leurs coté, c'est véritablement chez les méchants que les plus gros baddass sont, surtout quand Magneto dévoile ses alliés. On appréciera également les nombreuses relectures du design plus le rendre plus moderne dont la plupart s’accommode très bien par rapport à la première série animée. Le cast en général rassemble dans ses gros moment plus d'une trentaine de personnages et même si tous ne sont pas de la même importance, de nombreux mutant parmi les plus originaux et les plus bourrins de l'univers sont réunis avec enfin des méchants qui utilisent leurs pouvoirs un peu correctement (Mystique et Magneto sont bien plus manipulateurs que dans certaines de leurs incarnations).

-Ambiance : Si la série animée originale était en grande partie farfelus pour cause de design des années 80, elles savait néanmoins se faire régulièrement sombre et tragique, une composante nettement absente de Xmen évolution avant la troisième saison. Ici on retrouve la coté cool des show des années 2000 avec comme but principal d'être X-treme ! à savoir sport extrême, petits délinquant et rebelles de la société (une étonnante relecture de la Confrérie des Mutants). Une esthétique originale qui ne plaira peut-être pas à tous les monde mais qui à le mérite de bien retranscrire certains problèmes spécifiques aux périodes scolaire. Si l'ambiance est plutôt à la détente et au blague jusqu’à la deuxième saison, on reviens heureusement à un coté plus sombre
pour toute la troisième (et dernière intéressante) saison.

Résultats-

15.5/20

Si la première série est une légende de l'animation de comics pour plusieurs raisons, celle-ci prend le pari de présenter les X-men sous un autre angle et avec une ambiance plus actuelle et réussi cette idée. Si une malheureuse baisse de régime est à déplorer dans la deuxième saison, la série propose tout de même de nombreux moment d'anthologie basé sur certains grand arc du comics d'origine malgré une quatrième saison totalement oubliable. L'aspect technique est par cotnre parfaitement rendus avec une très bonne animation, bande-son et casting des voix française meilleure que l'original.

Les + :

-Beaucoup de redesign efficace

-Méchants dangereux

-Aspect technique très satisfaisant

-Relecture de grand axe du comics

-Wolverine

Les - :

-Une saison moyenne et une autre à jeté à la poubelle

-Certains épisode un peu à la traîne

-On aimerais voir plus de certains personnages

-Un ou deux x-men visant clairement le maillon faible des spectateurs (Sacha Nightcrawler et surtout Spike)

Si vous avez aimés : Si vous n'avez pas encore regardé la série animée originale, c'est votre prochaine cible sinon un anime X-men et Wolverine sont sortis récemment

Anime Review n°19 : The Batman

On reviens sur les dessins animés avec un qui à débuté légèrement après mon époque mais qui valait le coup d’œil en tant que fan, voici :

The Batman

Fiche Technique-

Batman (The batman en VO) est une série d'animation diffusé en 2005 en France, à ne pas confondre avec Batman la série animée (l'ancienne des année 90). S'étale sur 5 saisons de 13 épisodes.

Synopsis-

The Batman présente dans une style graphique original (très similaire aux dessins animés Jackie Chan) les débuts que Batman en tant que justicier avec Alfred comme unique allié. Au fil de ses aventures, on retrouvera Batgirl et Robin mais une aussi les super-méchants de Gotham.

Décorticage-

-Animation : Si il faut quelques temps pour s'habituer au look très asiatique des personnages, le reste de l'animation, surtout les combats, sont parfaitement maîtrisé. Si le style graphique est moins noir que pour la série animée, il n'en deumeure pas moins fidèle au style de batman, avec un coté légèrement nonchalant. Peu de CGI cependant et l'animation des visage est parfois légèrement déroutante.

-Son : La bande-son est constitué principalement de riff de guitare, facile à se souvenir et pas désagréable à entendre. Autrement le doublage français est plutôt sympa, contrairement à la Vo, la plupart des acteurs de la série animée reprennent leurs rôle (Joker et Gordon pour ne citer qu'eux mais pas Batman) et jouent toujours à merveille malgré certaines traduction...limite. La Vo n'est pas mal non plus quoique qu'un peu inégale entre les personnages qui donnent très bien et d'autre très moyen.

Une des rares images du show où l'on aperçois de loin le redesign de la série

-Scénario : On revisite Batman et ses ennemis classiques avec une ou deux petites subtilités par ci par là dans leurs background. On oscille souvent entre le très bon (Catwoman, Ragdoll) et le très mauvais (Mr. Freeze, Le Pingouin) avec quelques choix discutable (Joker, L'Homme Mystère). Concernant l'histoire proprement dite il s'agit d'épisode sans lien entre eux de qualité variable, en général un épisode classe suit un épisode très moyen et ainsi de suite (Premier épisode de la deuxième saison bof avec Catwoman/Pingouin suivi de l'épisode d'introduction de Enigma). Concernant l'agencement des saisons, la première saison d'introduction est bien cadencé avec un final exceptionnel, la deuxième et la quatrième explore la série plus loin avec de bons épisodes au milieu de quelques moins intéressant. La troisième saison est par contre de loin zappable (l'arrivée de batgirl hourra...) et la cinquième saison est beaucoup plus proche de la "Ligue des Justiciers" que de batman, totalement oubliable.

-Personnages : Le nouveau batman est à la fois sérieux et nonchalant, sûrement pour donner la réplique à Batman Begins de la même période, ce qui tout à fais acceptable. Comme mentionné plus haut le design des personnages est assez inégal, certains s'en tirent très bien (Joker, Catwoman) et d'autre pas du tout (le Dr.Strange une armoire à glace Yakuza ??!) même si la moyenne reste positif. Concernant leurs personnalités et leurs charisme les créateurs ont misé sur les bonnes vieilles méthode en rajoutant une dose de combat assez phénoménal, de Bane à Joker en passant par le pingouin (?!) mais toujours bien chorégraphié. On ne peu que regretter l'apparition un peu abusive de Robin et de Batgirl ainsi que deux saisons sur cinq à jeter (soit des nouveaux personnages idiots, soient la Ligue des justiciers qui s’invitent).

-Ambiance : A mis chemin entre un Batman sombre et une incarnation plus années 60, on à faire à un batman jeune qui manche des nachos entre deux tabassage de joker...comme indiqué tout au long du décorticage, le show touche juste une fois sur deux et frotte le mur autrement.

Résultat-

14/20

Une série assez mal-aimés de Batman qui finalement ne s'en tire pas si mal mais qui, il faut le reconnaître, est complètement bipolaire : certains épisodes fonctionnent très bien avec une bonne ambiance sombre, des personnages originaux et des combats parfaitement orchestrés (mettez la main sur "s4e05" avec Black Mask ou "s209" avec Ragdoll par exemple) mais à coté certains épisodes se complaisent dans de très moyennes histoires avec des plans machiavéliques peut inspirés et du design un peu à la ramasse.
Si vous êtes fan, je recommanderais une paire d'épisode de la première saison pour tester et si vous accrocher viser en priorité 2ème et 4ème, de loin les plus sympathique.

Les + :

-Beaucoup d'épisodes

-Pas de contrainte de continuité

-Épisode originaux parfois très convaincant

-Doublage français meilleur que l'original

-Série bipolaire

Les - :

-Design parfois peu inspiré

-"How Toyetic !"(tm)

-Un peu trop nonchalant parfois

-Série bipolaire

Si vous avez aimés : Je suis en train de regarder la série Brave and the Bold (L’Alliance des héros en vf) avec un Batman totalement cramé.

Artist Review, Anime Review n°18 : Kon Satoshi

Aujourd'hui une artist review originale car en plus d'être une "anime review" c'est aussi mon premier hommage à un génie si il n'en n'existe un. Voici,

Kon Satoshi

Artiste-

Satoshi Kon c'est un peu le Kubrick de l'animation. Né le 12 octobre 1963 et mort le 24 Aout 2010 (sniff...), Satoshi est un réalisateur de film d'animation dont la qualité est de très loin supérieur à une large majorité des animes existants aujourd'hui, en fait même des films existants aujourd'hui. Si je ne vais pas détailler ca carrière c'est pour deux raison :

La première, je pense qu'un hommage ne passe pas par raconter comment il est passer d'une œuvre à l'autre mais bien de reprendre ses travaux l'un après l'autre et de constaté l'évolution.

Deuxième raison, c'est simplement que depuis qu'il s'est lancé dans les films je n'ai plus rien à dire. Pas de baisse de régime, pas de vieux film honteux, pas un seul écart, une carrière hors norme. Je tiens aussi à préciser que sa mort à 46 ans d'un cancer pancréatique m'a touché plus durement que celle Michael Jackson (c'était un petit chanteur de quartier de toute façon).

Concernant son style je pense qu'on peux clairement posé que ses thèmes favoris sont le mélange réalité fiction avec très souvent une plongée dans les méandres de l'esprit.

Kon Satoshi - Perfect Blue

L'avantage avec Satoshi c'est que j'apprécie tant son travail que j'en ai déjà reviewé une bonne partie. C'est de la cas de perfect blue, apparaissant dans l'anime review megamix 2 dans laquelle j'écrivais : "moins craquage (donc moins bon) que ceux qui suivent mais tout de même excellent surtout pour les gens qui se sont un peu intéressé au phénomène." Je dois avouer que je n'ai pas grand chose à rajouter à cette review si ce n'est qu'à mon avis il vaut mieux le regarder après un ou deux autres de ses films histoires d'être déjà dans l'ambiance. Je lui avait mis 18/20 mais je vais devoir niveler un peu cette note maintenant que je juge la qualité de sa filmographie en entier. Je lui donne donc un 17/20, ce qui reste une excellente performance.

Kon Satoshi - Millenium Actress

L'un de ses films que j'ai regardez pour la première dans le cadre de cet hommage. Drame sortit en 2001 par l'excellent studio Madhouse (qui animera tous ses films d'ailleurs). L'histoire tourne autour d'un journaliste qui réalise l'interview de son actrice fétiche, une icône d'une époque dont elle se souvient avec vigueur. Entre l'interviewer et l'interviewée se crée un lien très fort et bientôt les souvenirs des films se mêle étrangement à la réalité.

Animation : Madhouse n'est pas un studio à prendre à la légère (Monster, Trigun et Black Lagoon font partie de leurs catalogue...) et clairement l'animation est au niveaux. Magnifique et mêlant parfaitement bien le changement permanent d'action, on apprécie beaucoup les personnages et leurs expressions qui font très bien ressortir leurs émotions.

Son : La musique sait ce faire épique dans les scènes d'action mais sait aussi disparaitre quand les mots sont plus importants. Un très bon travail a été fais sans aucun doute.

Scénario : Si Perfect Blue faisait tout de même penser à un produit à visé japonais, Millinium Actress ne cache pas son ambition de s'attaquer à de vrai film et réussis là où beaucoup ont échoué. Avec un scénario prenant et magnifique, tout les ingrédients sont réunis pour que le monde porte un regard différent sur l'animation japonaise. Dans la ligné de Myazaki dans ces meilleurs moment, ce qui veut dire beaucoup.

Personnages : Le plus impressionnant c'est que malgré l'ambiance mi comique, mi dramatique les personnages sonnent tous juste. La confrontation entre l'ancienne actrice de légende et son plus grand fan est délectable tout au long du film et plus d'une fois on réprime des larmes.

Ambiance : C'est drôle, c'est original, c'est très bien mis en scène mais avant tout c'est beau, vraiment beau...

Note : 19/20, Si perfect blue est un excellent thriller psychologique à la sauce japonaise, ce drame transcende sans problème toute vos espérance avec un travail sur l'histoire et sur les personnages sans commune mesure avec la plupart des films du même thème. En plus l'humour très présent nous maintient dans l'histoire qui est magistralement mis en scène.

Kon Satoshi - Tokyo Godfathers

Comédie (?) sortit en 2003 et toujours animé par Madhouse. Trois sans abris découvre la veille de noël un bébé abandonné. Le trans du groupe pris d'instinct maternel, décide de battre toute la ville pour retrouver les parents du petit et leurs faire comprendre leurs erreurs. Mais la vie est rude pour les SDF, surtout en hiver et avec un bébé sur les bras...

Animation : Comme souvent avec Madhouse, les gens ont un aspect légèrement cartoon qui les rends amusant dès le premier regard mais qui renforce aussi la violence lors de certaines scène. Et voir de sympathique sans abris se défendre face à tous les assaut possible c'en est presque dérangent par moment. Je pense qu'on peux considérer ça comme un gage de qualité.

Son : Très peu de musique au final dans celui-ci mais beaucoup d'ambiance urbaine qui renforce admirablement la crédibilité de l'ensemble. Le bébé est chiant, comme on pouvais s'y attendre.

Scénario : Une histoire de noël vus du point de vue de sans abris avec plusieurs scénario entrelacés et un étonnant suspense tout au long du film. Très sympa et vraiment divertissant même si on déplore un peu l'absence de "Mind Screw" caractéristique de Satoshi.

Personnages : Plus complexe qu'il n'y parait mais aussi très attachant de sorte qu'on se prend vite d'affection pour ces étonnants personnages. Même si ce n'est pas la première fois qu'on voit le stéréotype de trans dans un anime (les japonais des fois...) c'est toujours plaisant de les voir crapahuté dans toute la ville.

Ambiance : La magie de noël est bien présente, surtout dans l'enchainement un peu trop parfait des coincidences. Mais c'est aussi ca qui fais la force du film, à chaque fois que rythme retombe un moment, il repart de plus belle quelques minutes après.

Note : 16/20, il s'agit surement du moins bon film de Satoshi et également du plus éloigné de son style habituel. Fort heureusement la carrière du bonhomme étant tellement sidérale que son moins bon film est encore très sympathique et à le mérite de faire bien rire tous en conservant un suspense finalement très prenant. Peut-être une des meilleurs histoires de noël de tous les temps (avec bien sur le noël des petits animaux de la forêt de South Park).

Satoshi Kon - Paranoia Agent

Déjà reviewé dans une vieille Anime Review n°4, je tiens à mettre à jour mes impressions. Satoshi à de l'idée mais clairement un peu trop pour un film alors que fait-il ? Il fais une série d'anime de 13 épisodes en reprenant un peu de business thriller (comme dans Perfect Blue), un peu de social (comme dans Tokyo Godfathers) et énormément de Mind Screw. A l'arrivé on obtient une série qui alterne entre des scènes qui font clairement halluciné et des scènes qui font trembler. Très sérieusement, si à l'époque il avait pris une note qui ne reflétais pas vraiment sa qualité c'est aussi et surtout parce qu'il est dérangeant. Bien qu'aujourd'hui je ne lui mettrait pas le 16/20 que je lui avait mis il y a tout de même 2 ans, je rappel qu'il y a une raison pour ne pas commencer par Paranoia Agent, c'est du lourd : 18/20.

Le Choix Du Patron

Kon Satoshi - Paprika

Une des meilleures taglines que j'ai jamais lues et encore une fois j'ai déjà reviewé en partie se chef d'œuvre dans l'autre anime review megamix. Maintenant que rajouté sur cette légende ? Quand Satoshi à fais Paranoia Agent on sens ses idées novatrices dilués dans 13 épisodes et c'est terriblement efficace, alors que ce passe t'il lorsqu'on place ses idées concentrés dans un seul film ? La réponse la voici. Je pense que la seule raison de ne pas lui avoir mis 20 est de n'avoir rien d'autre à comparer mais même avec ma maigre culture, je peut affirmer que ce film est clairement présent dans ma liste de film favoris de tous les temps. Des personnages attachants et complexes, un scénario et un script à des années lumières de tous ce qui à jamais été fais dans ce sens et une ambiance de folie porté par une animation de très grande qualité, je me réjouis qu'une telle merveille soit arriver jusqu'à moi. Note : 20/20

-------------------------------------------------------------------------------------------------

Comme je l'ai dit dans l'introduction, Satoshi Kon c'est un peu le Kubrick de l'animation. La différence c'est que chez Kubrick sur 13 films il y en a que la moitié que j'aime vraiment alors qu'ici je les trouves tous excellents avec tous de même une petite préférence par ci par là mineure. Cette review était clairement subjective, je l'avoue sans détours mais dites-vous que c'est rare que je prennent autant partis pour un personnages. Maintenant il ne reste plus que "The Dream Machine" qui sortira l'année prochaine et permettra, je l'espère, de sceller à jamais sa réputation de génie. Dans tous les cas, bonne nuit mon doux prince.

Il ressemble à un grand maitre d'art martiaux vous trouvez pas ?

Anime Review n°17 : Queen's Blade

Anime qui m'a été conseillé par l'un d'entre vous, un pur produit ecchi de la japanimation, voici :

Queen's Blade S1&2

Synopsis-

Dans un monde de fantasy (démon, ange, chevalier, ninja (?) et j'en passe) le grand tournoi Queen's Blade se déroule tous les quatre ans pour désigner la reine la plus puissante et la plus belle qui se voit confier les plein pouvoir du continent. L'histoire tourne autour de plusieurs de ses combattantes dont la jeune Reina (ou Leina), fille d'un puissant noble.

Décorticage-

Animation : Assuré par "Arms" (Ikkitousen et Elfen Lied entre autres) les personnages et les scènes de combats sont plutôt convaincante. Même si les décors et autres lieux ne laissent pas un souvenir impérissable, on appréciera la, hum hum, "qualité" des héroïnes.

Son : Pas grand chose à dire, les productions ecchi brillent rarement pour les prouesses sonores et Queen's Blade n'échappe pas à la règle : les musiques sont niaises et le combo opening/ending ne mérite pas d'être mentionné. Le doublage, lui, s'en sort mieux avec plusieurs doubleuses que certains reconnaitront (l'ange récurrent est doublé par Haruhi en autre) et font un bon travail de, hum hum, "bruitages".

Le principal attrait de l'anime vient après l'avoir terminé...

Scénario : Euh... un grand tournoi, des guerriers venus de partout et une jeune héroïne naïve qui veut devenir plus fort sans raison particulière, je suppose que le terme banal est de rigueur. Dommage, vraiment dommage que l'anime se prennent trop au sérieux par rapport au autres production ecchi/comédie (Green Green ou Ikkitousen par exemple).

Personnages : Un cast d'une vingtaine de personnages et tous sont exclusivement femelles... Je crois que l'idée de base est assez claire. Certaines se révèlent finalement plutôt amusantes/originaux (l'ange pas si saint que cela) alors que d'autre souffrent beaucoup de l'aspect "trop sérieux" de l'anime en général (l'héroïne et sa rivale entre autres). On à tout de même déjà vu bien mieux malgré le soin particulier appliqué aux, hum hum, "proportions".

Ambiance : Un royaume fantasy, des thèmes usés jusqu'à la corde et du drama inutile... La carte du sérieux au milieu du ecchi ne tourne clairement pas à son avantage, là ou Ikkitousen savait varier les plaisirs entre délice visuel et situation comique, Queen's Blade patine dans son univers très basique.

Résultat-

13/20

Partant d'une idée simple et un design de personnages, hum hum, "intéressant", Queen's Blade ne parvient à sortir du lot, la faute à un traitement beaucoup trop sérieux pour un anime de cette catégories. Contrastant énormément avec le coté irréaliste du ecchi, la lutte pour le pouvoir et le drama sont clairement mal venus. Pourra toutefois convenir à ceux qui sont en manque de fantasy/panty shot pour une ou deux aprem mais n'en n'attendez pas grand chose. Au moins on se rattrape avec le grand nombre de, hum hum, "produit dérivé".

Les + :

-Chacun sa préférée

-Certains personnages attachant

-Encore beaucoup à "voir" après la fin

Les - :

-Coté sérieux

-Univers et ambiance surfait

-Bande-son en plastoc

Si vous avez aimés : La dernière saison de Ikkitousen (Xtreme Xecutor) viens de finir. Sinon ils vous restes sûrement beaucoup à voir dans les spin-off de la série.

Anime Review n°16,5 : GitS S.A.C. Solid State

Dans la tradition des films (/OAV) qui vont avec les animes, voici une courte review du film qui découle de l'anime Ghost in the Shell présenter juste avant, voici :

Ghost in The Shell Stand Alone Complex - Solid State Society

Synopsis-

Se situant plusieurs année après la fin de la deuxième saison, la section 9 à grandit en taille mais la démission du Major à été un vrai coup dur pour les membres qui cherchent à rebondir chacun de leurs coté. Mais alors qu'une étrange affaire de cyber-piratage provoque des suicides à répétition, la section mène l'enquête et risque bien de retrouver de vielle connaissance.

Décorticage-

Animation : Toujours assuré par IG Production, elle surfe sur le haut de la vague avec toujours une qualité irréprochable et de la 3D de grande qualité. On appréciera encore une fois en vrac: les décors, les détails, la technologie (surtout "l'intérieur" des cerveaux électronique).

Son : Youko Kannou est à nouveau au commande et cette fois-ci, les thèmes font marquent vraiment les différentes scènes. Autrement rien à changer par rapport au éloges que j'ai fais des deux saisons précédentes.

Scénario : Une saison de S.A.C. en 1h30 sauf que contrairement au deux saisons précédentes, Solid State n'est disponible que en OAV. Malgré les limitations de ce format, l'intrigue est encore une fois extrêmement prenante, ne laissant aucun moment de répit au spectateur. Avec un scénario toujours aussi excellent et plusieurs concept excellent qui sont poussé toujours plus loin, on regrettera simplement que cet arc n'est pas eu le droit à ses 26 épisodes pour vraiment aller au fond. Les plus normaux d'entre nous auront peut-être du mal à composer avec la densité d'information élevé mais n'importe quel amateur des deux premiers films retrouvera sans problème ses marques.

Personnages : Se permettant encore une fois de changer légèrement la psychologie des personnages (une habitude dans presque toute les adaptations de la licence), ceux-ci se laissent redécouvrir avec plaisirs apportant un petit coté "et après ?" qui n'est pas déplaisant qui (r)amène quelques thème profond (certains y reconnaitront une certaines similitude avec GitS 2 Innocence). Dommage mais inévitable que certaines figures ne reçoivent pas le temps qu'il mérite (principalement du au format OAV).

Ambiance : Prenez Stand Alone Complex et ajoutez lui un peu de Innocence et vous aurez une assez bonne idée. Sombre mais finalement trop court pour vraiment en saisir toute les implications.

Résultat-

18,5/20

Après deux films de légende et deux saisons d'anime presque aussi bonne, l'OAV qui en découle est fidèle à la réputation d'excellence de la série. Avec des thèmes intéressant servis dans une excellente intrigue et avec toujours une forme aussi magnifique, la seule chose qu'on puisse lui repprocher est que le format 1h30 ne permette pas d'aller aussi loin que les 26 épisodes. Alors même si il s'agit peut-être du maillon faible de la licence, celle-ci est déjà tellement dans les cieux que regardez cet OAV de plus est une question qui ne se posent pas. Mais attention, sui vous le faites, il se pourrait bien que vous ayez épuisez ce qui se fait autour de Ghost In The Shell (dépressif je vous comprend...).

Les + :

-Excellente animation

-Ambiance sonore de qualité

-Scénario complexe et prenant

-Thème adulte et profond

-Personnage charismatique et évolutif

-Ambiance générale unique

Les - :

-Peut-être le dernier Ghost in the Shell avant un moment

-Trop court tellement 1h30 passe vite

Si vous avez aimés : Aussi bon que Ghost in the Shell ?........lisez Fondation.

We are soldier, stand or die !

Anime Review n°16 : Ghost in the Shell / Planetes

Aujourd'hui deux animes très bien cotés sur nombre de sites spécialisés que j'ai regardé récemment et qui, je pense, pourrais vous intéresser. Voici :

Le Choix Du Patron

Ghost In The Shell Stand Alone Complex / 2nd GIG

Synopsis-

Situé dans le même univers que le légendaire film du même nom (que je vous suggère de vite vous procuré si ce n'est déjà fais) les deux saisons de l'anime suivent le quotidiens de la section 9 (et de ses nombreux membres) au prises avec des complots terroriste d'envergure dans un monde où, je le rappelle, les cyborgs et les piratages de cerveaux robotisés sont monnaie courantes.
Genre : Cyberpunk, Action réaliste, Thriller

Décorticage-

Animation : Servis par un budget remarquable et animé par production IG (Eden of the East, FLCL et Dead Leaves par exemple), les deux saisons sont dignes du film d'origine qui brilliaient déjà par la qualité de son animation. Avec des décors exceptionnel et un soin particulier des détails, on est parmi les meilleurs. Le L'argent injecté permet même de s'offrir un peu de 3D et du design impressionnant par sa qualité (notamment toute la partie technologie/robot).

Son : La musique est assuré par Youko Kanno, déjà célèbre pour son excellent OST de Cowboy Bebop, elle pose ici une excellente ambiance dont le seul défaut est de ne pas avoir repris un peu de la bande-son du film (je pense au légendaire Making of a Cyborg) qui n'aurait pas été de trop. Le doublage est toujours de grande qualité (y compris en anglais) et les bruitages sont criant de vérité (avec un bon casque vous entendrez littéralement les hélicoptères vous passez à travers les oreilles). L'opening des deux saisons valent le détours (à tel point que celui de la première fasse la citation de la semaine) bien que l'ending soient dispensable.

Scénario : On entre dans le vif du sujet, l'une des grandes forces (parmi beaucoup d'autres) de la série Ghost in the Shell est son scénario complexe et accrocheur. Basé la plupart du temps sur des complots terroristes et des manipulations politiques, la série ne perd pas non plus son coté philosophique assuré régulièrement par des dialogues dont la densité n'a d'égal que l'intérêt.
La première saison regorge aussi de nombreux épisode hors-scénario dont le but est de présenter un peu le jour le jour de la section mais dont la qualité des épisodes varient légèrement mais qui ont le mérite de brosser un tableau efficace pour ceux qui compte regarder l'anime avant le film (ce qui n'est pas une mauvaise idée d'ailleurs). La deuxième saison est plus dense sur ce point et rare sont les épisodes en dehors du scénario principal.

Un trailer en anglais ayant le mérite de montrer un peu d'action.

Personnages : Si leurs design et leurs personnalité à légèrement été revus par rapport à certaines de leurs apparition, on peu dire en toute honneteté que c'est une bonne chose, apportant un peu d'humanité à ces cyborgs qui sont rarement en deux dimensions. On apprend à connaitre de nombreux personnages de la section 9 et en même temps à les appréciés, si bien qu'on se retrouvent vite à être pris par l'histoire avec eux et à leurs accordés toute notre attention. Les robots prennent d'ailleurs une tout autre évolution que dans d'autre média et deviennent rapidement l'un des attraits principal de certains épisodes (Asimov serait clairement fier de la tournure pris). On appréciera aussi que les méchants, comme dans tous GitS, soient bien plus profond que dans la majorité des animes.

Ambiance : Là où les deux films Ghost in the Shell se placaient déjà comme une référence en terme de d'ambiance, ces deux saisons d'anime ont le mérite de placer l'univers et les questions philosophiques propres à la série dans un contexte d'extrême réalisme. Oscillant régulièrement vers le policier, les tribulations de la section 9 sont très accrocheurs et l'ambiance cyberpunk est toujours d'actualité, bien que légèrement plus facile d'accès par rapport au film.

Résultats-

19/20

Suite de deux films qui n'ont plus rien à prouver, cette série d'anime avait fort à faire pour rester sur la même courbe de qualité. C'est chose faite, en conservant les éléments classiques de la série tout en surfant sur un approche plus facile d'accès, avec un coté réaliste et même parfois humoristiques grâce à un arsenal de personnages aussi accrocheur que complexe. De plus, se targuant d'une réalisation exemplaire à tous point de vue, ces deux saisons de Ghost in the Shell ne sont à manquer sous aucun prétexte, et peuvent même servir d'une introduction pour les films (leurs coté plus facilement accessible y est pour beaucoup).


Et maintenant un petit deuxième parce je sais que vous en avez envie, voici :

Planetes

Synopsis-

Dans un futur pas si lointain, la conquête de l'espace à pris une telle ampleur que les débris de satellites et de fusée sont devenus un réel problème, leurs vitesse pouvant causer des accidents à grand échelle. Pour luter contre cette situation, chaque entreprise à ouvert son propre service "d'éboueur de l'espace", qui luttent activement contre la prolifération des débris. C'est justement dans une de ces divisions sans budget et sans considération que viens d'être nommé Ai Tanaka, jeune astronaute pleine d'ambition et de naïveté qui va devoir faire face à se monde vide et glacial qu'est l'espace.
Genre : Romance, SF, Drame

Décorticage-

Animation : Assuré par Sunrise et par le même directeur qu'un certain Code Geass, l'animation est très satisfaisante, que ce soit les scènes de stations spatiales où les décors lunaires. Le sens du détail est très bon (j'y reviendrais) et le montage s'inspire clairement de 2001 L'odysée de l'espace, ce qui n'est assurément pas une mauvaise chose.

Son : L'espace étant son air donc sans son, Planetes respecte cette réalité et les bruitages sont en conséquences très minimalistes et nous places immédiatement dans la peau des cosmonautes. Les musiques quand à elle se font douces et agréable, elle posent une ambiance discrète mais qui sait se rendre puissante lorsque que le drama se met en place. Les doublages sont bon, avec quelques pointures japonaises qui colorent les personnages et quelques expressions en anglais.

Le trailer qui à le mérite de vous spoiler les deux premiers épisodes.

Scénario : Collectez des débris dans l'espace peu paraitre morne peut-être mais se révèle finalement prenant grâce à un excellente mise en scène. De plus, la vie dans une station spatiale est loin d'être inintéressante surtout dans une section comme celle des débris. Concernant le scénario général, il prend de plus en plus d'ampleur, au fur et à mesure des épisodes, avec un lot de drama impressionnant surfant sur le rapport astronautes/espace et sur le conflit avec des terroristes qui résonnent étonnamment juste au vue de leurs croisade fictive contre les inégalités dans le monde.

Personnages : Nombreux mais pas trop, il savent se faire discret lorsque l'histoire se concentre sur un ou deux en particulier mais on aussi leurs lot de développement et de complexité qui se découvre petit à petit. Entre les comiques attendant leurs heure de gloire et les vieux briscars avalés et recrachés en petit morceaux par leurs carrières, le cast en très accrocheur et on se prend facilement d'affection pour ses héros du quotidien. Dommage que la romance entre les deux protagonistes soient traités un peu trop à la japonaise et, d'une manière générale, un peu trop superficiellement.

Ambiance : De la science-fiction comme vous n'en n'avez surement jamais revu depuis 2001, le taux de réalisme frisant l'excellence mais le coté long et soulant en moins. Avec un sens du détail impressionnant et une crédibilité générale à toute épreuve, la série se permet même d'avoir de l'humour, de la romance et du drama sans sacrifier l'environnement.

Résultats-

18/20

Un anime qui se veut bien plus réaliste que ses contemporains tout en ajoutant une touche de romance et d'humour qui fais souffler un vent de fraicheur dans une série comme celle-ci. Avec des personnages haut en couleur, un scénario captivant, une ambiance crédible et des réflexions sérieuses, on aurait tort de bouder cette petite merveille même si le coté romance est finalement un peu télescopé. Une ode à tous ceux qui ont un jour voulus devenir astronaute, en jouant avec des fusées en plastique et en regardant Armageddon tous les jours.


You Copy ? I Copy !

Anime Review n°15 : Batman Beyond.

On continue sur des critiques de dessins animés que vous avez peut-être loupé et sur lequel j'aimerais revenir en tant que grand amateur d'animation. Voici,

Batman Beyond

Fiche Technique-

Batman, la relève est une série animé dans l'univers de Batman, sortit en janvier 1999 au US et diffusé en france en septembre sur france 3. Contient un univers particulièrement dark sous forme de dessin animé classique (avec bon nombre de réalisateur différent).

Synopsis-

Alors que le futur est en marche (voiture volante et technologie robotique), Bruce Wayne (le Batman original) se fais vieux et fatigué et finis par passer le titre au jeune Terry McGinnis, un adolescent dont le père a été assassiné par le méchant PDG de Wayne/Powers Corporation l'ancienne compagnie de Bruce.
Genre : Batman, Action

Décorticage-

Animation : malgré les limitations de l'époque en termes de budgets, l'ambiance dark et techno-futuriste fonctionne à merveille avec un jeu des couleurs dans l'habillage général très appréciable. Cependant, moyennement facile d'accès surtout pour sa cible préférentiel (jeune j'avais un peu de mal à accrocher cette série) à cause des thèmes traités. On appréciera par contre l'absence de gros d'effet spéciaux, donnant aux scènes d'actions une vivacité et un dynamisme rarement atteint avec les effets informatiques.

Son : Une bande-son électro furieuse qui convient parfaitement bien à l'ensemble. Si déjà le générique d'ouverture est impressionnant, le reste de la trame sonore est du même niveau d'intensité. Concernant les voix, on peu dire que le cast français est acceptable, surtout le vieux Bruce Wayne (bien meilleur que le jeune Terry, qui ne s'accommode pas bien du doublage fr) et les voix originales sont très bonnes aussi, parfaitement regardable pour ceux qui suivent l'anglais (cela reste un dessin animé donc peu de tournure trop difficile).

Le nouveaux Batman avec sa première fournée d'ennemis originaux (vraiment ? regardez en haut à gauche)

Scénario : Plus sombre que certaines adaptations, le dessin animés explore intelligemment des thèmes classique comme la double vie, mais aussi les dangers de la technologie, l'adolescence et la vieillesse. Si certaines méchant ont une très bonne excuse, le développement des personnages secondaires est vraiment inégal, certains sont excellent et mériterais à eux seuls de se retrouver dans d'autres adaptations, alors que d'autre ne sont franchement pas mémorable.

Personnages : Si les deux protagonistes, Terry et Bruce on chacun leurs excellent background on est par contre dessus des autres personnages passé la première saison. Après avoir introduits bon nombre de méchant tous plus originaux qu'intéressant (voir image du haut) les saisons suivantes en font abstractions et ne les utilisent quasiment plus, préférant en inventé sur le tas et les faire sortir du chapeau scénario.

Ambiance (maintenant aussi dans les reviews anime !) : Sombre, technologique et futuriste, elle tranche radicalement avec bon nombre de dessin animé de l'époque. De plus la bande-son se prête particulièrement au rythme intense des épisodes et des nouveaux enjeux.

Résultats-

15/20

Une bonne surprise, Batman Beyond était à la base partis pour être un Batman plus soft et plus généreux pour les jeunes audiences et se voit devenir au final une des adaptations les plus sombres de l'univers de Batman avec un nouveaux décors futuriste permettant de traiter des thèmes différents, notamment dans le rapport avec la technologie. Avec de bon personnages et une excellent ambiance visuelle et sonore on ne peu que regretter que les superbes méchants originaux de la première saison ne tombent dans l'oubli par la suite. Si vous êtes intéressés, je vous conseilles la premières saison couplé avec le film "Le Retour du Joker"qui parait-il vaut le coup d'oeil. Le reste perd trop de vitesse pour valoir le coup (sauf pour les fans de l'homme chauve-souris bien entendus).

Les + :

-La première fournée de méchant

-Bon développement des personnages principaux

-Ambiance visuelle et sonore excellente

-Thème originaux et bien traités.

Les - :

-Saisons suivantes ayant visiblement oubliés qu'ils avaient déja créer d'excellent méchant à réutiliser

-Pas forcément facile à apprécié pour la tranche d'age jeune

Si vous avez aimés : La série Batman "The Animated Series" est clairement la meilleure (surtout le film "Contre le Fantôme Masqué") sinon la récente "The Batman" avait l'air d'avoir quelques bonnes idées.

Remember, there might be some momentary discomfort.

Anime Review n°14 : Star Wars : Clone Wars.

Attention à ne pas confondre avec la récente série "Star Wars The Clone Wars". Celle-ci est non seulement plus vieille mais elle n'était pas supervisé par "grand maitre Lucas". C'est donc avec de grandes pincettes que je vous parlez aujourd'hui de :

Star Wars : Clone Wars

Sortit en 2003 sous la forme de petit épisode de 10 minutes s'intercalant entre l'épisode 2 et 3 de la saga Star Wars, réalisé par le créateur du Labo de Dexter et de Samurai Jack (le style graphique le laisse présager).

Synopsis-

"De débuter viens juste la guerre des clones...", Maitre Yoda.

Entre l'épisode 2 et 3 de Star Wars, une aperçus au jour le jour de la guerre noire, commençant peu après la bataille de Géonosis et terminant sur l'enlèvement du chancelier Palpatine par le général Grievous.
Genre : Star Wars, Action.

Décorticage-

Animation : utilisant le style caractéristiques du célèbre laboratoire de Dexter et de Samurai Jack, il véhicule les mêmes qualités et défauts. Certains seront rebutés par le modèle polygonal des personnages, d'autres apprécieront la dynamisme et les chorégraphies furieuses qui s'adapte parfaitement au style graphique. Néanmoins on remarque que certains personnages rendent mieux que d'autres, le terrifiant Grievous en est l'exemple majeur.

Son : Une bande-son Star Waresque rend hommage à une série de cette envergure et les voix sont plutôt bonne et plusieurs sont conservés dans la série "The Clone Wars" qui tourne en ce moment (Obi-Wan, Yoda et le compte Dooku par exemple), on déplore seulement l'absence des voix originales dans la versions américaines. La version français peu par contre se féliciter de réutiliser les doubleurs officiels des films.

Scénario : Pas particulièrement brillant, les petites histoire sont au moins les mérites de tenter d'expliquer plusieurs points de la période, en vrac : les blessures de Grievous, l'enlèvement le Palpatine, Ventress l'assassin au service de Dooku, le changement de main robotique d'Anakin ainsi que son accession au rang de chevalier. Autant de points amusant mais qui ne sont pas tous très fidèle au "canon" original (les blessures de Grievous sont normalement présente depuis le début de son status de droide). Les mini-scénarios d'épisodes sont en général acceptables bien que certains se permettent beaucoup de libertées.

Vous allez comprendre pourquoi le général Grievous est crains dans l'épisode 3.

Personnages : Bien qu'ils aient perdus leurs voix, on ne peu pas dire que les Jedis ont perdus leurs talents loin de là. Ayant voulus poussé la maitrise de la force plus loin que les adaptations habituelles, le jedi (ou les clones d'ailleurs) sont ici des machines de guerres, détruisant des armés entières de droïdes sans broncher. Si vous trouviez que le jeu "Le Pouvoir de la Force" abusait un peu de ce coté là, vous n'avez rien vus. Amusant mais tout de même assez éloignés du vrai Star Wars (joute en speedbiker, j'en doute pas...). Cependant la volonté d'introduire de nouveaux personnages ou de développer les anciens est tout à leurs honneurs (Ventress est surtout connus pour faire sont apparition ici).

Résultats-

16/20, Difficile de considéré cette série comme faisant vraiment partie de la saga Star Wars, tant elle se permet des folies dans l'univers. Cependant cette originalité inattendus combinés à un style graphique rare et à des combats d'une féroce intensité, je ne vois pas quel fan de Star Wars louperait ça.

Les + :

-Style graphique particulier

-Idée originale

-Combats hyperactifs

-Star Wars comme vous ne l'avez jamais vus

Les - :

-Un peu abusé

-Visuel rebutant pour certains

-Pas de voix officielles

Si vous avez aimés : Je pense que vous êtes déjà en train de suivre la série The Clone Wars sur la même période, sinon vous pouvez tenter les dessins animés du même auteur (Samurai Jack par exemple).

We are being overrun, i repeat, we are being overrun !

Anime Review n°13 : Code Geass

Aujourd'hui je m'attaque à une pointure de l'anime, un des manga dont j'ai le plus souvent entendus parler sur les forums de passionnés, je parle bien sur de :

Code Geass (Saison 1 & 2)

Synopsis-

Dans un univers alternatif (ou uchronie pour les puristes), le suprême empire de Britannia (situé à la place des USA) à envahis une grande partie de la planète dont le Japon, renommé alors "Zone 11", reléguant ses habitants au rang de sous-race "Elevens" (les onziens ? Je me demande comment le doublage français se débrouillera). Mais alors que les japonais semble soumis, un jeune prodige décide de profiter des terroriste locaux pour se lancer dans une vengeance qui à pour but de détruire tout l'empire.
Genre : Mecha, Guerre, Drama.

Décorticage-

Animation : dirigé par Sunrise (grand maitre qui contrôle plein de série), le budget est fort correct et nous offres des décors sublimes combinés à des scènes de combat correct. Le grand plaisirs viens plutôt des personnages design par Clamp (en gros tout le monde est magnifique) qui flatte le regard, sauf pour ceux qui ont la phobie des personnages très fin et long. On sent toutefois que le succès de la première saison se répercute sur la deuxième avec certains effets 3D de toutes beautés.

Son : Une bande-son très efficace, notamment avec certains thème très bien orchestré (tout ce qui se rattache aux aristocrates par exemple). Le cast japonais est fidèle à sa bonne réputation, tout les personnages s'en sorte bien malgré un ou deux petits désagréments pour les moins patient d'entre vous. Au passage, zappez l'opening et l'ending, ils ne valent vraiment pas tripette, les deux saisons confondus.

Scénario : Là on commence enfin à parler. Si vous n'avez jamais vu de vrai mecha (Samurai 7 et Gurren Lagann de compte pas), parce que vous n'aimez pas ca, rassurez-vous, moi non plus. Mais une fois de temps en temps on peu bien en accepter un peu, surtout quand c'est au service d'un aussi bon scénario. Complot, guerre, magie, traitrise, amitié, utopie... le scénario se veut complexe et réaliste (dans les limites de leurs univers bien sûr) et se révèle fort agréable. Peut-être que les stratégies n'égale pas celle de Death Note, mais elle sont clairement sortit du même moule et serve toujours l'histoire avec brio. Seul l'aimant à problème dont le héros souffre peut finir par stresser, surtout que l'histoire est tourné du point de vue drama donc les conséquences des problèmes inattendus deviennent vite pesant. Mais c'est aussi un point bénéfique, cela montre à quel vitesse vous pouvez vous attachez aux personnages, et à propos de personnages...

Personnages : Ils sont le cœur du succès de cet anime. Malgré un grand nombre de protagonistes, ont s'aperçoit qu'une grande partie est beaucoup plus complexe qu'au premier abord et que certains évoluent plus en 25 épisodes qu'en 150 de Naruto. De plus l'opposition voulue entre le personnages principal (l'anti-héros) et son meilleur amis/ennemis (le lawful good) nous fais vite prendre partis pour l'un ou l'autre et on vit avec eux leurs triomphes mais aussi leurs descentes. Je suis moi même stupéfait par le rôle étonnamment réaliste/approprié de plusieurs protagonistes, principaux ou non et on peut dire que plusieurs sortent des sentiers battus (à commencer par le héros, plutôt rare comme archétype).

Résultats-

18/20 Une excellente série qui tiens son succès au développement poussé de ses personnages ainsi qu'à son scénario adulte et intense. Seul la présence et l'importance des mechas peux rebuter, surtout sur ceux qui se refusent en général à se type d'anime. Mais je pense que si il ne faut en regardez qu'un de sérieux pour l'avoir fais et le déconstruire, celui-ci pourrait être une très bonne pioche, vous ne le regretterez pas.

Les + :

-Une brochette de personnages très travaillés

-Bonne ambiance et très bon décors en général

-Bande-son épique

-Scénario torturés

-Animation correcte et design des protagonistes magnifique

Les - :

On y va en devinette :

-Qu'est ce qui se déplace à une vitesse supersonique, transporte une ou plusieurs lame(s) géante(s) rouge clignotante, envoie des volés de 200 missiles et tire des rayon laser de plusieurs mètre de large à partir de son genoux ou de sa poitrine ?
Réponse : Un robot de combat... -_-

Si vous avez aimés : Death Note pour le personnages principal du même tonneaux sinon allez sur la liste des animes "a voir" de n'importe quel bon forum/site, rayez-le et passez au suivant. Si vous avez eu de mal avec les mechas et que vous ne l'avez pas encore vu, foncez sur Gurren Lagann , c'est un ordre.


"Lelouch vi Britannia, orders you : all of you...die !"
"Yes Your Highness !"

Animes Review n°12 : Megamix Anime 2

Cela faisais longtemps que l'on avait plus parlé d'anime ici alors pourquoi ne pas faire une petite review rapides des récents ?

Battle Programmer Shirase

A peu près aujourd'hui, une légende de la programmation se bat pour protéger le japon des attaques des hackers. Sorte de craquage comédie ecchi mais avec de l'humour pour geek, voila une excellente idée. Bien que l'anime n'existe qu'avec 15 épisodes de 12 minutes, c'est déjà assez pour se fendre la poire plus d'une fois, si tant est que vous avez un tout petit peu de connaissance en programmation. Dommage qu'il soit un peu court et qu'il se retiennent parfois dans le craquage. Note 16/20, court mais hilarant pour les informaticiens.

Final Attack : Double Compile :!!!

Le Choix du Patron

Zan Sayonara Zetsubou Sensei

La troisième (moins OAV) de Zetsubou Sensei est encore plus démentielle que les autres. Continuant à déconstruire tout et n'importe quoi avec une ambiance dark et des personnages totalement dingues, l'anime ne recule devant rien et plus on avance dans les épisodes plus on se rend compte de l'entropie de cet anime (en gros le nombre d'information qui passe). Note : 19/20 Combiné avec les autres saisons, il se pourrait bien que se soit mon anime favoris...

Rumba, Rumba, Rumba, Rumba, Rumba, Rumba !

Nodame Cantabile

L'histoire tourne autour de 2 étudiants en musique classique, le meilleur de l'école qui veut devenir chef d'orchestre et une totalement à la ramasse mais avec du potentiel. A eux deux ils vont découvrir la dure loi de la musique à ce niveaux mais ces difficultés vont peut-être les rapprocher ? Un anime de romance/musique avec beaucoup de comédie. Sympa, bonne bande-son bien sûr et des personnages attachants, dommage que l'avancement de la partie romance soit autant limité. Note : 16/20, un excellent anime d'introduction original, plairait d'autant plus à ceux qui apprécient la musique classique.

Rhapsody in Blue, S Orchestre Special.

Perfect Blue

Thriller psychologique, dont l'histoire tourne autour d'une ancienne "Idol" qui essaie de faire sa place comme actrice mais dont les fans ont du mal à accepter sa "traitrise". Premier anime de Kon Satoshi (le dingue derrière Paranoia Agent et Paprika), celui-ci est peut-être le plus normal de tous. Très réaliste si tant est que vous connaissez un peu les règles du business japonais qui entoure cette culture et toujours très psychopathes, un vrai plaisirs à regarder. Note : 18/20 moins craquage (donc moins bon) que ceux qui suivent mais tout de même excellant surtout pour les gens qui se sont un peu intéressé au phénomène.

Me ? I'm the Real Mima.

Darker Than Black 2

Réserver à ceux qui ont regarder la (bonne) première saison. Alors que les évènements de la saison 1 date de 2 ans, on est placé du point de vue d'une étudiante japano/russe qui se retrouve au prise avec des évènements qui la dépasse impliquant plusieurs armées ainsi que des personnes au étonnants pouvoir. Si la deuxième saison est encore plus courte que la première, elle implique aussi une plus grande intensité. Le retour de certains ancien du cast fais plaisirs bien que certains prennent leurs temps pour agir (Hei je pense à toi). Autrement on retrouve un point commun avec son prédécesseur : le coté sombre et dark alterne avec des passages beaucoup plus joyeux et colorés. Le scénar est par contre bien meilleur, pas avare de révélation et de moments de bravoure. Note : 16/20 Si vous avez déjà vous la première saison, il vous faut voir cette suite. Si vous n'avez pas encore vu DtB, c'est peut-être le bon moment de rattraper se retard.

Bakemonogatari

Alors que Koyomi Aragi est à peine soigner de son vampirisme, il rencontre une tsundere puissance 2 dont sa masse corporel lui à été volé par un dieux crabe et qui à une étrange affinité pour ses affaires de courts (ciseaux, agrafeuse, cutter...) . Il décide de l'aider. Un très étrange anime qui mélange humour, déconstruction, fan service et animation Zetsubouesque. Ne plaira pas à tous le monde mais si vous avez aimé Sayonara Zetsubou vous devriez appréciés. Note : 16/20 Difficile de se faire une idée dessus, d'autant que l'anime se termine en plein millieu de l'histoire et que les 2 derniers épisodes sont introuvables...

There stood a high-school boy who had seriously taken on a grade-school girl, seriously fought her, seriously won with a judo throw, and seriously felt proud of himself.......Wait, that's me.

Voilà je croit qu'on à fais le tour, merci de votre attention !

Anime Review n°11 : School Rumble

The gurugu mawaru love comedy, School Rumble, arrive tout de suite !

School Rumble (Saison 1 & 2)

Synopsis-

Tsukamoto Tenma est une lycéenne totalement normale (bien qu'un peu niaise) qui tombe sous le "charme" du garçon le plus réservé de sa classe, Karasuma. Harima Kenji est un délinquant/mangaka qui est amoureux de Tenma...
Genre : Romance, Comédie, Vie de tout les jours

Décorticage-

Animation : Le desing des persos est un peu classique mais cela ne gache en rien la sympatique animation tout au long des 2 saisons. On se prend facilement d'affection pour les cast et certains personnages peu important n'en finissent pas de prendre de la place, preuve que les fans japonais on leur mot à dire sur leurs perso préféré. Malgré des haut et des bas on retrouvera les petits détail qui nous font craquer chez chaque personnages: leurs mimiques et petites expression moe.

Son : Le cast des voix est excellent et la personnalité des différents personnages correspond très bien à leur différent style de voix. La musique est un peu, comment dire... "romance japonaise" serait le meilleur mais ne vous aideras pas... un peu "gentille" on va dire. L'opening de la première saison est cool alors que celui de la deuxième est un peu trop "gentil" justement. Le premier ending reflète bien le style général de l'anime, le deuxième n'est pas mémorable. Dans l'ensemble un bon point.

Scénario : Romance à trois sur fond d'écolière que peut-on demandez de mieux ? Si vous n'avez jamais vu de romance à la japonaise c'est le moment sinon je vais confirmer vos craintes (ou espoir) en vous disant qu'on y trouve : profusion de personnages attachants, situations de quiproquo à foison, parodie de plusieurs genre, personnages soit timides soit pervers jusqu'a la moelle, romantisme inattendus, love dodécaèdre et fin à la japonaise (rien de vraiment sur, tout continue comme d'habitude).

Perso : De très bon personnages, tous plus marrant les un que les autres. Avec de nombreuses filles représentant plusieurs style laissant au spectateur le libre choix de ses fantasmes et des héros masculins caricaturé mais hilarant, tout va bien. Seul bémol, le temps réservé aux différents protagonistes dépend de leur popularité, si bien que pendant la deuxième saison le favoris de coeur de l'héroine n'apparait presque pas... un peu étonnant pour une perso si important. Il ont aussi l'habitude japonaise de traiter la romance comme un shonen de baston, avec ces drama et ses moments de bravoures peu réaliste, mais que voulez-vous, c'est un anime !
Appréciation : La première saison est très vite regardé alors que la deuxième se focalise sur d'autres persos pas forcément passionnant. Reste agréable à regarder mais pas assez prenant pour enchaînez sur le manga (qui est terminé).

Résultats-

15/20 L'anime romance, comédie de référence, School Rumble tiens sa popularité d'une réalisation user-friendly et d'un cast de personnages très attachants. Dommage que l'originalité ne soit pas toujours au rendez-vous te que le traitement soit toujours aussi japonais (parfois en des proportions qui défie l'imagination).

Les + :

- Agréable à regardez

-Très bon personnages

-Moment de bravoures et parodies hilarantes

Les - :

-Classique

-Episodes de qualité inégale

Si vous avez aimés : Peut-être le couple Negima/Love Hina ou sinon Azumanga Daioh pour plus de craquage ou Rosario Vampire pour plus de ecchi. Sinon je ne suis pas un expert de romance/comédie japonais, la plupart des sites d'anime le feront mieux que moi.

Anime Review n°10 : Rosario + Vampire

Les vacances sont toujours le moment rêvés pour des moments privilégiés avec soi-même, surtout si on n'a pas la chance de la faire avec quelqu'un... Alors encore un petit ecchi pour la route !

Rosario + Vampire (Saison 1 &2)

Synopsis-

Alors qu'il rate ses examens d'entrés un jeune étudiant japonais plutôt loser sur les bord, un peu mignon mais très timide (bon je vais arrêter là pour les stéréotypes) réussis par un heureux hasard à intégrer l'école Youkai (traduction approximative : Monstre) où il se rend vite compte que tout les autres élèves sont des monstres de différentes sortes qui n'hésite pas à se transformer en créature démoniaque pour régler leur différent quotidien. Heureusement notre héros pourra compter sur son harem, euh ses très bons amis, pour le protéger des situations impossible auquel il sera confronté.

Décorticage-

Animation : l'animation est assuré par Gonzo, ce qui est clairement un gage de qualité, même pour un manga ecchi. Les filles se trémoussent pour notre plus grand plaisirs et les (rares) combats sont toujours agréables à regarder, souvent plus dynamique que les shonens baston habituel (naruto/bleach c'est à vous que je fais références).

Son : Les doublages sont assez nyant nyant pour se flatter l'ego en entendant toutes ses belles voix qui jouent merveilleusement (cf GotohWan) mais par contre la musique se compose surtout d'eurobeat en carton ou de morceaux "Idol" chanté par le cast. Pas dramatique sur 26 épisodes non plus. Les openings et endings sont sur le même principe

Histoire : Si les manga ecchi ne brillent pas par leur histoire celui-ci réussis le paris de divertir sans pour autant imposer trop de bla-bla histoire inutile (Tenjo Tenge tu devrais en prendre de la graine). Néanmoins le traitement est toujours aussi japonais du type "je peux te montrer mes seins et sous ma jupe mais t'embrasser surtout pas, ce serait trop intime...". Et après on se demande pourquoi cette fascination pour le japon... 4 filles pour 1 quand même !

Perso : Comme souvent pour ce type de manga, chaque fantasme trouvera son compte, du sexy au moe en passant par le kawaii et le loli (désolé pour les termes techniques). Chaque fille aura ses petits moments de bravoure suffisant pour attiser l'imagination de leurs spectateurs favoris bien que on nous imposes l'héroïne moe moe.

Appréciation : une bonne qualité et un ratio humour/ecchi/romance sont les atouts de cet anime. A regardez sans modération.

Résultats-

16/20 Un des meilleurs anime ecchi dans le genre moe (au détriment de sexy), les personnages sont charismatiques et on se prend facilement au jeu lors de 2 saison bien remplis en situation loufoque et fan-service. Malgré un traitement énormément japonais, les scènes d'action récurrentes la mise en scène facile à regarder donne facilement envie d'en voir plus surtout que la musique moyenne est rattrapée par une animation sans défaut.

Les + :

-Ecchi !!!!

-Bien équilibré et léger

-Marrant

-Animation 

Les - :

-Reste un anime ecchi

Si vous avez aimés : Dans le genre moe voyez Negima/Love Hina pour des classiques et dans le genre sexy voyez Ikkitousen ou Green Green. Pour le reste demandez à Nico, lui il sait.

Capu-Chuuu !

Anime Review n°9 : Megamix Anime

Puisque les vacances sont toujours une bonne période pour mater un gros tas d'anime voici un résumé de tous ce que j'ai vu pour l'instant :

Ergo Proxy :


Dans un future dystopique, l'histoire tourmenté d'un jeune immigrant et d'une inspecteur de police pour élucider le mystère du "proxy", que le gouvernement tiens à étouffer. Avec une esthétique moderne et occidental, des personnages intéressants et charismatique et une histoire de type road-movie sur fond de craquage mental, voila qui semble prometteur. Seul le rythme un peu lent (par moment) et le traitement encore un peu trop japonais (surtout sur la fin) de l'histoire, on ne peut rien lui reprocher. Note : 17/20 Prenant et original, mais aurait du aller encore plus loin.

Ikkitousen, Ikkitousen Dragon Destiny, Ikkitousen Great Guardian :

Un manga baston ecchi dans la plus pur tradition du "combat si puissant qu'il arrache les vêtements des personnages féminins" et des saignements de nés. Se basant de très loin (mais alors de vraiment très loin) sur l'histoire chinoise bien connus "Les 3 Royaumes" (déja vu dans Dynasty Warriors, Kessen et autres), le scénar est prétexte pour des lycéennes ,bien formés pour leur âge, des combats violents et du fanservice à la limite de se que l'on peu permettre dans un anime (miam miam.) Note : 14/20 Note médiane sur tous les épisodes des 3 saisons (ce qui fait beaucoup de paramètres à prendre en compte), vous pouvez rangez Tenjo Tenge (Enfer & Paradis en VF) et passer à table pour votre dessert ecchi journalier/quotidien/mensuel/annuel.

Le Choix Du Patron - Haibane Renmei :

Parmi les mangas qui me sont conseillés tous les jours (et yen as) celui-ci l'étais avec une rare ferveur et par beaucoup de monde. Anime drama/vie de tous les jours, dans une ambiance originale et très accrocheuse, le tout sur une musique magnifique, on aurait tort de s'en priver. Ajouter à cela des thèmes intéressants et bien traités avec un rythme soutenus, on est proche de la perfection. Note : 19/20 Plus qu'un film ou qu'un livre, c'est un Anime, un média à part avec son originalité et sa façon de délivrer des émotions.

Kaiji :
Alors qu'il se retrouve criblé de dettes du jour en lendemain, Kaiji (un gros loser) décide de jouer le tout pour le tout dans des paris contrôler par la mafia dont l'échec signifie la mort. Sur le papier on pourrais croire à une sorte de Death Note avec des parieurs, mais il n'en n'est rien, le sens moral très développé de notre ami va tous faire pour gâcher le plaisirs et ainsi s'embarrasser de "Non, je ne peux pas le faire !" (cf Metal Gear Solid) et autre gag du genre. Les brainages n'étant pas non plus transcendant, tout comme les jeux proposés, on en ressort déçu.
Note : 12/20 Trop de morale et pas assez de brain, aurait pu être bien.

Le Choix du Patron - Paprika :

Par le même réalisateur que Perfect Blue et Paranoia Agent (voir anime review n°4) cette suite spirituelle de ce dernier s'incrit dans le même genre de principe mental mêlant réalité et imagination. Le résultat, bien plus joyeux que Paranoia, n'en demeure pas moins très profond et intelligent, poussant la reflexion à un niveau très appréciable. L'animation de MadHouse est très satisfaisante et l'anime permet des craquages qui défie notre perception du réel. Cependant le format et le point de vue le rend beaucoup plus facile à regarder que Paranoia Agent, il peut servir de prologue tant les situations se recoupent. Note : 19/20 Tout pour plaire et plus facile à appréhender que son grand frêre. Un superbe réussite pour un genre qui est malheureusment encore beaucoup trop rare.

Black Lagoon :

Un jeune employé de bureau se fais capturé par des "pirates" de la mer de chine et décide finalement de les rejoindre dans leurs monde de violence. En gros tout est prétexte à fusillade exemplaire et explosion retentissante avec une team de personnages charismatiques qui n'est pas sans rappeler Cowboy Beebop. A ceci près que Black Lagoon fais plus dans le bourinnage, l'humour et laisse un peu tomber le réalisme. Note : 16/20 Bien marrant, se regarde comme un bon film d'action des années 90.

Voila je croit qu'on à fais le tour, A la prochaine !


I must go to Liverpool ! Jimi Hendrix is calling me, I must defeat the Klingons !!!!!