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Top 2011 - 2 : Music

2012-01-09T18:16:00.001+01:00

C'est repartit pour un bon vieux top 10 musical avec une année chargé en super album et en petite perle inconnus, voici :

Top 2011 - 2 : Music

Introduction-

L'avantage avec les reviews musique c'est que c'est beaucoup plus rapide d'en faire le tour que les jeux vidéo par exemple et qu'avec les albums du mois et les chansons du mardi soir on trouve le temps de tester pas mal d'album. Le problème c'est qu'a la fin d'année on se retrouve avec toute une liste de super albums et rien de vraiment concret pour les départager en dehors de la pure subjectivité. Alors pour essayer de mettre un peu d'ordre dans cette liste, ce top 10 est plus ou moins séparer en deux parties. La première (jusqu'au n°5 donc) est plutôt pour des albums très satisfaisant, une très bonne addition dans la discographie de leurs auteurs respectifs et une excellente présence dans n'importe qu'elle playlist. La deuxième partie du top ce veux plus novatrice avec des albums qui, en plus d'être positivement excellent, sont de vrai coup de pied dans la fourmilière, des albums uniques en leurs genre qui vont bine au delà d'un seul courant musical et qui cherche à repousser toujours plus loin les limites de la musique. Alors suivez le guide et voici notre compte à rebours des meilleurs albums de musique de l'année 2011 :

10-Joe Bonamassa - Dust Bowl

Tout comme l'année dernière, on commence avec du bon rock qui envoie du lourd. Si l'album en entier n'a pas eu le droit au honneur d'une critique complète il ne doit pas être pris à la légère car il s'agit là d'une nouvelle prouesse de Bonamassa qui, année après année, nous ponds d'excellent albums dans son style blues/rock toujours aussi agréable. Avec une concentration de qualité aussi élevé on se permettra tout de même de citer Slow Train, Dust Bowl mais aussi Tennessee Plates ou encore Black Lung Heartache, comme étant le genre de morceaux qu'on peu encore nous resservir autant de fois que possible tant il reste géniaux à écouter.

Une très bonne addition à une carrière en plein croissance.

9-Rodrigo y Gabriela - Live In France

Ok, de nouveau pas de review à proprement parlé mais mentionné comme "Warning Very Good" dans une cuisine du patron début août. Alors pourquoi un live bien que d'habitude ce ne soit pas ma tasse de thé ? Eh bien pour deux raison, dont une qui n'a aucune valeur : j'étais à ce live. Enfin peut-être pas précisément celui-là mais j'étais à l'un des concerts qui remplissent cet album live de toute leurs tournée française.

La vrai raison pour laquelle je le choisis est qu'il se trouve être encore meilleur que leurs dernier album (dont les trois quarts des chanson du live sont tirés) avec une puissance et une nervosité sur scène qui se transmet particulièrement bien.

Et puis il y a le solo de chacun...

8-Symphony X / Rhapsody

Cette année en métal nous avons droit à pas mal de nouveauté, les deux meilleurs de la catégorie étant sans conteste le dernier Symphony X et le dernier Rhapsody of Fire.

Puissant, intense et toujours aussi maîtrisé pour Iconoclast, le groupe américain réussis encore fois haut la main à dépasse tout ses rivaux. Rhapsody ont réussi quand à eux à remonter leurs niveaux de moyen à presque aussi bon qu'avant en seulement deux ans et trois albums ce qui n'est pas une mince affaire.

7-Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care

J'avoue ne pas être un immense fan d'explosions in the sky mais cela n'empêche pas d'apprécié leurs super boulot, notamment dans ce dernier album. Si il est vrai que la concurrence est rude dans le post-rock et surtout dans ma playlist, je garde toujours un peu de mon attention pour ce groupe et cette année j'en ai été récompensé.

Préférence toujours la subtilité à la violence, explosions revient avec un album calme et complexe, qui sait se montrer rapide comme patient dans le déroulement de leurs chansons. Avec seulement 6 chanson mais 46 minutes de musique au compteur, l'album sait se faire désirer et il ne sera pas le plus facile à écouter de l'année mais si vous vous trouvez un bon fauteuil, un esprit ouvert et une envie d'introspection musicale, vous ne serez pas déçu.

6-Entheogenic - Gaia Sophia

Est-ce un EP ? Est-ce un album complet ? Entheogenic à été pendant longtemps un favoris de ma playlist mais au bout de la quinzième écoute de Spontaneous Illumination on commence légèrement à connaître. Quand j'ai appris qu'un nouvel album allait sortir j'étais forcément au abois mais une fois la bête écoutée je ne savais pas trop quoi en pensé. Seulement cinq morceaux mais une heure de temps total ? Une chanson principale qui pousse presque une demi heure ? Ce n'est pas ce que j'attendais.

Mais contre mauvaise fortune bon cœur, il faut bien reconnaître que cet album montre de nombreuses qualités à commencer par toute celle d'Entheogenic classique mais aussi une vrai complexité dans les morceaux (forcément quand elle dure aussi longtemps) et enfin quelques nouveauté sonore qui font plaisirs à entendre.

5-Skrillex - Scary Monsters & Nice Sprites / More Monsters & Sprites

Je pense qu'au ratio popularité/qualité, on tient clairement l'album de l'année. Si vous ne connaissez pas Skrillex, cela ne devrait pas tarder tellement il semble avoir, en à peine un an, avoir totalement vampirisé les playlist de soirées/concerts et autres prétextes pour envoyer du gros son. Avec un album majeur cette année et encore un petit frère à celui-ci pour cimenter son influence, Skrillex se place comme une valeur sur de la musique à venir et à largement contribué à lancé la vague de dub-step qu'on entend un peu partout, des trailers de jeux-vidéos au film et qui ne va pas s'arrêter. Concernant mon avis la dessus, je dois reconnaître qu'il envoie du lourd et qu'il se doit d'être mentionné comme l'une des grosses surprises de l'année, surtout en considérant que pour une fois quelque chose de bien commence à être populaire.

4-Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

Vous en doutiez certainement mais l'une des raisons pour laquelle eclipse existe se devait d'être présent pour son nouvel album. Je ne vais pas encore revenir sur Mogwai, mais je vais plutôt m'attarder sur l'album en lui même qui est tout de même à l'honneur ici. Alors que leurs réputation est déjà construite, le groupe choisis pour son nouvel album de rester sur le haut de la vague et ne se repose pas sur ses lauriers.

En découle un album sombre, lourd et souvent difficile d'écoute car choisissant avec soin un style musicale sale mais techniquement irréprochable qui laissera bon nombre d'auditeurs potentiel sur le carreau. Une volonté évidente d'ailleurs à l'écoute de leurs premier single Rano Pano, qui parait horrible

à la première écoute mais qui, pour les oreilles entraînées, cache une subtilité et une beauté intérieure, à l'image du reste de l'album, sans concession.

3-Grails - Deep Politics

Si vous vous demandiez pourquoi Mogwai n'est pas dans le top 3, en voici la raison. Grails c'est un groupe très particulier dans ma playlist : je l'apprécie énormément sans pouvoir en écouter beaucoup du à la complexité de leurs style musical. Une tendance qui à enfin réussi à s'inverser grâce à ce Deep Politics, album qui à su me convaincre de A à Z.

Alors que beaucoup de groupes cherchent dans la violence et l'électro de quoi raviver les flammes de leurs fans, Grails revient au contraire sur de l’acoustique et des compositions qui peuvent sembler plus classique à la première écoute mais qui demande plusieurs passages avant de lâcher toute leurs complexités, toute leurs musicalités au travers de huit excellentes chansons, culminant sur Deep Snow, l'un des meilleurs morceaux que j'ai écouter cette année.

2-Björk - Biophilia

Ceux qui me connaissent ne devrai pas être surpris de voir cet album apparaître dans sur le podium, peut-être même l'espériez vous un cran plus haut. Il est vrai que le premier album disponible en Appli Istore à de nombreux atout comme album de l'année, à commencer par le fait qu'il s'agit du dernier effort de Björk, artiste que je considère parmi les plus talentueux de la planète et qui culmine au sommet de ma liste d'artiste préféré depuis maintenant plusieurs années.

Annoncé en grande pompe comme une révolution, on peu clairement dire que Björk à tenu ses promesses avec une concentration de super morceaux du début jusqu'à la fin et plusieurs moment de bravoure qui nous projettes 10 ans dans le futur devant des critiques qui réécoutent cet album et se disent : "un album à écouter au moins une fois dans sa vie si vous espérez être pris au sérieux dans le domaine de la musique". Alors qu'est ce qui se place encore au dessus de cette merveille ?

Et l'album de l'année 2011 est...

10$ sur bandcamp, le seul artiste à tenir tête à Posford sur son propre terrain et un album totalement indépendant, voici le dernier Ott. Parmi tous les artistes cité pour ce top de l'année, chacun à su mettre en avant son talent personnel tout en cherchant à s'améliorer encore mais aucun n'est arriver au niveau du travail fais par Ott pour élever son dernier album plusieurs niveaux au dessus de ses productions habituelles. Si ces deux autres albums sont déjà de grande qualités, rien ne vous prépare en tant que consommateur à la claque que constitue celui-ci.

Effet garantit, vous en ressortirez différent, secoué sûrement mais intérieurement plus évolué.

HIDDEN TRACK :

Sortis officiellement en 2010, la BO de Tron Legacy par Daft Punk est clairement un des albums majeurs de cette année pour nous français qui avons du attendre 2011 pour profiter du film et de sa musique. Illégal dans le top mais mérite d'être mentionné.

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Voilà je crois qu'on à fais une bonne couverture du plus violent de l'année mais beaucoup d'album de qualité n'ont pas passés les qualifications mais seront garantit d'être mentionnés afin qu'on ne les oublis pas. Sinon profitez bien de cette exceptionnelle année de son et on se retrouve pour la dernière partie du top 2011 avant la fin du Mois et en attendant je vous salue.

Gauthier LATSAGUE

Top 2011 - 1 : Games

2012-01-04T14:46:00.000+01:00

Salut tout le monde ! Afin d'entamer cette nouvelle année dans la joie et la bonne humeur on va lancer la vague de top de l'année dernière parce que vivre dans le passé c'est bien et qu'avant c'était mieux, voici :

Top 2011 - 1 : Games

Introduction-

Alors si j'étais vous je partirais tout de suite parce que vous allez être floués. Tout le monde vous le dira, cette année à été riche en nouveautés avec beaucoup de prétendant au titre et mine de rien, pas mal de suite qui valait vraiment le coup au milieu d'un cortège de nouvelle licence parfois bonne, parfois mauvaise. Maintenant le problème c'est qu'avec les études, les films, la musique, l'univers et le reste je n'ai largement pas eu le temps de tester tous les jeu de cette année et donc vous proposez un Top 10 serait mensongé car de grand titre n'y trouverai pas leurs place faute de test approfondis. Ainsi donc vous ne verrez pas de Skyrim ici mais sachez que dans la super cuisine du patron le reste sera au moins mentionné afin d'avoir une bribe d'avis. Sur ceux attaquons notre top 5 des meilleurs jeux (que j'ai joué) cette année !

5-Minecraft

Alors ok, je n'y ai pas beaucoup joué personnellement mais après l'avoir énormément vu chez pratiquement tous le monde je crois que je peux donner un avis dessus. Certaine critique vont peut-être le mettre comme jeu de l'année et ils ont tort. Alors pourquoi cette animosité envers ce magnifique jeu indépendant ? Parce que tous le monde le montre du doigt comme une révolution, comme le premier d'un genre en réalité bien plus vieux que lui. Tout comme World of Warcraft en son temps (alors que les MMO date de bien avant) ou encore des vieux fans de xbox qui hurlait à qui veut l'entendre qu'avant Halo les FPS ça n’existait pas, il convient de remettre les pendules à l'heure. Alors oui le jeu est fantastique, chronophage et très convivial et c'est pour cela qui reçoit sa place dans notre top mais ne nous y trompons pas, cela reste un phénomène de mode, un très bon certes, mais tout de même.

4-Hector : Badge Of Carnage

Dans la catégorie point 'n click classe, cette année nous avons encore une fois été gâté par Telltale qui, en association avec des dév indépendant, nous ont pondus cette petite gemme d'Hector. Trash, graveleux et totalement politiquement incorrect, les trois épisodes sont passé comme un lettre à la poste, bourré de rire, de situation loufoque et empreins d'une certaine difficulté bien dosé. Dommage que de rare problème de maniabilité (portage Iphone oblige) et de script plombe légèrement l'expérience, le reléguant ainsi à quelques places de moins que Sam & Max l'année dernière.

3-Total War: Shogun 2

Segoku Jidai : The Age Of The Country At War !

Derrière cette période barbare ce cache une des meilleurs suite de l'année, et également un des jeux que j'attendais le plus pour 2011 et qui n'a pas déçu. Alors que ma seule expérience de joueur sur la série Total War remonte justement Shogun 1er du nom, j'ai longtemps pu observé les épisodes suivants qui m'ont convaincu de m'essayez à ce nouvel opus, fort de mon expérience sur Civilization. Autant dire que j'ai du limité mon nombre d'heure afin de ne pas trébucher sur le reste de ma vie. Ambiance magnifique, bande-son dantesque, gameplay diaboliquement prenant et souffle épique font de ce joyaux une référence dans le domaine qui nous prouve que la saga des Total War, en plus de ne souffrir d'aucun rivaux, ne se repose pas sur ses lauriers mais continue de nous abreuver en jeu fantastique. Du très bon boulot les gars !

PS : par contre les DLC...je préfère ne pas en parler.

2-Portal 2

Forcément, cela devait arriver, le seul et unique 20/20 donné dans une game review, un jeu mythique s'il en est, la suite d'une légende qui avait déjà à l'époque fais dresser des sanctuaires en l'honneur de valve. Aujourd'hui ce sont des manifestation spontanés de joie qui ont éclaté un peu partout sur le globe pour dire à quel point ce jeux est fantastique. Est-il réellement besoin de revenir dessus ?

Une ambiance unique, drôle et oppressante à la fois,des dialogues parmi les meilleurs jamais écrit dans l'histoire du jeux vidéo , un gameplay simple et efficace à toute épreuve, des graphismes et un moteur physique au paroxysme de leurs utilisations, une bande-son décalé et originale et enfin un mode coopératif parfaitement intégrer.

Je sais ce pavé de louange était un peu too much mais je me devait de vous rappeler la classe de ce Portal qui c'est clairement imposé comme La référence de l'année. Mais alors qu'est ce qui peu encore passer devant un tel chef d’œuvre ? Qui est Le jeu de l'année 2011 ?

Et le jeu de l'année 2011 est....

Alors vous ne l'attendiez pas celui-là hein ?

Bon on est d'accord le jeu ne casse pas des briques mais merde c'est de Duke qu'on parle ! Vous vous rendez compte que Forever est enfin sortis ?! J'ai pu jouer à Duke Nukem Forever de mon vivant ! Je suis désolé mais aucun jeu sortis cette année ne peut espérer lui faire l'ombre et pour ceux qui ne serait pas d'accord je n'ai qu'une chose à leur dire : Va te faire voir les tentacules au japon, connard !!

BONUS ROUND :

Team Fortress 2 date pas de cette année mais il est passé "free to play" donc jouable pendant l'été et il mérite d'être mentionné.

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Alors voilà pour le semi classement de cette année et j'espère que vous avez eu la chance de testé un ou plusieurs de ces excellents titres et si vous n'êtes pas d'accord n'hésitez pas à laisser vos commentaire pour me dire que je suis un salaud. Sinon on se retrouve bientôt pour le reste des Top 2011 et la super cuisine du patron qui ira avec et sur ce bonne année encore !

Gauthier LATSAGUE.

La Chanson du Mardi Soir : Like your name was Dr.Doom

2012-01-04T13:59:00.000+01:00

Pour cette première chanson du mardi soir de l'année 2012, je reviens sur un groupe qui à longtemps traîné dans ma playlist et qui à été updaté d'un nouvel album pour les fêtes, le jeune frère d'une légende de la musique, voici :

Powerman 5000 - Super Villain

Un clip bien kitsch qui ne surprendra pas les habitués du groupe

Pour ceux qui ne connaissent pas Powerman 5K, il s'agit d'un groupe de nu-métal / indus avec en tête d'affiche "Spider One" plus connus sous le nom de Michael Cummings, frère de Robert Cummings alias Rob Zombie. Forcément quand on à un lien de parenté avec une telle pointure, on à une réputation indirecte et Powerman 5K c'est toujours placé comme le "petit-frère" du groupe de Rob. Plus soft, plus commercial parfois mais toujours bien agréable et avec une bonne puissance de feu, le groupe avait gagné sa place au milieu des ténors du genre.

Et puis récemment j'ai voulus dépoussiérer ce groupe de ma playlist en me procurant leurs dernier album (qui date de 2009), et en écoutant ce qu'il pouvait nous offrir. Force est de constater que j'ai été agréablement surpris, avec des titres très sympathiques comme V is for Vampire, ou encore Time Bomb, Baby.
Mais vous vous en doutez ce n'est pas sur celles-ci que j'ai craqué mais bien sur la chanson de ce mardi soir (vous n'avez qu'à être à l'heure d'honolulu) : Super Villain.

Puissante, très indus et avec des paroles qui arrachent, je me suis sentis régressé comme jeune lycéen friand de métal devant cette excellente performance, couplé à un album de qualité qui m'a définitivement convaincu. Après sachez qu'il ne s'agit pas du morceaux le plus original ou le plus complexe parmi les post du blog mais merde, on à bien le droit à un petit plaisirs de temps à autre !

Profitez en, passez une bonne année et si vous en voulez plus voici les habituels lien vers grooveshark et deezer.

A la semaine prochaine !

Bonne année 2012 !

2012-01-01T15:53:00.001+01:00

Bonne année 2012 !

Que les vents vous soient favorables et que la santé vous accompagnent pendant cette dernière année avant la fin du monde !

Quelque Info pour l'année à venir :

-La première grosse prévision est bien sur le super top 2011 avec un classement qui devrait arriver se mois ci mais qui demande encore une ou deux petit visionnage de dernière minute.

-L'ouverture d'une nouvelle rubrique ! Une sorte de penchant d'éclipse pour les jeux vidéos arrivera cette année et peut-être ce mois-ci si je trouve le temps, à suivre.

-Une cuisine du patron sur tout ce qui as loupé le top 20411 mais qui à été testé, sûrement un gros morceaux.

-Et comme d'habitude maintenir tous ce qui est déjà existant, chanson du mardi soir, eclipse, album du mois et autres, bien que je rappelle que les articles sont ouverts au recommandations, particulièrement les Top 10 et les Artist Review qu demandent beaucoup de temps supplémentaire.

Voilà, sinon profitez-en bien et prenez de bonne résolution !

@+

Musical Review n°40-2 : Voeu Nocturne

2011-12-27T01:26:00.001+01:00

Vous alliez pas partir sans encore un peu de métal non ? Heureusement pour vous on as pensé à vous pour des fêtes de fins d'année bourrines, voici :

Nightwish - Imaginaerum

Une cover bleue, sombre et un peu mystique ? Pas de doute c'est du Nightwish...

Décorticage-

Si vous vous souvenez des passages de Nightwish sur ce blog, vous remarquez qu'ils sont plutôt dispersés et rarement flatteurs. Ayant connus et apprécié Nightwish juste à la transition entre les deux chanteuses je dois avouer que le changement d'orientation m'avais légèrement contrarié et qu'il m'a fallut du temps pour arriver à apprécier à sa juste valeur (pas transcendantale non plus) le dernier album du groupe. Mais c'était il y a longtemps déjà (la review date de janvier 2008) et depuis le groupe avait étrangement muet jusqu’à cette fin d'année ou voilà leurs nouvel effort, un concept album entièrement original. Parviendra t'il à me réconcillier avec Anetee Olzon ?

La première impression que dégage cet album est que le groupe à eu le cran d'aller au bout de leurs concept d'imaginaerum qui est étonnamment bien représenté, jouant beaucoup sur une ambiance mystique. Usant et abusant de leurs synthé "mode orchestre" l'album se permet des chansons très orchestrales, presque instrumentale et en tout cas pas dénué d'originalité. On notera entre autre les intro et transitions (de 3 minutes tout de même), une chanson progressive qui tape les 13:37min avec pas mal de changement et en apothéose la chanson titre en dernière position : 6 minutes de pur orchestrale avec tous les style d'orchestration et d'instruments déjà utilisé par le groupe dans une mini-symphonie qui force le respect pour le claviériste/compositeur (je ne dirait pas son nom).

Le reste de l'album se déroule comme l'ancien Pendulum, avec une partie des chansons métal qui pousse bien et mélange allègrement le symphonique avec des bons riffs, on pense à Ghost River, l'excellente Scaretale ou encore Storytime. Mais aussi des chansons "crowd pleasing" vers un certains public féminin (ne les citons pas ils pourraient venir nous insulter)dans des chansons aisément dérivable comme "nulle", en tout cas qui font tâche par rapport à la complexité d'orchestration des autres titres, on pense à Turn Loose The Mermaid (avec un titre comme ça en même temps...), The Crow, The Olw and the Dove (une très mauvaise Islander 2) ou encore Slow, Love, Slow (niais comme il faut est très hors sujet).

Au final un album solide qui brille non seulement par ses morceaux de qualité et issue d'un tonneaux dors et déjà approuvé depuis plusieurs années mais aussi une belle prise de risque avec des compositions orchestrales inattendus mais impressionnantes. Des qualités uniquement entravé par des chansons trop émos style (désolé je l'ai dit...) qui, en plus d'être trop commerciale, ne sont clairement pas au niveau du reste de l'album. 16/20, dommage que je soit plus trop dans le coup parce que il y a du potentiel.

A Retenir :

- Scaretale

- Ghost River

- Imaginaerum

Musical R3v13w n°40-1 : 13

2011-12-27T00:56:00.002+01:00

Vous en avez pas mal entendus parlé ces derniers temps sur le blog et il fallait tout de même dire quelque mot sur les derniers albums métal de l'année et puisque qu'on est dans les demi-review en voilà deux pour el prix d'une, voici :

Review métal de fin d'année 1/2 :

Megadeth - TH1RT3EN

Si la pochette est simple et efficace, j'aime beaucoup la stylisation "moderne" du nom de l'album

Décorticage-

Le problème de Megadeth c'est qu'on en as pas mal parlés le mardi soir et qu'il serait un peu redondant d'en parler en long en large et en travers pour un nouvel album. Cependant celui-ci mérite tout de même d'être mentionné et d'avoir un avis dessus.

Après un album détonnant qui as mis tout le monde d'accord (Endgame), Megadeth reviens en essayant de renouer avec ce succès et incroyablement arrive à ne pas trop se planter. Reprenant une formule 100% bourrin avec riff puissant et solo détonnant, l'album décolle dès l'intro avec Sudden Death qui, sans être une tuerie, se pose comme très acceptable. Atteignant son rythme de croisière avec le premier single "Public Ennemy n°1", on sent que le reste va être du même tonneaux : beaucoup de talent au service d'une composition musicale qui peine un peu à suivre.

Un première moitié plus tard et on alors que la musique est relégué en tache de fond voilà que l'album reprend un peu de punch avec New World Order et surtout Fast lane qui passe à la vitesse supérieur pour envoyé du lourd. Plus rapide, plus méchant et plus nerveux en général, le cd gagne plusieurs décibels et occupe de nouveau l'intégralité de la plage sonore avec l’excellente (et pas très intelligente) Black Swan et termine sa relance avec Wrecker.

Malheureusement une fois cette accélération terminer un perd notre momentum et on glisse vers un fin d'album moins mémorable avec une fin correcte mais loin des succès d’antan sur la chanson titre.

Au final un album un peu moyen qui s'avère un peu trop mou pour vraiment capté toute l'attention du rockeur jusqu’à la moitié ou tout à coup on est rappelé que Megadeth ça envoie du lourd. Pas leurs meilleur mais au moins eu ils s'associent pas avec Lou Reed : 14/20.

Resté à l'écoute pour la suite et fin de nos review de métal !

A Retenir :

- Public Ennemy No 1

- Black Swan

- Wrecker

Movie Review n°57 : MI4

2011-12-27T00:35:00.000+01:00

Bonjour l'intrus, votre mission, si toutefois vous l'acceptez, constitue à faire une critique objective du dernier épisode de la saga Mission Impossible et comme toujours vous serez seul pour menez à bien cette tâche. Si vous vous faites prendre en train de placer des références subjectifs, la culture nierai avoir connaissance de vos agissement. Cette intro s'autodétruira dans 5 secondes et voici :

Mission Impossible 4 : Protocole Fantôme

Ok, Tom Cruise fais son beau gosse au premier plan mais regardez qui se cache derrière à droite...

Fiche Technique-

Film d'action espionnage réalisé par Brad Bird (Les Indestructibles, Ratatouille) avec Tom Cruise (vraiment la peine de le présenter ?), Jeremy Renner (28 semaines plus tard), Paula Patton (Hitch, Déjà Vu) et Simon Pegg (Geek). Dernier film de la saga Mission Impossible sortis le 14 décembre 2011 en France, entre tout public et déconseillé au moins de 12 ans, dure 2h10.

Synopsis-

Alors que Ethan Hunt est délivré d'une prison russe par ses collègues de Mission Impossible, un attentat à la bombe au Kremlin les forces à prendre la fuite alors que toute l'agence est désavoué. Leur dernier espoir réside maintenant dans la traque du terroriste responsable mais vont-il y parvenir sans aucun soutient ?

Décorticage-

Avant de débuter le décorticage j'aimerais juste faire un point sur la saga puisque ce dernier volet va immanquablement être comparé à ses prédécesseurs.

Mission Impossible : Réalisé par Brian DePalma au milieu des années 90 avec Tom Cruise jeune, un excellent Jon Voight et bien sûr Jean Reno. Resté culte pour un scénario très bien ficelé (avec retournement en tout genre), des personnages haut en couleur et des situations de tension mythique (Suspendu par des fils dans une salle des coffres). N'a pas vieillit et reste toujours aussi classe. (Note indicative : 18/20)

Mission Impossible 2 : Réalisé par John Woo en 2000 avec toujours Tom Cruise, une biatch et des colombes. Resté célèbre pour être un très kitsch avec énormément d'action peu crédible, de même que son scénario en carton pâte par rapport au produit d'origine. Reste regardable au second degré comme nanar en puissance. (Note indicative : 14/20)

Mission Impossible 3 : Réalisé par JJ Abrams en 2006 avec encore Tom Cruise, Phillip Seymour Hoffman en méchant et une apparition de Simon Pegg avant qu'il ne devienne culte. Resté célèbre grâce un scénario bien plus crédible qu'auparavant, des scènes d'action réussis et un solide casting, il redore la blason de la série. Du bon divertissement action malgré une sous romance qui plombe un peu l'expérience. (Note indicative : 15/20)

Maintenant voyons comme notre nouveau s'en sort :

- Casting : Si Tom Cruise tiens toujours la forme (on sent les heures passé en salle de gym) c'est tant mieux car il porte toujours beaucoup du rôle sur ses épaules. Dans le coté bof on notera Paula Patton dans la sexy biatch de service qui pâlit beaucoup de la comparaison avec Maggie Q, par exemple au niveau de la crédibilité de son jeu. Bien meilleurs on a, le très attendus, Simon Pegg dans un rôle de comique de service qui lui va comme un gant et qui fais toujours plaisirs à regarder, admirable de le voir s'émanciper dans des vrai films après un succès underground. Et enfin en haut de la liste on à Jeremy Renner qui, malgré que je ne l'ai jamais vu ailleurs, assure sur absolument toute la longueur avec un rôle à plusieurs facette qui est maîtrisé à la perfection. Un acteur qui , après le succès de Hurt Locker, semble bien partis pour se tailler une part de lion dans le panorama d'Hollywood.

- Scénario : Pour son coup d'envoi hors de l'animation, Brad Bird à eu beaucoup de bonnes idées à commencer par tuer dans l’œuf toute la partie romance ennuyeuse du 3 et la remplacer par beaucoup d'humour qui passe merveilleusement bien. Le combat action impressionnante combiné à un peu de second degré bien dosé forme un cocktail très divertissant qui se permet tout de même un peu de drama qui donne ce qui manquait de background pour le film. On ne s'ennuie pas une minute et on en redemande même grâce à une narration très soutenue.

- Bande-son : Si la bande-annonce laissait croire à un peu trop de "moderne", on à la chance de retrouver le thème emblématique de la série qui se retrouve en plus décliner dans de nombreuses versions au fil des situations. Les voix françaises sont bonnes, rien à redire de ce coté là.

- Aspect Visuel / Ambiance : Au moins on sait ou est passé le budget, dans une photographie de haute volé avec d'excellent effet visuel tout au long du film. L'ambiance renoue plus avec ce qui reste de la série avec humour, contre la montre pas toujours réussi, tour du monde à la James Bond et le tout porté par second degré très rafraîchissant.

Résultat-

16.5/20

Si vous avez lu tout les paragraphes, tout est dit. Malgré un projet qui semblait facile à planter, Brad Bird réussi son baptême du feu grâce à une très bonne vision de ce qui marche dans un film, ici représenté par la disparition de la romance idiote et remplacé par beaucoup d'humour et une sorte de recul qui semble dire : "on sait que c'est un peu tiré par les cheveux mais on aime ça et sûrement vous aussi". Porté par un solide casting qui sait surprendre (Jeremy Renner) comme rester classique (Tom Cruise bien sûr) et un scénario pas si bête à travers le monde, il s'agit ici du meilleur de la saga depuis le premier épisode et pourtant cela semblait être mission impossible.

Les + :

- Bourré d'action

- Casting Solide (surtout Renner)

- Humour qui fais mouche

- Intérêt Non-Stop

- Bande-son à propos

Les - :

- Potiche de service un peu au dessus du reste du cast

- Final un peu moins cool que le reste du film

- Scénario classique en fin de compte

Si vous avez aimés : Je ne sais pas trop pourquoi mais je pense au sympathique Taken, sinon les derniers James Bond ou Jason Bourne.

Game Review n°40 : MW3

2011-12-21T02:19:00.000+01:00

Héritier d'une grande série, pourquoi ne pas discuter du nouveau blockbuster vidéoludique de l'année, un monstre attendus par tous, voici :

Call Of Duty : Modern Warfare 3

Fiche Technique-

Jeu de tir à la première personne développé par Infinity Ward (enfin ce qui l'en reste ) et Sledgehammer Games et édité par Activision sortie le 8 novembre. Voix et texte en français, déconseillé au moins de 18 ans et dispo sur le trio console HD + PC, cette dernière étant la version de test.

Décorticage-

Comment parler de Call Of sans faire une petite introduction économique à son sujet ? Après avoir pulvériser le record de Black Ops comme meilleur lancement de produit de divertissement (Harry Potter, de la rigolade à coté), le jeu viens récemment de doublé Avatar comme plus rapide à atteindre le milliard de recette, un chiffre qui va malheureusement confirmé la stratégie de Activision, vendez plus pour arnaquer plus. Mais si traditionnellement les meilleurs Call Of sortent de la besace de Infinity Ward, le studio à fermé ses portes suite à une immense histoire de fuite des cerveaux et l'avenir de la licence n'est donc pas aussi assuré que prévus. Alors, après un épisode modern warfare 2 sympathique et un Black Ops acceptable, que vaut ce troisième et dernier (?) épisode d'une saga monumentale ? La réponse dans ces quelques lignes.

En démarrant ce nouveau Call Of, le premier constat qui saute au yeux sous la forme d'un grand soupir de soulagement est que Infinity Ward est partit en laissant pas mal de bordel sur leurs bureau qui as du être d'un grand secours à ceux qui on du ramasser les pots cassés. Par rapport à un certain Black Ops ou pire encore Crysis 2, le début de MW3 est rapide, sans ambiguïté et plus ou moins exempt de tutorial débile pour nous apprendre à descendre une échelle (MGS tm). Un début qui nous places dans la suite directe de MW2, à savoir une troisième guerre mondiale Allié/Russie (du jamais vu assurément...) au commande d'une Task Force 101 (le groupe du Capitaine Price) complètement désavoué par les US et seuls à connaître la vérité. C'est sur cette trame de recherche de terroriste en pleine guerre internationale que se déroule majoritairement nos missions avec, comme d'habitude, un scénario totalement sans intérêt mais pas trop mal narré.

Tout ce qu'il y a savoir du jeux se trouve ici : des explosions, du combats et de la guerre

Il nous servira donc d'excuse pour passer d'une ville à l'autre soit dans les bottes de soldat de la Delta Force en pleine bataille ou des quelques survivants de la Task Force en infiltration / élimination. Une idée sympathique pour varié les missions mais qui tombe un peu à plat au final, la faute à des missions militaires beaucoup trop bourrins, à base de tank, corps d’infanterie et bombardement : une formule vue et revue qui n'apporte rien au genre. Les missions du Cpt Price relèvent légèrement le niveaux avec de sympathique phase d'infiltration dans des lieux ultra fortifiés mais qui se transforment trop rapidement en un syndrome "Rambo seul contre tous" qui devient lassant. Enfin lassant est un bien grand mot car dans n'importe qu'elle difficulté acceptable (comprenez pas vétéran) la campagne ne devrait pas vous prendre plus de 5 ou 6 heures...

Pour rallonger cette durée de vie famélique les développeurs ont trouvé deux solutions : le multi et les ~~DLC~~, pardon les Specs Ops.Celles-ci s'étant heureusement amélioré avec des missions originales (plus de simple redite de la campagne), souvent d'un autre point de vue qu'attendus (la mission de défense de l'avion présidentiel dans la campagne ? Pourquoi ne pas prendre le contrôle des terroristes en spec ops ?) et avec une difficulté raisonnable. Si vous avez la motivations de les démontés toutes en médaille d'or vous gagnerez quelques heures de jeux mais dans l'absolus c'est dans le multi qu'il faut chercher de quoi rentabiliser son achat et malheureusement ce n'est pas gagné...

Parce que le mutli, comme vous l'aurez devinez c'est Call Of, juste Call Of.
Des Killstreaks à ne plus savoir quoi en faire, des maps minuscules dont on fais le tour en une aprem, des armes avec précisions 100% en full auto et quelques modes de jeux vus vus vus et encore revues (CoD annonce le King Of The Hill !! Du jamais vus !!), une véritable insulte dans une année qui à vu apparaître la gratuité de Team Fortress 2.Si néanmoins vous appréciez déjà le multi traînard de MW2, vous n'allez pas être déçu avec encore plus de DLC, le Call Of Duty Elite et au final plein de moyen de dépenser votre argent...

Résultats-

- Graphisme : Comme toujours Call Of est un cran au dessous de la concurrence mais quand on voit ses résultats par rapport à BF3 on se dit que finalement les joueurs préfèrent le fun au super graphisme et c'est tant mieux.

- Gameplay : Pareil, le même, similaire, copier coller, frère jumeaux, clones, miroir, vol, repompe, réutilisation, recyclage, réplique, enfin en gros reprenez Call Of Duty 2 rajoutez quelques gadgets comme l'akimbo, le viseur qu'on peut enlever/mettre d'une pression de bouton (très bon feeling d'ailleurs), et le sprint.

- Son : Pan pan, "Forst (/Yuri) come on !", Boum boum, TADAM DAM DAM, BOOOM.

-Scénario / Durée De Vie / Difficulté : Le scénario troque la confusion du deuxième épisode pour une approche abusivement plus bourrine avec des scènes de destructions couillues mais très prévisibles et en fin de compte un peu trop répétitive. Au moins quelques rebondissement de temps à autres et un ou deux moment de bravoure sauve la campagne du naufrage. La durée de vie solo est honteuse, la durée de vie multi dépend de votre engouement et de vos finances. La difficulté est forcément la même, quand on garde les même graphismes, le même gameplay et la même IA faut pas s'attendre à des surprises.

- Ambiance : Un trop bourrin aussi surprenant que cela puisse paraître. Si déjà dans le deuxième épisode les missions américaines de WW3 était peu intéressante, ici elle remplisse le 3/4 de la campagne à la seule différence des villes traversé. Même les missions de la Task Force 101 n'arrive pas à remonter au niveau des meilleurs de Call Of (au hasard les snipers à Tchernobyl, l'attaque de la plate-forme pétrolière dans MW2 ou encore la base dans la neige de Black Ops). Sinon voir le paragraphe "son" pour l'ambiance générale, vous saurez à quoi vous attendre...

Note-

12/20

Chez moi les pertes de points pour les même défauts non corrigé sont exponentiels ce qui explique la chute drastique de ce Call Of Duty. Si vous avez les autres épisodes vous serez durement conquis mais même plus hardcore des fanboys devra avouer que le manque de nouveauté de la série atteint des sommets, un fait visible au manque de motivation évident durant toute la critique. D'un point de vus objectif ce qui coule finalement CoD MW3 c'est lui même.
Lorsque que la série à commencer à partir en mode "michael bay's" grand spectacle, tout le monde à été subjugué (et moi de même) mais cela n'a pas suffit pour faire bouger les développeurs. Avec un deuxième épisode encore plus gros, plus lourd, plus explosif le succès à été au rendez-vous encore une fois et la folie du FPS à commencer à prendre tous le monde, de Crysis à Medal of Honor, tous le monde à voulus sa part du gâteau. Et maintenant regardez ou nous en sommes : BF3 fais péter une bombe nucléaire off-screen en plein Paris et MW3 fais se cracher la Tour Eiffel devant vos yeux avec des bombardements aériens, alors pour le prochain épisode, on fais commencer à faire exploser des continents ?

Les + :

- Toujours pas de prise de tête

- Action non stop

- Quelques moments de bravoure

- Gameplay toujours aussi efficace

Les - :

- Toujours le même *utain de jeu

Si vous avez aimés : De toute façon vous allez mettre tous votre temps et votre argent dedans alors inutile de vous conseillez autre chose.

La Chanson du Mardi Soir : C'est noël

2011-12-20T23:53:00.001+01:00

Hohoho, vla le temps des fêtes et comme chaque année une petite chanson dans l'esprit de noël avec un récidiviste de la période, voici :

François Pérusse - Pauvre Père Noël (version québécoise)

Pour ceux qui serait intéresser le morceaux viens de l'album des 2 minutes du peuple tome 3 si je ne m'abuse qui n'est malheureusement disponible que chez nos amis canadiens.

Détail intéressant, une version française existe aussi mais la version originale n'est pas si difficile à comprendre et est surtout bien plus musicale (et marrante, l'accent québécois je ne m'en lasse pas ^^).

Je sais c'est du haut niveau mais bon, on s'refais pas hein ?

Movie Review n°56 : Le film de trop

2011-12-14T04:59:00.001+01:00

"Madame, je n'écrirait rien sur ce film, c'est une merde !"tm...Voici,

Twilight - Chapitre 4 : Révélation 1ère partie

Si vous avez dus attendre le quatrième film pour avoir la révélation que c'était pourris, vous êtes déjà perdus

Fiche Technique-

Romance fantastique, 1ère partie de l'adaptation du 4 volet de la saga Twilight réalisé par Bill Condon (strictement rien de connus) avec toujours les même clampins. Dure trop longtemps, interdis à la vente et sortis depuis 16 novembre 2011.

Pour rappel : La critique qui à tout changé, celle du deuxième épisode et celle du troisième.

Synopsis-

Enfin les malheurs sont terminés pour Bella et son copain vampire (et moi du coup) : leurs mariage approche, leurs lune de miel aussi et, alors que tout danger est écarté, on va avoir le droit à une vampire supplémentaire dans la famille. Vous vous dites alors : "Parfais, alors pourquoi faire une suite si c'est finis ?" et vous avez raison. Parce que moi aussi.

Décorticage-

Attention la première partie de cette review à pour ambition de vous faire un large résumé du scénario, bourré donc de spoiler avec une touche de cynisme. Réservé donc à un public avertis.

Voici pour commencer cette review un fait avéré : Je suis maso.

Voilà maintenant que c'est dit voyons comment les producteurs sont arrivés à nous sortir un film basé sur du flanc.

Si vous avez suivis mes review jusqu'ici vous savez sans doute quoi pensez de la série Twilight et vous n'avez probablement jamais vu aucun épisode (sauf peut-être le premier histoire de dire "moi aussi") et bien félicitations, continuez ainsi et à la prochaine.

Pour ceux qui sont tout de même intéressés par cette suite, vous pouvez restez mais attention, n'espérez pas trop d'objectivité dans cette review : "Elle à quittée ces terres" tm...

Alors Twilight 4, par où commencer ? Eh bien par la fin puisque, apparemment, c'est aussi la façon qu'on choisis les producteurs pour lancer leurs film. On commence donc cette première partie par un mariage entre les personnages principaux, mariage qui, soit dit en passant, n'apporte strictement rien au film, ne rajoute aucune tension dramatique et se déroule principalement sans incidents (non pas de surfeur d'argent tm qui viens tout détruire...). Alors vous vous dites sûrement : "Parfais, mais alors pourquoi nous le montrez alors qu'on peut très bien l'imaginez ?" et vous avez raison. Parce que moi aussi.

Mais faisons contre mauvaise fortune bon cœur et continuons notre film dans une sympathique villa sur une île déserte à coté de Rio de Janeiro parce qu’apparemment les vampires sont riches et apprécie le soleil et la chaleur (on me dit que "non" dans mon oreillettes, faudra que je pense à les virer). Sur cette superbe retraite nos amoureux profite donc de leurs lune de miel en toute impunité mais avec beaucoup d'écran solaire car le soleil ne semble plus faire briller notre sympathique "vampire", et on peut alors les voir passer leurs temps à baiser et jouer au échecs (SUBTILE R2F2RENCE AUX COUVERTURES DES LIVRES §§§). En voyant votre montre afficher les +30 minutes, vous vous dites "Parfais, mais pourquoi passer une demi heure à montrer des scènes qui tiennent sur une ligne sur wikipédia ?" et vous avez raison. Parce que moi je commence vraiment à en avoir marre (le film affiche 2h au compteur).

Si vous êtes encore vivants (peut-être vaguement réveillé pour la scène de sexe qui franchement, alterne éclat de rire involontaire et consternation profonde) le film décide enfin de nous montrer le début de son scénario, Bella est mise enceinte par un vampire alors qu'elle est toujours humaine et cet enfant issue d'une union contre nature est en train de tuer sa mère à petit feu. Un difficile accouchement est donc à prévoir surtout que l'hybride grandit très vite et que la transformation de Bella en vampire ne peut attendre qu'après la grossesse. Alors là vous vous dites "Parfais, alors une fois qu'elle à accouché, le film commence c'est ca ?", et vous avez tort. Parce que c'est tout le contraire, c'est la fin du film.

Si vous avez suivis la première partie de la review vous savez maintenant les raisons de la plus grosses arnaque de l'année : La division du film en deux partie relève de la pure fumisterie et la quantité de matériel à adapter ne justifie en rien ce choix. Un foutage de gueule cautionner par Harry Potter qui, après des années de négociations, à réussis à adapter en deux partie le plus petit volume de la deuxième moitié de la saga.

Évidemment et comme mentionné plus haut, ce découpage à un effet drastique sur, à la fois le contenus du film et sur la narration qui passe de abusivement lente à l'échelle des "temps géologique". La quantité de nouveautés étant si incroyablement ténue que passé la moitié de film on se rends compte qu'il ne s'est strictement passé et qu'on est toujours là assis comme un idiot dans le cinéma (ou devant sa télé) à se demander comment l'humanité à pu en arriver là. D'un certain point de vue il faut tout de même rendre hommage au réalisateur qui est parvenus à mettre aussi peut de scénario en deux heures, une prouesse rarement égalé.

Ne voulant pas spoiler d'avantage je vais plutôt déverser mon encre virtuelle à vous parlez du jeux d'acteurs, qui, à mon sens, mériterait de remplir plusieurs volume dédié à leurs exceptionnelle médiocrité. Tout d'abord Kristen Stewart qui nous prouves que sa platitude physique n'a d'égal que son homologue mentale, un sorte de festival de non jeux dont même Steven Seagal ne serait pas capable. Oscillant entre le fantôme et le ramoloss, l'actrice mono-expressive navigue dans le film sans le moindre intérêt pour celui-ci, une émotion communicative. Et comme si cela ne suffisait pas elle à le rôle principal d'une prochaine réinterprétation de Blanche Neige contenant armure et scène de bataille... Il faut le voir pour le croire...

Les nombreuses expressions de Kristen Stewart : en jaune : "..."

Mais le reste du casting est bien décidé à ne pas se laisser voler le razzie award de la pire actrice avec un Robert Pattison en grande forme pour avoir l'air triste ("mon dieu ! je t'ai fais un bleu pendant qu'on faisait l'amour, c'est terrible !") et Taylor Demaisonducafé est très en colère il parait, dans un jeux d'acteur qui nous fais ressortir une émotion très spécifique : lorsqu'un qu'un jeune gamin fais semblant d'être énervé et que vous ne pouvez vous empêchez de rire devant sa tentative désespéré de vous faire trembler de peur.

Pour les autres seconds rôles, "il n'y a...rien vraiment rien à dire" tm, tellement le film est centré sur le trio amoureux basique et que leurs présence fais régulièrement office de figuration, notamment le pauvre père de Bella qui voit son rôle se réduire comme une peau de chagrin de film en film, relégué à un vague comique de service dans les 10 premières minutes.

Elle : Merde on as encore moins de rôle qu'avant...

Lui : Toi au moins t'a eu le droit à quelque lignes de dialogues...

Pour ce qui est de la forme en général on pourra au moins salué (enfin) un autre décors que le nord des états-unis, aussi joli soit-il, mais c'est pour mieux revenir sur un quasi huit-clos une fois la moitié du film avalé (quelle merveilleuse idée ! tm) et autrement les ralentis ou scènes "d'action" (j’emploie le mot dans sa définition la plus large) donne l'impression que le film est en 3D grâce à un magnifique filtre flou du plus bel effet. Ce n'est d'ailleurs pas les quelques transformations de loup-garou et super-vitesse de vampire qui vont sauver se naufrage visuel. Seul les plans de Bella en train de dépérir (attention terrible spoiler !) permettent de dégoûter un peu les petites fillettes mais ce n'est que partie remise parce que dans l'épisode d'après, elle sera devenus un vampire et donc absolument parfaite (et la rencontrer me ravis ! tm).

La musique pour sa part arrive à devenir encore plus agaçante car elle devient soudainement bien mal intégrée avec des scènes musicales sortie de nulle part rythmé par une bande-son toujours aussi...commerciale. C'est d'ailleurs une preuve évidente de la lenteur de la narration, ces ajouts ne servant qu'à rallonger des scènes déjà interminables en elle même. Les voix françaises sont tolérable sans pour autant percer une oreille mais c'est bien évidemment les dialogues qui sont cruels pour notre matière grise (mais tout de même moins que ceux du troisième épisode) avec un taux de mièvrerie et surtout de faux suspense qui ferait passer X-files pour un chef d’œuvre de cohérence. C'est d'ailleurs pour les plus courageux la seule chose qui vous fera restez éveillés, la promesse d'un ou deux mort, mais que je vais totalement désamorcés ici pour ne pas vous faire languir, les vampires sont déjà mort, tout comme les spectateurs à présent.

Photo officielle du film volé sur imdb...regardez ce visage angélique dans lequel se reflète une iconographie parfaite de la beauté et de l'intelligence

Résultats-

- Casting : Les razzies awards vont avoir fort à faire avec Kristen Stewart qui défie sans honte les ténors du genre et parviens sans difficulté à imposer la moyenne du film. Les autres beaux gosses sont soit énervé soit triste et le reste du casting prie secrètement pour qu'une catastrophe naturelle engloutisse tout ce qui touche à cette saga afin qu'ils puissent tenter d'avoir une vrai carrière. Une prière relayé par tous les spectateurs d'ailleurs.

- Scénario : Je trouve le terme de scénario une peu trop bon pour le papier toilette qui à servis de script. Vidé de toute substance et étalant son inexistence sur des scènes immensément longues, le film devient chiant à la minute ou le spectateurs se rend compte qu'il ne va rien se passer pendant deux heures (une révélation qui peut aller extrêmement vite chez certaines personnes). Au moins cette absence totale d'intérêt et de matériel sublime largement tout le reste du film, écrasant au passage les dialogues insipides du premier volume ou les thèmes atroces du troisièmes et préférant se concentrer sur du rien.

- Bande-son : En plus d'être toujours aussi niaise, la bo se permet maintenant de remplir plusieurs minutes de film dans des scènes musicales sans intérêt qui plombe encore un peu l'ambiance générale. No comment pour le doublage.

- Aspect Visuel / Ambiance : C'est amusant, je me demande ou sont passez les 110 millions de budget du film car à part la drogue pour le casting rien ne justifie la présence d'un metteur en scène. Les plans sont nazes, bourré de gadget honteux (le flou, juste le flou) et filmé avec un jmen foutisme permanent, qui tend à confirmer mon ignorance pour le reste de la carrière du réalisateur. L'ambiance est vide, définitivement le mot à retenir ici, comme "du beurre qu'on aurait étalé sur une tartine trop grande" tm. Si le dernier tiers tente d'insuffler un peu de suspense, il est déjà bien trop tard pour rattraper une audience qui n'aura de toute évidence pas survécu à l'intolérable prémisse constitué du combo mariage/lune de miel d'au moins 45 minutes.

Note-

2/20

Voilà c'est fais. Vous l'attendiez sûrement mais on tiens là le pire film de cette année (en tous cas que j'ai eu la malchance de voir). Si il arrive sans conteste au niveau de son prédécesseur en médiocrité, il réussis ce triomphe par des moyens différents mais tout aussi désagréables. Là ou le troisième épisode comprenait des dialogues insipides et une morale écœurante, ce quatrième opus nous fais souffrir par l'absence totale de scénario et de rebondissement. Ne se passant strictement rien pendant les 3/4 du films avec un intérêt intolérable sur des passages très inutiles, seul les animes de baston hors manga avait réussi à passer autant de temps sur aussi peu de matière. Ajouté enfin à ce navrant constant tout les problèmes évoqués dans les autres reveiw et dans le décorticage plus haut et pour finir -1 points pour la campagne marketing honteuse qui as essayé de nous faire croire qu'il fallait deux films là ou un seul aurait déjà été de trop.

Les + :

- Quelque rares effets spéciaux

- Photographie pas immonde

Les - :

- Tout le reste

Si vous avez aimés : on se revoit pour la deuxième partie !

Musical Review n°39, l'Album du Mois de Novembre : The Joker

2011-12-09T16:03:00.001+01:00

Sa faisait un bon moment qu'on en avait plus entendus parlé, mais si il y a bien un groupe qui va jusqu'au bout, c'est bien eux. Mentionné plusieurs fois mais jamais chroniqué sur ses pages, votre dernier album de l'année, voici :

L'Album du Mois de Novembre 2011 :

Edguy - Age Of The Joker

Leurs style pochette minimaliste autour d'un simple symbole passe toujours très bien, avec en prime un retour au source du bouffon

Groupe & Catégorisation-

Groupe de power métal allemand ayant débuté dans les années 1990 caractérisé par un style franc et efficace avec de puissants riffs et un chanteur reconnaissable entre tous. Ces dernières années ils adoptèrent un style moins sérieux mais toujours aussi rock avec leurs album de 2006 : Rocket Ride. Plus ou moins bien accueillis par les fans, le groupe tenta un équilibre deux ans plus tard avec Tinnitus Sanctus, un album qui, sans être horrible, n'était pas à la hauteur. Aujourd'hui un album qui renoue avec leurs iconographie de départ (le bouffon ou "Joker" en anglais) et des critiques bien plus enthousiastes que dernièrement. Alors que vaut ce nouvel effort du groupe ? Nous allons le découvrir ensemble et avec la version deluxe s'il vous plaît.

Sortie officielle : 26 août 2011 chez Nuclear Blast
Genre : Power métal, Heavy Métal

Décorticage-

1- Robin Hood : Première chanson, premier single et premier doute. Malgré un riff sympathique et une production correcte, il manque un petit peu de punch, un choix bien étrange pour une première présentation et pour un premier contact. On apprécie par contre le break musicale au deux tiers qui modifie un peu le style pour un solo de grande qualité, au moins ils sont toujours d'actualités. Au final pas mauvaise, passe sans problème mais un peu décevant.

2- Nobody's Hero : Là on commence à discuter ! Une accélération vigoureuse, presque en speed métal, et un riff agressif qui tiens ses promesses, on commence à être plus rassuré quand à la suite de l'album. Arriver au refrain on est déjà bien plus dans le morceaux qu'auparavant, assurément une valeur sûre en concert le "headbang" devenant presque obligatoire, ce qui est en général bon signe. Bien réminiscent de Hellfire Club (leurs album de 2004) autant dans le style que dans le petit mais efficace solo de fin.

3- Rock of Cashel : Une étonnante marche ? Difficile de décrire autrement la rythmique tout à fais particulière du morceaux, tout en syncope et avec un final chantant, plus proche du progressif que d'habitude. Certains aimeront sans aucun doute, mais j'avoue que ce n'est pas tout à fais mon style malgré la qualité évidente du titre.

4- Pandora's Box : Vous ne le savez peut-être pas mais les intro avec de la gratte acoustique j'adore. Donc déjà un bon point pour cette chanson et passé ce début bien classe la chanson se déroule avec un sons de guitare bien prenant un peu blues sur les bord et la voix du chanteur qui nous montres qu'il sait aussi jouer dans la subtilité. Ajoutez encore à cela un refrain épique qui fera sûrement fureur en live, un break musical juste au bon moment et un solo fantastique, We Got A Winner !

5- Breathe : On dirais un peu une reprise, surtout avec du clavier bien année 80's mais en dehors de ça c'est du rock classique et efficace, rien de bien méchant au final, du morceaux de remplissage qui, sans être mauvais, ne restera pas dans les mémoires.

6- Two Out Of Seven : Bon maintenant vous vous moquez de moi ? Et vous me dites que ça ce n'est pas de la reprise ? C'est impossible, je le connais ce morceaux, c'est obligé. Alors je suis d'accord, cette version est super, une ligne de clavier mythique qui fais écho au début du rock électro, des paroles chantés très juste et un son de guitare qui passe très bien sans se fatiguer, mais je connais ce titre je suis désolé ! Et même un solo en prime, non vraiment c'est très bon. Mais c'est une reprise c'est sûr.

7- Faces In The Darkness : Bon l'intro au chant je ne l'aime pas, voilà c'est dit. Par contre quand la guitare commence à chauffer, là on est d'accord. Sombre (mais en moins bof que dans Tinnitus Sanctus), lourd et puissant, une véritable pierre angulaire de l'album, largement du niveau de leurs anciennes compositions. Une magnifique preuve que Edguy arrive facilement à revenir à leurs premières amours si l'envie leurs prends, du power métal sérieux et efficace. C'est amusant mais on c'est aussi une de celle avec le moins de clavier jusqu’à maintenant...

Le clip assez débile de "Robin Hood", définitivement pas la meilleure de l'album

8- The Arcane Guild : Quand on parle du loup... Ici c'est justement le clavier qui se taille une part de choix dans la chanson avec un style très old-school, rapide et chanté, tout comme Gamma Ray et les autres groupes de power allemand de la même époque. Néanmoins la mise à jour de la production et du budget rendent ce petit trip nostalgique très appréciable.

9- Fire On The Downline : La première ballade du cd arrive à point nommé pour varier un peu le style musical mais elle souffre d'un léger problème : je trouve que le talent du chanteur réside plus dans un style rapide et franc et même si il fais des efforts appréciables pour porter la chanson, j'avoue ne pas être complètement emballés par sa performance. En contrepartie la production rend la chanson tout as fais acceptable.

10- Behind the Gates To Midnight World : J'ignore ce qu'ils ont changé entre Tinnitus Sanctus et cet album mais les morceaux sombres passe beaucoup mieux maintenant. Celui-ci en est un bel exemple, attaquant directement avec du lourd et ne lâchant pas la pression tout au long du morceaux, bien que celui-ci à tendance à tirer un peu en longueur.

11- Every Night Without You : Une chanson d'amour par Edguy... no comment.

A partir d'ici les morceaux sont disponible dans l'édition spéciale 2cd.

12- God Fallen Silent : Un morceaux typique d'édition spéciale, sympa mais sans surprise malgré un prémisse intéressant.

13- Aleister Crowley Memorial Boogie : +1 point pour le titre. L'accroche à la gratte fais déjà son petit effet et quand le reste s'y met on est immédiatement convaincu, y compris par le clavier juste à la bonne hauteur ici. Encore un excellent mélange entre leurs style sérieux et cartoon des derniers albums.

14- Cum On Fell The Noize : Girls Rock The Boyz ! We'll Get Wild Wild Wild !!! Si ça ce n'est pas une reprise je me fais curé. Je sais pas ce qui les ont motivé à choisir celle-ci mais il faut avouer qu'avec leurs style complètement dingue la cover arrive largement à dépasser l'original, pourtant bien connue.

15- Standing In The Rain : Une autre chanson d'amour @edguy...

16- Robin Hood (version single) : La même mais avec 3 minutes de moins, principalement l'intro et le premier couplet.

17- Two Out Of Seven : La même mais avec 3:40 au compteur au lieu de 4:30.

Résultats-

Un petit 14.5/20 légèrement gonflé par le fait que leurs dernier était carrément moins classe. Si on ne retrouve pas encore leurs meilleurs (pour certains il s'agit de leurs premier efforts, pour d'autres c'est plus récent), il faut reconnaître que cet album passe bien. Bon la version deluxe n'est pas particulièrement impressionnante mais elle apporte tout de même deux excellent morceaux qu'i lserait dommage de loupé. Ni exceptionnel, ni horrible, juste un bon album pour un bon groupe de métal avec une nouvelle addition sympathique à une discographie déjà très satisfaisante. Maintenant j'attends plus qu'un Rocket Ride 2 (oui moi j'aime le commercial)...

A Retenir :

- Nobody's Hero

- Pandora's Box

- Faces In The Darkness

Bonus Round ! Aleister Crowley Memorial Boogie

Si vous avez aimés : Voyez les reviews métal de l'année et avant la fin Megadeth devrait faire une apparition remarqué.

La Chanson du Mardi Soir : Back By Popular Demands

2011-12-09T15:39:00.001+01:00

Un grand classique qui nous as été demandé par une lectrice (qu'est ce qu'on fais pas pour ses fans...) donc voici,

Metallica - One

Le premier clip historique de Metallica

Il y a pas si longtemps j'ai entendus dire qu'un nouvel album de Metallica était sortis : "Lulu". Très exité par cette nouvelle je me suis roué sur mon site d'écoute légal pour me renseigner sur la qualité de l'album et je suis tombé à la renverse. Metallica avec Lou Reed ? Mais qui est Lou Reed ?

Une rapide recherche sur Lou Reed pus tard et me rendant compte du style musical de celui-ci (un petit lien grooveshark si vous voulez vous le remettre en tête) je me suis dit qu'il devait y avoir une bonne raison pour sa collaboration avec Metallica. Et la bonne raison la voici : La drogue !

En fait j'ignore comment l'idée leurs est venus de participer à se massacre de leurs carrières mais je ne vois pas comment, à part en étant méchamment défoncé, ils ont pu se dire : "Tiens jouer avec Lou Reed se serait une bonne idée !". Le résultat de leurs désastre (les critiques sont assez unanime sur la médiocrité de cet album) est facilement écoutable mais reservé au plus courageux : la page grooveshark qui conviens et leur premier clip réalisé par Darren Aronofsky.

Maintenant pour contrer le mal, une note joyeuse s'impose, symboliser ici par cette chanson du mardi soir d'un immense classique, peut-être le meilleur morceaux écrit par le groupe et en tous cas un titre sublime qu'on ne se lasse pas d'écouter encore et encore, tout en oubliant autour d'un bon caramel (ou ce qui fais plaisirs en ce moment) la honte de l'année.

A la semaine prochaine, salut !

Movie Review n°55 : Rhum Express

2011-12-07T15:34:00.001+01:00

Si vous n'avez pas encore boucler votre planning ciné pur la fin d'année (MI4 et autres), votre serviteur à testé pour vous un film récent dont vous n'entendrez sûrement pas beaucoup parlez, voici :

Rhum Express

Littéralement la première scène du film mise en affiche. Meilleur que celle avec juste la tronche de Depp

Fiche Technique-

Comédie de Bruce Robinson (l'excellent How To Get Ahead In Advertising) adapté d'une des premières nouvelles de Hunter Thompson (Fear and Loathing) avec Johnny Depp (Tous les Tim Burton ou presque, Pirates des Caraïbes), Aaron Eckhart (Harvey Dent, Paycheck), Michael Rispoli (Kick-Ass) et Amber Heard (bonne). Sortie le 30 novembre 2011 en France, sûrement réservé à un public avertis et dure 2h.

Synopsis-

Paul Kemp est un petit journaliste sans envergure qui tente de faire son trou à Porto Rico dans un petit journal local mais la profusion de jolies filles, de truands et surtout d'alcool va changer sa vision des choses.

Décorticage-

-Casting : Johnny Depp assure dans un rôle principal qu'on devine taillé sur mesure mais qui s'éloigne un peu des mimiques du capitaine sparrow pour un style plus troublant, presque gêné d'être décalé. Si son comparse pendant tous le film, Michael Rispoli, tiens un rôle correct mais sans envergure on lui préférera Aaron Eckhart qui, quand il ne joue pas dans des films de guerre idiot (Battle Los Angeles...), continue à prouve son talent, ici cristalliser dans un rôle de riche playboy qui lui va comme un gant. Sinon Amber Heard est bonne, fallait bien ça pour contre le charisme de Depp.

-Scénario : Décalé, surtout dans sa façon de toucher à beaucoup de thématique mais sans vraiment en dire plus, une simple façon de montrer que le film aurait pu être bien plus sérieux et moralisateur que le produit final. Si l'intrigue principale n'est pas d'une grande profondeur, c'est la narration erratique qui maintient le spectateur confus, avec le but certain de le sortir de sa zone de confort, l'explication principale de l’échec du film envers à la fois les critiques et les spectateurs.

-Bande-son : Juste ce qui faut pour donner de la couleur au film mais jamais aspirateur d'attention, malgré certains morceaux de qualité. La version française devrait avoir la voix de Depp et d'Eckhart mais la vo est très recommandable.

-Aspect Visuel / Ambiance : Alors déjà, Robinson est un grand réalisateur, point. Ce type enchaîne les plans particulièrement classe avec juste ce qu'il faut de ralentit et de petits effets sans tomber dans le gadget. Même moi qui ne suit pas un expert, je peux vous dire qu'il y a eu du talent et de la réflexion derrière. Maintenant pour l'ambiance c'est plus compliqué, si vous avez aimés de film comme Las Vegas Parano ou The Big Lebowski, vous allez clairement apprécié celui-ci, car il se place comme digne successeur de ce genre de film de drogué avec une attention parfois malsaine au détail, une narration erratique, des personnages à mis chemin entre la fiction et la réalité et enfin un scénario qui, au final, ne cherche pas à apporter une histoire cohérente.

Résultats-

15.5/20

Comme souvent quand je me sent trop concerné par un film je rajoute un petit 0.5 pour souligner le fait que ce film ne plaira pas à tous le monde. Décalé en est le maître mot avec un film qui ne cherche pas à dépasser les films de l'année mais qui joue dans une toute autre catégorie, les films culte, ceux qui tourne d'un fan à l'autre avec seul mot d'ordre : Surprenez-moi. Pour vous faire une idée je vous renvoie au paragraphe sur l'ambiance qui devrait facilement vous convaincre d'une décision et si ce n'est pas la cas, considérez le comme une petite recommandation du patron, trop subjective pour être marqué comme tel mais qui vaut le coup.

Les + :

- Johnny Depp & Aaron Eckhart

- Régulièrement marrant

- Très bien filmé

- Jamais dans un style bien définis

Les - :

- Manque un peu de cohérence (surtout le scénario)

- Aurait pu être un peu plus trash

- Une fin un peu vide

Si vous avez aimés : Bon vous avez déjà vus Big Lebowski et Las Vegas Parano je suppose mais il vous manque certainement Where The Buffalo Roam aussi sur Thompson. Sinon...lisez Transmetropolitan.

La Chanson du Mardi Soir : Un truc connu

2011-12-03T22:10:00.001+01:00

Pour cette chanson du mardi, on m'a demandé quelque chose de "connu" alors pour vous faire plaisirs j'ai choisis un groupe français mondialement reconnus et qui as marqué déjà une bonne génération de jeunes, voici :

Daft Punk - Harder, Better, Faster, Stronger

Je sais le clip est old-school mais on connais tous la vidéo avec les mains...

Que dire sur Daft Punk qui n'a pas été dit partout ailleurs ?

Duo français d'électro house, mené par Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo (O_O), daft punk as su en quelque années se hisser au top de l'électro fr et à contribuer à relancer le style partout dans le monde. Connus pour leurs lives "son & lumière" et pour trois album remplis de hits planétaires, l’événement de leurs carrière récente à été sans aucun doute la direction de la bande-son de Tron l'héritage, qui à été cité par tous (même ceux qui n'ont pas aimé le film) comme une référence en la matière.

Concernant mon expérience avec Daft Punk, je doit avouer que j'ai été l'un des retardataires qui as mis longtemps à apprécier leurs musique, principalement à cause de l'effet radio d'entendre vingt mille fois le même début de "One More Time" ou "Around The World" (respectivement single principal du deuxième et du premier album). Ce qui m'a réconcilié avec le groupe fut dans un premier temps leurs troisième et plus décrié album qui, ma fois, m'apparaissait acceptable, surtout avec ce que j'en entendais sur GameOne (tous leurs jingle était tiré de cet album) et par la suite Alive 2007 qui est tout simplement fantastique, démontrant avec brio leurs talents de DJ dans des remix leurs propres chansons.

Aujourd'hui, Daft Punk c'est un peu l'attente pour les fans, le groupe étant toujours très discret sur ses prochains projets et n'ayant plus fais de tournée live en france depuis un bail, cependant depuis le 11/11/11 (quelle coïncidence !) le logo de leurs site internet à changé (comme dans chaque album) et ferme l'accès à celui-ci , préparant peut-être une refonte pour un nouvel album...

A suivre...

Et en prime les paroles :

Musical Review n°38, l'Album du Mois d'Octobre : Biophilia

2011-11-24T18:04:00.001+01:00

Si vous êtes un fervent lecteur de se blog vous ne pouvez pas ignorer l'admiration pour une chanteuse déjà largement encensée sur le blog et pour qui chaque album s'accompagne d'une excitation frénétique qui continue encore plusieurs mois après la sortie officielle, eh bien nous y revoilà, voici :

L'Album du Mois d'Octobre 2011 :

Björk - Biophilia

Les couvertures de björk sont toujours un peu...spéciales et celle-ci ne fais pas exceptions. Néanmoins j'ai bien le coté minimaliste qui ressort mieux qu'avec Volta

Groupe & Catégorisation-

Je vous à la première review que j'ai fais sur Björk, à l'époque où je la découvrait à peine (décembre 2007 tout de même...). Sinon qu'est ce que vous devez savoir de plus ? Cet album contient, tout comme son prédécesseur, pas mal d'électronique qui peuvent surprendre voir choquer au premier abord.

Ouverture d'esprit musicale vivement conseillé.

Sortie le 5 Octobre 2011.

Décorticage-

1-Moon : L'intro de l'album se fais tout en douceur avec un thème qu'on pouvait difficilement loupé dans un concept album sur la planète terre, la lune ! Basé sur une série de notes toutes simple mais qui symbolise parfaitement les cycles lunaires (la vidéo est plus claire sur le sujet) et des paroles qui nous confirmes tout le talent de la chanteuse qui n'a maintenant plus rien à prouver au vue de la qualité de sa carrière. On apprécie beaucoup les différentes couches de chants qui donnent un air profond au titre sans pour autant saturer la plage audio. Au final une première étape tranquille et reposante qui pose l'album dans un écrin de raffinement musicale.

La vidéo simple et efficace de Moon, à voir de préférence en HD

2-Thunderbolt : Un démarrage plus sombre et plus métallique que la précédente mais qui prend très vite un niveau de complexité avec la première chanson originale à ma connaissance dont la ligne principale est joué par une bobine tesla. Le résultat est tout simplement fantastique, bien que surprenant au premier abord, il en devient rapidement hypnotisant et provoque une sensation étrange comme si notre corps ignorais comme réagir devant ce son, et ce même sans savoir sa provenance. En plus de cette instrumentalisation, la voix se fais elle aussi plus hypnotique, plus répétitive et sous une forme de vague qui nous portes et nous aides à passer au travers du doute premier que l'on ressent devant cette chanson. A ce titre le refrain est particulièrement pénétrant comme seul Björk sait en chanter.

3-Crystalline : Le premier single et première chanson dévoilée de cet album est clairement une des plus faciles d'écoute, ce qui ne signifie pas une des moins intéressantes. Sur un rythme très simple (comme Moon), la chanson adopte un rythme normal couplet/refrain mais avec des paroles très bien écrites qui sont en plein dans l'idée du concept album. De même la ligne sonore commencent doucement mais devient rapidement "pollué" par des accélérations et des effets sonores jusqu'à un climax surprenant mais exceptionnel, une ligne de drum and bass qui finis de faire monter la chanson dans le panthéon des grands singles de Björk.

4-Cosmogony : Après la rationnelle Crystalline, Cosmogony vient remettre l'album à un rang émotionnel avec une chanson basé sur le folklore de la naissance de l'univers. Tout comme certaines partie de sa carrière, c'est une chanson qu'on apprécie plus à chaque écoute et qu'on en vient à apprécier au fur et à mesure. En tout cas le chant, presque céleste, sera reconnus et certainement apprécié par tous, pour autant qu'on l'écoute avec du matériel de qualité.

5-Dark Matter : On retombe à nouveau dans le plus sombre avec une chanson courte qui fait plus pensée à des expérimentations du style "Submarine" ou "Unravel". Peut-être une de celles qui as le plus de chances de rebutés, son orchestration étant à la limite du dérangeant.

Un live de Thunderbolt posté par björk elle même et qui est recommandé "d'écouter avec des bonnes enceintes ou casques" par le site offficiel

6-Hollow : Apparemment Dark Matter n'a pas suffit dans le sombre bizarre, voilà qu'on continue avec ce style avec une intro qui nous déstabilise immédiatement. Lorsque enfin le beat principal s'impose et que la voix, fantomatique, débute on sent qu'on avoir droit à une de chansons "on aime ou on aime pas" comme "Hunter" ou, plus proche encore, "Vertebrae By Vertebae" dans Volta. Personnellement je dois avouer que j'ai toujours eu un peu de mal avec Björk en mode sombre et que ce titre n'arrange pas les choses. Néanmoins certains vont grandement apprécier.

7-Virus : Après cette descente dans le sombre on reviens doucement vers la lumière avec un titre plus soft, plus léger, très réminiscent de ce qui avait été fais sur Vespertine, jusqu'au "gling gling" du fond sonore. Les paroles elles aussi tendent vers l'apaisement, s'approchant parfois du murmure, et chante l'amour à travers les virus, une idée étonnamment à propos.

8-Sacrifice : Tout comme Thunderbolt, le son est ici la partie la plus surprenante. Ils vous faudra très certainement plusieurs écoute avant dans tiré tout le plaisirs, moi même j'ai encore du mal à passer cet étrange son de la harpe. Une fois passé ce premier cap, si vous y arriver, vous trouverez un morceaux très équilibré, à la fois tranquille et violent par moment (de bref passage d'électronique "sale") parvenant à être à la fois lent et rapide, sombre et lumineux. Difficile d'en décrire plus, à nouveaux un morceaux des plus complexe.

Premier single, premier succès avec en prime une fantastique vidéo par notre Michel Gondry national

9-Mutual Core : Tout commençait pourtant normalement, une lente ligne d'orgue et un chant marqué mais contenus, une chanson simple et efficace. Pourtant au fur et à mesure on sent une sorte de montée en second plan, discrète mais qui présage quelque chose de bien plus violent comme la vieille montagne qui sent le volcan se réveiller sous elle. Jusqua cet instant symbolique ou les premiers beats électroniques commencent littéralement à explosé dans nos oreilles jusqu'à un refrain qui catapulté directement ce morceaux bien au delà de la musique terrestre de toute l'histoire humaine. Oui, c'est aussi bon que çà. Une fois le calme revenus on ne peut s'empêcher d'attendre la nouvelle descente avec encore plus d’appréhension que la première et finir le morceaux en beauté pour une chanson qui as encore beaucoup de potentiel à révéler dans un live qui promet d'être monumental.

10-Solstice : Après une telle montée, on finis tranquillement sur un titre plus minimaliste, concentré principalement sur des paroles poétiques encore une fois écrite par Sjon (poète islandais amis contribuant au texte de björk depuis longtemps) et qui se suffisent à elle même pour animer cette dernière chanson. C'est aussi ici qu'on à la plus impressionnante démonstration de talent de björk dans un final à la voix qui laisserait n'importe qu'elle autre chanteur/chanteuse sur les dents.

Résultats-

J'ai peur de donner une note objective sur un artiste où je n'ai, sans aucun doute, pas la moindre de chance d'y arriver. Depuis que je l'ai découvert Björk c'est toujours montré à la hauteur de mes espérances comme artiste la plus originale mais aussi la plus appréciable que j'ai jamais écouté et cet album, malgré quelques interprétations que j'apprécie moyenne est encore à des années-lumières de n'importe quel autre qu'on espère me faire acheté. Alors dans le doute un petit 19/20 devrait mettre tout le monde d'accord.

A Retenir :

-Crystalline

-Thunderbolt

-Mutual Core

Si vous avez aimés : Vous êtes dans ma situation, condamné à chercher des ersatz de cette qualité en restant au crochet d'internet pour être prêt à saisir les premières places de concerts qui seront disponible. Rassurez-vous, on se verra la-bas.

La Chanson Du Mardi Soir : The Silent Planet

2011-11-24T17:44:00.001+01:00

On continue ces chansons de la semaine un peu métal avec encore un groupe mythique mais cette fois-ci avec un moins peut-être moins connus mais en tout cas pas moins bon, voici :

Iron Maiden - Out Of The Silent Planet

Bon je me doute bien que je n'ai pas besoin de vous parlez de Iron Maiden, vous connaissez n'est ce pas ?

Groupe de Heavy Métal de la "Nouvelle Vague de Heavy Métal Anglais" ? Hyper Méga Célèbre ? 666, The Number of The Beast ? Fear of the Dark ? Run to the Hills ?

Si vous les avez chantonnez en les lisant parfais, pour les autres ils faudra les écoutez aussi quand vous serez sur votre plate-forme de musique préférez pour écoutez celle dont je vais vous parlez maintenant, Out of the Silent Planet.

Second single de leurs album de 2000, Brave New World, qui as su amener avec brio Maiden dans le nouveau millénaire alors que certains groupe du même acabit manquait violemment le coche (Metallica, Judas Priest...). Avec un son puissant et des compositions de qualité, Iron Maiden marque son retour dans le son heavy métal de qualité après une paire d'album, on va dire moyen.

Alors pourquoi vous parlez de celle-ci plutôt que d'une super connus et apprécié par tous (le groupe n'en manque pas) ? Tout simplement parce que j'ai flashé dessus. L'intro mémorable à la guitare, le chant groupé prévus pour un de ces lives à plusieurs milliers de personnes et le lancement principal de la chanson réussi comme seul Maidne arrive à faire.

Comme toujours vous trouverez ces petites merveilles légalement sur Deezer (down à l'heure ou j'écris ces lignes) ou Grooveshark et à la semaine prochaine pour une autre sélection de votre serviteur !

Game Review n°39 : Hector !

2011-11-19T16:11:00.001+01:00

Vous le savez sans doute mais j'aime les point'n click bien fun et j'ai notamment des actions chez Telltale. Bien sûr que non mais vu la qualité de leurs travaux depuis leurs lancement, je surveille de très près leurs projets et avant qu'un certains Jurassic Park ne sorte je suis tombé sur un jeu bien plus indépendant mais aussi plus hardcore, voici :

Le Choix Du Patron

Hector: Badge Of Carnage

Fiche Technique-

Point'n Click développer par Straandlooper et Telltale et édité par ces derniers sous la forme d'une trilogie épisodique. Développé initialement pour IOS (Iphone et Ipad) et convertis sur PC et Mac OSX sortis entre avril et octobre 2011. Humour adulte, entièrement en anglais et ne sera jamais traduit d'aucune façon (on en perdrais le charme).

Décorticage-

-Graphisme : étant développé à la base sur Iphone on peut se douter que les graphisme ne sont pas le point fort du jeux, néanmoins celui-ci tiens bon grâce à design général très classe, autant des décors que des personnages. Le style 2D conserve en tous un cas un charme particulier même passer sur un écran de pc immense.

-Gamepaly : du point'n click réduit à sa plus simple expression (taillé pour IOS rappelez vous) on se renvoie propulser à l'age d'or du genre avec beaucoup d'objet, des personnages hors du commun et la règles des trois épreuves (dans les jeux d'aventures les quêtes à accomplir vont toujours par trois). Si la manipulation à la souris est parfois un peu simpliste elle n'handicape pas non plus la maniabilité générale.

-Son : La musique est typiquement ce qu'on pourrais attendre d'un jeux d'aventure, simple et efficace mais qui à malheureusement tendance à tournée en boucle un peu vite, surtout qu'elle n'est pas non plus du niveau de Michael Land (Mr. bande son des Lucasart). Les voix sont par contre formidable, avec un accent anglais remarquable surtout qu'une seule personne s'occupe de toutes les voix masculines (et je ne l'avais même pas remarqué avant tout à l'heure en me renseignant) et des tirades qui nécessite les sous-titres, heureusement fournis avec, pour être comprise (même pour des anglais pur souche j'en suis sur).

Le trailer de la version PC est bien classe mais vous y comprendrez rien avec leurs accents anglais...

-Durée de Vie / Difficulté / Scénario : La durée est de vie est un peu médiocre, encore un problème du au format téléphone. Si vous risquez d'être bloqué une paire de fois les 3 épisodes ne devrait pas vous prendre plus 7/8 heures (on va dire 2h par jeux) ce qui n'est pas non plus du vol pour les 20 euros qu'on vous demande. La difficulté est un vrai plaisirs, corsée mais sans être impossible, avec notamment des façon inédite de se sortir de situation tout aussi improbable. Dommage par contre que certains script mal pensés nous obliges parfois à devoir attendre qu'ils se déclenchent (en revenant sur un même lieu le plus souvent) et nous bloques sans raison. Enfin le scénario est un festival de craquage, des énigmes bidons mais qui sont résolues avec astuces et originalité font de l'histoire un vrai plaisirs à traverser et ce jusqu'à la fin.

-Ambiance : La meilleure note de la liste. Vulgaire, grossier, vil, sale, crade, insultant, violent, crétin et obscène, ce jeu possède toutes les qualités. Un personnages totalement abject dans une ville qui l'est tout autant et un humour trash omniprésent rendent les situations et les dialogues absolument truculents, un niveau bien au dessus de ce propose Sam & Max dans le genre.

Résultat-

17/20

Un jeu bien dégueulasse comme on en fais plus sur un gameplay de vieux point'n click comme on en fais plus. Si le format "jeux ipad" limite quelque peu les possibilités, force est de reconnaître le talent des développeurs qui sont parvenus à nous pondre une expérience de jeux exceptionnelle avec des personnages et des situations plus dingues le uns que les autres dans un style graphique maîtrisé. Ajoutez encore à cela une difficulté juste bonne et des voix anglaises parfaitement incompréhensible et vous avez un petit indépendant que n'importe quel amateur de jeux d'aventure qui n'est pas anglophobe devrait essayer de suite.

Les + :

-Trash, super trash

-Personnages principal complétement cool

-Situation hardcore

-Simple et efficace

-Accents anglais

Les - :

-Réalisation un peu minimaliste

-Que en anglais

-Script forçant les allez-retours

-On en veut plus !

Si vous avez aimés : Bon ben Sam & Max s'impose déjà sinon je sèche...

Movie Review n°54 : Contagion

2011-11-19T15:21:00.001+01:00

Alors que tous monde se presse pour voir les intouchables (et bientôt twillight T_T) j'ai choisi d'aller au cinéma un peu au hasard pour aller voir un film dont je n'avais pas entendus parler en dehors d'une paire d'affiche, voici :

Contagion

Une affiche efficace qui met surtout en avant le casting exceptionnel

Fiche Technique-

Film d'anticipation / Docu-Fiction réalisé par Soderbergh (Ocean's, Solaris, Traffic) avec Matt Damon (Infiltrés, Ocean's), Laurence Fishburne (Morpheus), Marion Cotillard (Inception) et pas mal d'autre. Sortie le 9 novembre 2011, probablement -12 ans (et encore...) et dure 1h40.

Synopsis-

Alors qu'elle revient d'un voyage d'affaire à Hong Kong, une jeune femme meurs d'un mal mystérieux qui très vite se répand un peu partout sur le globe pendant que les différentes organisations mondiales tente de comprendre et de réagir face à cette contagion généraliser.

Décorticage-

-Casting : On s'en doutais mais autant de bon second rôle dans le même film est bine agréable surtout qu'en dehors de Matt Damon un peu trop lui même, le reste du cast est très crédible surtout Laurence Fishburne qu'on aimerait voir un peu plus souvent sur nos écran. Dommage que certains personnages n'apparaissent pas plus (j'y reviendrais dans le scénario à propos de Cotillard).

-Scénario : Basé sur une idée déjà largement exploité au cinéma (Alerte pour ne citer que lui), cette mise à jour prend le parti du réalisme et se place presque comme un docu-fiction, les événements étant retranscrit avec un soucis de cohérence et d'intelligence rarement vu de ce genre de film. On appréciera entre autres les réactions logiques des protagonistes, une absence de morale idiote trop évidente et un passage bref et efficace sur le coté panique déjà vu aussi des milliers de fois. Au rayon négatifs on déplorera par contre certains sous-scénario franchement peu utile (la pseudo romance gratuite) qui empêche de développer correctement certains personnages, surtout Marion Cotillard qui, après une entrée remarqué, disparais sans laisser de trace au milieu du film.

-Bande-son : une bande-son électronique efficace qui se fais discrète mais qui maintient une ambiance prenante. On appréciera surtout les voix françaises avec les doubleurs habituels d'autant d'acteurs qui ne déçoivent pas.

-Aspect Visuel / Ambiance : L'aspect visuel délavé est bien utilisé pour apporter une ambiance discrète mais efficace, sans jamais tomber dans le gadget inutile.La caméra de Soderbergh est elle aussi bien employé avec l'idée d'une focalisation très spécifique, surtout sur les zones de contamination possible, zoomer sur une poignée de porte ou un bouton d'ascenseur n'a jamais été aussi intelligent. L'ambiance générale est, comme dit plus haut, le plus réaliste et le plus crédible possible, une sorte de détachement médical analysant la situation sans concession. Sachant cela n'allez pas le voir au cinéma mais préférez une sortie DVD qui ne vous fera rien manquer en terme d'effet spéciaux.

Résultat-

15/20

Un bon film qui fais plus office de Docu-fiction que de vrai thriller tant le réalisme est poussé à l’extrême. Avec un casting exceptionnel sur un sujet bien traité et avec un réalisateur douée derrière la caméra, pour un film qui, contrairement à ce que vous dirons les autres critiques, ne cherche pas à faire peur mais plutôt à vous expliquer sans détour comment une épidémie comme celle de la grippe H1N1 aurait pu déraper et la réaction approprié des différentes instances.

Si on tient là une bonne valeurs sure pour l'année, on pourra par contre regretter un film plus "thriller" avec le personnage de Marion Cotillard, épidémiologiste qui ne disparaît pas sans raison mais qui traque le virus avec un compte à rebours contre elle.

Les + :

-Très réaliste

-Une brochette de super acteurs habitués aux seconds rôles

-Maintient une certaine attende

-Réalisation très propre

-Marion Cotillard, épidémiologiste...

Les - :

-...mais qui est mise au placard à la moitié du film

-Pas la peine de le voir au ciné

-Matt Damon un peu Matt Damon quand même

Si vous avez aimés : Imdb propose "Clones" avec B.Willis qui n'est pas mal du tout sinon District 9 pourquoi pas.

Music Review n°37 : Double Rhapsody

2011-11-18T17:53:00.001+01:00

Aujourd'hui une review un peu particulière sans grand décorticage mais plus une série d'opinion sur un groupe qui à atteint un rendement impressionnant ces dernières années et sur lequel une paire d'album mérite d'être mentionné, voici :

Le Choix Du Patron

Rhapsody Of Fire - The Cold Embrace Of Fear - A Dark Romantic Symphony

Rhapsody Of Fire - From Chaos To Eternity

Même si elle reste agréable, les pochettes de Rhapsody on quand même baissé en qualité

Fiche Technique-

Rhapsody of fire est un des acteurs majeurs du symphonique métal (et du power) avec un renouveau de carrière consommé maintenant depuis 3 albums qui as vu apparaître un style plus symphonique mais aussi moins mémorable qui c'est bien repris comme nous l'a montré la review de leurs deuxième album de 2010, The Frozen Tears of Angels. Mais cette année 2010 n'a pas été synonymes d'une sortie unique car en même temps Rhapsody sortait un EP d'un trentaine de minute qu embrassait totalement leurs style "conteur d'histoire", The Cold Embrace Of Fear.

A peine remis de cette double sortie en 2010, le groupe remet le couvert l'année suivante avec encore un album qui vient conclure la trilogie de "Of Fire", From Chaos To Eternity.

Puisque parler des deux albums chanson par chanson serait fastidieux et moyennement informatif dans ce cas-ci, je vais plutôt vous donnez quelques opinion sur les deux et une note informative.

Genre : Métal Symphonique, Power Métal.

Décorticage-

Quand je me suis rendus compte que j'avais loupé non pas un mais deux album de Rhapsody, je me suis sentit un peu honteux, ayant suivit avec régularité leurs carrière depuis Dawn of Victory, je me suis empressé de comblé cette lacune. Fort heureusement j'avais déjà reviewé l'album de l'année Frozen Tears positivement et je m'attendais donc à une paire d'album d'une même qualité. Je m'étais trompé...

Ils étaient encore meilleurs.

La grosse différence entre les deux albums chroniqué ici vient surtout de style de narration, l'album respectant un format classique alors que l'EP se présentait plus comme une sorte d'histoire (une habitude chez Rhapsody) avec des chansons qui n'en n'étais pas mais plutôt une aventure musicale avec des dialogues entrecoupés de chansons. Le choc est tel qu'en lançant l'EP on se demande un bon moment ce qu'on est en train d'écouter en entendant le groupe faire face à une avalanche et une longue intro avant que ne démarre proprement dit la musique (le troisième chanson sur 7 tout de même) dans une fresque d'un quart d'heure longue et agréable complexe.

"On apprécie énormément la repousse des parties génitales du groupe dans les chanson en italien"

Si on retrouve un rhapsody toujours aussi chantant, l'histoire derrière reste importante, un pont avec la chanson longue de l'album de 2011 qui dure elle 20 minutes durant lequel on en apprend beaucoup sur notre quête. Mais si la qualité de ces chansons à rallonge, tout as fais honnête soit dit en passant, est relativement proche du niveau de celle de l'album de 2010, là ou on apprécie énormément la repousse des parties génitales du groupe dans les chanson en italien (le groupe l'étant à la base).

Si j'en avais déjà dit beaucoup de bien, le changement inattendus de langue parfaitement maîtrisé, fais soufflé un vent d’originalité sur un genre où on pensais avoir tout entendus. Que se soit posé dans l'EP (avec Neve Rosso Sangue) ou plus violent dans l'album de 2011 (avec Tempesta Di Fuoco), le chanteur nous rappelle qu'il possède un talent rare qui n'est largement pas obscurcis dans sa langue natale et ce même quand le morceaux demande puissance et ferveur. Si il faut avouer que Rhapsody était fortement devenus commercial on ne peut que les saluer d'avoir remonter leurs bretelles en proposant non seulement plus d'expérimentation mais aussi une plus grande place à l'histoire qui devrait ravir les fans de leurs narrations hérioco-fantastiques

"Le chanteur nous rappelle qu'il possède un talent rare qui n'est largement pas obscurcis dans sa langue natale et ce même quand le morceaux demande puissance et ferveur."

Je trouve la couverture de l'EP encore meilleur que celle des albums

Mais je n'en pas encore finis !

Car si il est vrai que Rhapsody à tirer son originalité grâce à une mythologie complexe et une narration solide c'est surtout les morceaux purement power-métal qui ont attiré un grand nombre des fans. Que ce soit avec l'excellente Emerald Sword, Knightriders of Doom ou encore Dawn of Victory (oui, l'album entier), le groupe à su enchaîner les succès puissants et épiques comme tous les métalleux ont su apprécier, jusqu'à une certaine chute opéré conjointement en Symphony of Enchated Lands II et le premier Rhapsody Of Fire. Si le deuxième album avait su nous proposer une peu plus de vitesse pour moins de symphonique, ces deux spécimens en remette une couche avec, dans l'EP, un des meilleurs morceaux de Rhapsody depuis bien longtemps : Erian's Lost Secrets. Mais l'album principal n'est pas non en reste car, étant le dernier album avec Luca Turilli, celui-ci à voulu partir par la grande porte en pondant des morceaux qui font honneur au reste de leurs discographie notamment avec la chanson titre From Chaos To Eternity et le premier single Aeons Of Raging Darkness.

"Même les fans de la première heure peuvent sans peur retourner sur ces trois efforts et les appréciés sans honte."

L'un dans l'autre il s'agit d'une excellente entrée dans la discographie d'un groupe mythique ayant connus une légère perte de vitesse mais qui semble avoir repris du poil de la bête, multipliant les tentatives audacieuse et les titres d'anthologie pour un duo d'album sortis avec un rendement impressionnant. Peut-être qu'après le départ de Turilli, le groupe n'arrivera jamais à atteindre le stade de qualité qu'ils ont atteints mais en tous cas ces dernières prouesse nous prouves à tous que Rhapsody n'est pas mort et que même les fans de la première heure peuvent sans peur retourner sur ces trois efforts des années 2010's et les appréciés sans honte.

Note informative : 17/20.

Si vous avez aimés : Edguy à sortir un nouvel bien classe qui sera chroniqué ici et sinon les deux autres membres des review de métal de l'été : Symphony X et Pagan's Mind.

La Chanson du Mardi Soir : The Mob Rulz

2011-11-18T17:33:00.001+01:00

Imaginez un instant un super groupe de métal le plus violent possible. Un chanteur d’exception, un batteur inhumain et un guitariste montant comme une fusée. Si vous avez imaginez Adrenaline mob je vous aimes, sinon suivez le guide car voici :

Adrenaline Mob - The Mob Rules

Définir Adrenaline mob est plutôt simple pour une fois. Si vous êtes un peu au courant de l'actualité intéressante (qui n'est pas sur le blog parce que toujours en retard), vous savez sans doute que Mike Portnoy, le génie derrière la batterie de Dream Theater, à quitté le groupe avant la sortis de leurs dernier album. Pour les fans du groupe ce fut un choc, non seulement au vue de la bonne entende qu'il y avait en général dans le groupe, mais aussi pour le talent de Portnoy qui donnait aux morceaux un puissance rarement égalé par leurs concurrents. Si l'histoire DT est pour une prochaine review, celle de Portnoy à récemment ajouté un nouveaux chapitre avec le super groupe Adrenaline Mob.

Pour ce projet légèrement plus métal que DT (ou autant que leurs morceaux les plus violents), il s'est entouré d'un guitariste de talent, Mike Orlando, un petit nouveau qui commence à faire son petit nom dans le métal. Ajouté à cela une paire de mec doué du domaine et on commence à avoir quelque chose de bien mais là ou Portnoy à su mettre un dure coup à son ancien groupe c'est le chanteur. Pour les connaisseurs, le chanteur de Dream Theater c'est un petit peu le point faible du groupe, très doué dans les instrumental, mais toujours moins impressionnant quand il s'agit de chanter. Ici c'est tout simplement le chanteur de Symphony X qui vient apporter sa participation, Russen Allen. Et si vous avez déjà écoutez symphony x ou lu ma review vous savez que ce type est l'un des meilleurs chanteur de métal de notre époque.

Maintenant que vous connaissez les composants il n'y a plus qu'a écoutez le produit final, un premier Ep d'une grande classe qui ne demande qu'à être exploité dans un album complet et une reprise d'un titre déjà fantastique de Black Sabbath (époque Dio) présenter dans cet article.

En résumé, un mélange explosif pour un groupe à surveiller de très près.

Mangez-en c'est du bon !

Movie Review n°53 : TINTIN

2011-10-30T00:28:00.000+02:00

C'est avec beaucoup de fierté (et à l'heure pour une fois) que je m'en vais chroniqué un fleuron de notre culture franco-belge, le reporte le plus célèbre de la planète, voici :

Le Choix Du Patron

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne

Malheureusement l'affiche française est moins classe que l'originale

Fiche Technique-

Adaptation de bande-dessiné (non je ne mettrai pas comics) réalisé par Steven Spielberg (vraiment besoin de le présenter ?) et par Peter Jackson (Seigneur de Anneaux) avec Jamie Bell (King Kong, Jumper), Andy Serkis (Gollum, dernier Planète des Singes) et Daniel Craig (Cowboys et Envahisseurs, James Bond). Sortie le 26 octobre 2011 en France (presque 2 mois avant les américains !), tout public et dure 1h40.

Synopsis-

Tintin, le célèbre reporter, se retrouve embarqué au sein d'une chasse au trésor d'un ancien galion, La Licorne, dont les seuls indices sont d'étranges maquettes apparemment très convoités.

Décorticage-

J'avais peur pour ce Tintin.

D'accord tout semblait bien partit pour lui. Un duo de réalisateur ayant déjà fait leurs preuves, un casting en béton et une promesse de conserver le style graphique de la BD, et pourtant j'avais peur. Ce n'est aps que je suis fan de Tintin mais c'est tout de même une part importante de notre culture, et demander au français moyen, tintin ce n'est pas n'importe quoi. Biberonné au BD avant la transition sur la version dessins animés de Fr3, j'étais impatient de voir ce que Spielberg allait nous faire pour une œuvre aussi imposante.

Tout d'abord, et c'est une chose que j'adore chez lui, le générique de début nous place complètement dans l'ambiance si particulière du livre avec un style visuel très BD et appuyé par la musique de John Williams que j'éviterais de mentionné afin d'éviter de tomber dans le fanboy aigu. Une fois passé cet opening réminiscent de "Attrape Moi si tu peux" on st confronté pour la première fois au style graphique 3D qui, permettez moi l'expression, "déchire tout !". Je suis ravis qu'ils aient décidé de ne pas conserver leurs première idée de faire le film en "live action", car Weta digital (la compagnie de Peter Jackson responsable du Seigneur des Anneaux et d'une partie des effets d'Avatar) nous prouves encore une fois leurs talents avec un style non seulement lumineux et vibrant mais aussi très respectueux de l’œuvre d'origine (regardez leurs nez bon sang !). En dehors du visage de Tintin auquel on met un peu de temps à s'habituer (probablement pour l'avoir rendus un peu plus humain) le reste du casting est fantastique avec une certitude à la clé : le stade de "l'uncanny valley" est officiellement terminé pour les visage 3D.

La bande-annonce principale qui fait vraiment le tour mais qui spoile un peu

Concernant l'histoire proprement dite, le script à fais un pari risqué (Mr. Hot Fuzz et Scott Pilgrim d'ailleurs), adapté trois livre en 1. Il est vrai que "Le Secret de la Licorne" est l'une des histoires les plus denses de Tintin mais que pour qu'elle fonctionne il faut impérativement avoir le Cpt. Haddock qui lui est introduit dans une histoire avec un ton très différent : "Le Crabe aux pinces d'or" (vous savez, Tintin contre les trafiquant de drogue). Pour pailler à ce manque le film se voit obligé de faire un certain nombre de concession par rapport au livre d'origine, certaines mieux amenés que d'autres (le nouveau méchant est finalement pas si idiot que ça) et dénote d'une connaissance très satisfaisante de la mythologie de la BD. Grâce à ces concessions, le scénario nous offres un festival d'aventure que n'aurais pas renier Indiana Jones (une comparaison étonnamment efficace en dehors des nazis) mais dans un style très français qui allie avec brio des scènes complètement renversante mais qui pourtant passe sans aucune difficulté avec des moments clés de l'intrigues parfaitement rendus. A ce propos, n'hésitez pas à le voir en 3D, l'effet étant bien utilisé et les plans larges permettes de ne rien loupé de l'action.

En fait je n'ai pas grand chose à ajouter qui ne soit pas du spoil ou des arguments de groupie, je vais donc directement passer au bloc de note.

Résultats-

-Casting : Difficile de savoir ce qui est vraiment le casting et qui est le CGI mais le tout est très convaincant, donc on ne va pas s'en plaindre. On constate quand même que quand on à des acteurs virtuels, avoir Andy Serkis dans son casting c'est mieux. A bon entendeur.

-Scénario : Une adaptation pas si facile mais des facilités de script se voient expliqué et intégrer dans l'histoire avec tant de brio qu'on ne peut que saluer l'effort même si le vieux fan aigris devra de temps en temps ravaler une ou deux répliques. On appréciera que la film n'hésite pas voler de ses propres ailes tout restant solidement accroché à l'idée originale.

-Bande-son : John Williams, pourquoi tu ne fais pas autre chsoe que Lucas et Spielberg ?! Je veux t’entendre dans tous les films ou je peste contre Gregson-Williams ou Hans Zimmer. Seul bémol que j'ai pu trouver, les voix françaises sont très éloignés non seulement de leurs doubleurs d'origine mais aussi de leurs voix du dessin animés. Alors pourquoi ne pas s'être accordé avec l'un ou l'autre ?

-Aspect Visuel / Ambiance : Aspect visuel : magnifique. Peut-être que les réalisateurs comment à retrouver le plaisirs des couleurs mais le retour au couleurs vibrantes, lumineuses est vraiment agréable et donne au film un aspect vivant qui manque souvent dans les productions "tout en images de synthèses". Concernant la mise à jour de design je suis impressionné de leurs courage d'avoir oser conserver le style des personnages d'origines, vestimentaires comme physique (de nos jours je pensais que personne n'oserait mettre un nez de cette taille à un personnage mais ils l'ont fais). L'ambiance fais véritablement honneur au matériaux d'origine, tout en s'émancipant juste ce qu'il faut pour surprendre même les plus blasés, avec notamment des scènes originales tellement bonnes qu'elles auraient pu venir de la BD elle-même.

Note-

19/20

Et j'ai hésitez à mettre plus. C'est un peu la vengeance de Spielberg après le pseudo échec d'Indiana Jones 4 dans la série film d'aventure. Avec un casting en béton armé et un florilège de bonnes idée, le duo de réalisateur légendaire prouve encore une fois leurs talents dans un film qui va mettre tout le monde d'accord. Alors certes l'histoire aurait pu être un peu plus étoffé (vouloir faire trois volumes en un forcément) et le film ne ralentit pas un seul instant mais quand on est obligé de gratter plusieurs jours après avoir vu le film un seul élément négatif, je crois qu'on tiens un bon candidats pour le film de l'année.

Les + :

-Très fidèle

-Pour toute la famille

-Image et effet spéciaux fantastiques

-John Williams

-Histoire bien condensé

-Meilleur qu'Avatar !

Les - :

-Doubleurs français étrangement choisis

-Aurait pas renier 30 minutes de plus (format familial oblige)

Si vous avez aimés : Parlez en à vos amis, famille, à tous le monde, faut faire tourner !

Si Hergé avait vu ça, il serait fier de ce que c'est devenus

Game Review n°38 : I'm Outta Time !

2011-10-29T22:21:00.001+02:00

On reviens dans une des valeurs sure du blog, des développeurs déjà encensé par le passé et un belle inversion d'un principe presque toujours vérifié, voici :

Back to the Future : The Game

Fiche Technique-

Jeux d'aventure "Point 'N Click" faisant suite à la célèbre trilogie Retour vers le futur, éditée et développé par Telltale Games (Sam & Max, ou Wallace & Gromit) entre le 22 décembre 2010 et le 23 Juin 2011 sous la forme de 5 épisodes. Réalisé avec le concours de Bob Gale au scénario (co-créateur du film), la voix de Christopher Lloyd (Le Doc) et sortit sur PC, Mac, PS3 et IPad.

Décorticage-

Le point qui doit vous faire peur lorsque que vous voyez cette review c'est le malheureuse adage "Adaptation de film en jeux vidéo = merde" car de dehors de quelques rares exemples (Goldeneye surtout) ce genre d'adaptations est systématique foiré. Alors quand j'ai appris que Telltale, les génies qui avaient déjà sus prouver qu'il pouvait redorer des licences pourtant pas aisément transposable en jeux (Wallace & Gromit me viens à l'esprit), allait s'occuper d'une version point'n click de l'excellente série "Retour vers le Futur" j'étais optimiste. En plus une bonne nouvelle ne viens jamais seule lorsque la présence de Bob Gale comme consultant fut confirmé, tous les éléments étais réunis pour une adaptation de qualité. J'ai attendus que tous les épisodes soient sortis et après m'être refais la trilogie en film, je me suis attaqué au phénomène.

Premier constant et ce n'est pas une surprise : le jeu est en anglais ! Alors il existe des sous-titre français mais pour les anglophones il faut reconnaître que l'absence des excellents doubleurs de la série originale se fais cruellement sentir, peut-être dans une future version boite mais pour l'instant mieux vaux ne pas se faire de faux espoirs. En dehors de ce prévisible écueil le reste de jeux débute exactement comme tous les Telltales maintenant : graphisme et maniabilité simples et efficaces. A ce sujet on notera le retour du système d'indices à plusieurs niveaux et d'une certaine simplification de l'interface, probablement dans un soucis d'attirer plus que les simples fans de jeux d'aventures. Malgré cette sympathique volonté il faut y mettre tout de suite un bémol, l'inventaire est vraiment mal design, une surprise chez des développeurs qui nous avaient habitués à bien mieux. Sans être un horreur comme Oblivion, l'interface s'avère lourde et encombrante, un défaut qui ne devrait pas gêner ceux qui joue sur console mais qui fais tache sur un version pc.

Le trailer de présentation ne dit vraiment pas grand chose mais les autres spoiles trop...

Comme mentionné plus haut (si vous suivez) le jeux se place comme la suite directe de la trilogie alors si vous n'avez pas vu les trois épisodes de la saga autant laisser tomber tout de suite. D'ailleurs je vous recommandes personnellement d'en profiter pour les revoir avant de jouer, que se soit pour le nombre de clins d’œil que pour l'ambiance générale qui vous aidera à trouver la bonne façon de résoudre les énigmes. Vous vous retrouvez donc la peau de "Marty" qui, sans trop en dire, se voit propulser dans les années Prohibition (Année 30, Ganster, interdiction de l'alcool...) pour sauver le doc et son propre espace temps des changements apportés par son voyage dans le continuum espace temps !

Sans vous en dire d'avantage sachez que le scénario est de loin le point le plus réussis du jeux. Si certains rebondissement ne tienne pas forcément toutes leurs promesses force est de constater qu'on à parfois l'impression d'être devant un quatrième film dans la pure lignée de ses prédécesseurs que devant un jeux-vidéos. Une impression véritablement formidable pour une adaptation pas forcément facile mais maîtrisé jusqu'au bout...enfin pour le scénario parce que le rythme c'est une autre paire de manche.

J'aime beaucoup le style visuel, notamment dans ces artworks

En effet si le scénario se déroule tranquillement durant les 5 épisodes du jeux, le rythme est beaucoup plus saccadé avec certains épisode qui, franchement, laisse un peu a désirer. Le plus coupable étant le second (encore, déjà Sam & Max avait le même problème) qui, en plus d'être lent et peu inspiré, n'apporte presque rien au scénario et ressemble plus a une redite du 1er épisode dans la même période et avec les mêmes personnages. Et tout comme pour Sam & Max, il précède un épisode exceptionnel, le troisième qui est tellement bien pensé qu'il aurait été fantastique dans un éventuel film.

Résultats-

-Graphisme : Si on apprécie la tête cartoon des différents personnages (notamment le Doc) il faut reconnaître que les graphismes commencent un peu à sentir le réchauffé, notamment un combo animation moyenne et mur invisible sans intérêt qui viennent un peu pourrir l'expérience de déplacement.

-Gameplay : Oui et non. Si d'habitude le gameplay est une valeur sur chez ces développeurs, c'est ici un peu plus mitigé. Si le système de déplacement et d’interaction et toujours aussi facile d'accès on pardonne moins facilement les énigmes à bases de scripts qui ont la mauvaise habitude de nous faire bloquer sur des situations qu'on saurait résoudre mais qui ne peut l'être que après une certaine scène. L'interface est aussi très moyenne, notamment l'inventaire qui fais honte pour un jeux du genre. Et d'un certains point de vue je regrette aussi qu'on soit toujours coincé dans une époque précise alors que des énigmes à travers le temps (interaction à la Day of the Tentacle) aurait été peut-être plus judicieuse.

-Son : La bande-son (comme celle des films d'ailleurs) tourne majoritairement autour de fantastique thème d'ouverture et ce n'est pas pour nous déplaire. Si l'ambiance sonore est tout à fais sympathique, on appréciera aussi que Le Doc donne sa voix d'origine (enfin pour les anglophones) et un seul regret : ne pas avoir de version française prévus pour l'instant.

-Durée de Vie / Difficulté / Scénario : La durée est dans la moyenne basse Telltale, il vous faudra une bonne paire d'heure par épisode donc compter une petite dizaine d'heure pour finir le jeux à condition bien sur de ne pas être bloqué en chemin. En parlant de difficulté il faut reconnaître que leurs travail est assez étrange. En même temps les énigmes ne sont pas très dur et ne vous demanderons que très rarement un véritable investissement (on est même surpris de la facilité parfois) mais d'un autre coté vous vous retrouverez le plus souvent coincé à cause d'un script mal implémenter. Le scénario est lui le point fort de cette adaptation, on est dans du matériel d'un épisode 4, ce qui n'est pas rien.

-Ambiance : Dommage qu'on s'enlise un peu dans ce 1931 pas toujours de plus intéressant mais en dehors du problème de rythme, le reste de l'ambiance de la série est bien présent, du décalage temporaire, des personnages récurrents et toujours une super musique, on ne s'ennuie pas.

Note-

15/20

Pas évident de noter ce Retour vers le Futur. D'un point de vue objectif le jeux est vraiment moyen car plombé par de nombreux problème de gameplay avec en vrac un interface pourris, des scripts douteux et un affreux manque de rythme. Mais d'un autre coté le scénario et l'ambiance sont clairement d'un quatrième film avec un lot de rebondissement et de situation fantastique qui rendent l'expérience indispensable pour tous fans de la série. Alors vaut-il le coup ? A mon humble avis on à la une des très rares adaptations corrects de film en jeux et on aurait tort de s'en priver mais n'hésitez pas à avoir recours au indices pour tracer les épisodes un peu longuet (2 et 4 surtout) et pour pouvoir vous concentrer sur les morceaux de choxi (3 et 5 donc).

Les + :

-Ambiance très fidèle

-Vrai scénario

-Style graphique réussis

-Bande-son d'origine

Les - :

-Interface décevante

-Script buggé

-Episode parfois sans intérêt

Si vous avez aimés : Pratiquement toute les licences Telltale sont excellentes et bientôt Jurassic Park viendra s'y ajouter.

Nom de Zeus !

La Chanson du Mardi Soir : I Am Iron Man !

2011-10-21T18:36:00.002+02:00

Puisque la chanson du mardi soir n'a pas toujours besoin d'être des morceaux inconnus et space, ce soir je vous proposes du lourd, du connus, du baddass, voici :

Black Sabbath - Iron Man

Forcément quand je vous mentionnes Black Sabbath, vous voyez de quoi je parle non ? Pour ceux qui auraient vécu sous un rocher en ermite depuis 40 ans ou ceux qui limitent leurs culture à Lady Gaga (j'espère qu'ils ne sont pas majoritaire sur ce blog...) , Black Sabbath c'est le groupe original de Ozzy Osbourne, groupe des années 70 qui as tous simplement inventé le métal. Aucune négociation autorisé, avant Black Sababth le métal n'existait pas, tout au plus du Hard Rock mais pas de métal pur et dur.

Forcément parlé de Black Sabbath permet une multitude de possibilités car leurs morceaux d'anthologie ne manquent pas (bien qu'avec du recul on en trouvent moins que chez Metallica par exemple) et le choix fut difficile. J'ai préféré choisir pour vous un morceaux qui as refais surface avec les adaptations de comics récente : Iron Man.

Alors déjà, la chanson n'a rien à voir avec le personnage, qu'on se le dise ! Elle parle d'une sorte de personnage maudit qui en viens à détruire la Terre alors qu'il voulait la prévenir. Mais ça ne l'à pas empêché d'être associé au héro de BD, et ceux jusqu'à l'adaptation en film. En même temps comment leurs refusé en voyant la classe du morceaux ? Avec un des riffs les plus reconnaissable du groupe et les paroles inimitable de Ozzy, c'est un morceaux rarement oublié en live et encore joué aujourd'hui, quarante ans après son écriture, dans les lives d'Ozzy.

Bon vous vous doutez bien que vous trouverez ce morceaux sur n'importe qu'elle plate-forme au monde mais je vous met quand même les lien parce que je suis gentil : grooveshark, deezer.

Bonne soirée et à la prochaine !

Movie Review n°52 : Cowboys Vs Aliens

2011-10-12T12:10:00.000+02:00

Si vous n'avez pas encore eu votre dose de film d'action de l'été vous êtes peut-être passé devant l'attraction de l'année, le titre le plus aguicheur de 2011, voici :

Cowboys & Envahisseurs

Une affiche qui va droit à l'essentiel mais qui n'aurait pas du être traduite

Fiche Technique-

Western (eh oui !) réalisé par Jon Favreau (Iron Man 1 & 2) avec Daniel Craig (James Bond), Harrison Ford (Indiana Jones / Han Solo) et Olivia Wilde (Dr.House et Tron L'Héritage). Sortit le 24 août au cinéma, dure 2h et apparemment tout public.

Synopsis-

Arizona 1873. Un homme se réveille au milieu du désert sans aucun souvenir et avec seulement un étrange bracelet lumineux autour du poignet. A peine arriver en ville et déjà rechercher par la grande pointure locale, les deux hommes vont devoir mettre leurs différents de cotés pour faire face à une menace encore jamais vue.

Décorticage-

-Casting : Je ne vais vous cacher qu'on à la un des gros points fort du film. Si H. Ford est toujours classe quelque soit son rôle c'est ici Daniel Craig qui irradie littéralement le film de baddass attitude en mangeant la pellicule dans presque toutes les scènes. Avec un duo aussi charismatique on comprend que les personnages secondaires ne soit pas particulièrement mémorable, et même sa plastique avantageuse ne nous sauve pas d'un rôle transparent pour Olivia Wilde. Le reste du cast est correct sans être mémorable.

-Scénario : Pour un film avec ce prémisse je dois avouer que je n'en n'attendais pas beaucoup de cette catégorie et j'avais raison. Histoire peu inspiré, rythme assez étrange et surtout explication de la présence des aliens la plus fumeuse que j'ai jamais entendus surtout qu'il pouvait se permettre n'importe qu'elle débilité et qu'ils ont préférés une idée vaseuse sans intérêt.

-Bande-son : Forcément on retombe toujours sur les mêmes, à savoir Harry Gregson-Williams qui, je me répète, fais des bonnes soundtrack mais auquel il manque clairement un aspect mémorable. Aussitôt entendus aussitôt oublié. Par contre on apprécie beaucoup le travail des bruitages, toutes la technologie aliens est vraiment bien rendue et mérite d'être vue dans des conditions cinéma. Détail sympathique, le casting français conserve ses doubleurs habituels pour Craig et Ford.

-Aspect Visuel / Ambiance : L'aspect visuel est surtout focalisé sur le design de la technologie alien qui, il faut bien l'avouer, est plutôt quelconque. Si certaine idée font mouche comme le bracelet futuriste du héro, le reste de la direction artistique est classique et finalement trop banale.

Quand à l'ambiance c'est ici qu'il y a beaucoup à en dire. Lorsqu'on voit un titre/concept aussi racoleur que "Cowboys Vs Aliens" on s'attend à une grosse parodie complètement barré dans le seul but de délirer sur une idée aussi farfelues. Eh bien en fait ce n'est pas du tout le cas.

En dehors du fait qu'il y a des aliens, des lasers et des vaisseaux volants, le film est un pur western, jouant dans tous les code du genre et avec un rythme de croisière biens moins nerveux que se que l'on attendais.

Alors est-ce une mauvaise chose ? Cela dépend pour qui.

Résultats-

13/20

Au moins on peut dire que je ne m'y attendais pas. Avec un titre pareil on s'attend à de la grosse parodie, du bon n'importe quoi et du nanar assumé avec un casting 3 étoiles mais c'est absolument l'inverse. Scénario et ambiance sérieuse (oui c'est possible), un western pur jus dont l'originalité principale est finalement la présence d'aliens mais très peu d'humour ou de second degré est employé. Alors est-ce une bonne chose ? Pour ceux qui refuse de voir des films débiles ce n'est pas un mauvais compromis : de bon effet spéciaux servis par une mise en scène correct et avec un duo d'acteur qui font crever le plafond de la classe. Pour ceux qui s’attendait à du lourd, c'est finalement un peu trop convenus, la faute à une direction artistique moyenne et un scénario qui manque de profondeur pour un film du genre. Je pense que si le duo d'acteur principal était moins classe le film ne passerait pas au dessus de 12 mais bon c'est tout de même un divertissement acceptable.

Les + :

- Daniel Craig

- Harrison Ford

- Les effets spéciaux et sonores

- Le Cast principal

- Du vrai western

Les - :

- Ambiance trop calme

- Scénario dispensable

- Direction artistique peu inspirée

Si vous avez aimés : La liste des bon westerns remplirait plusieurs volume mais regardez Rango ou Le Bon La Brute et le Cinglé pour du western un peu alternatif.

La Chanson du Mardi Soir : Nam Nam

2011-10-11T19:15:00.001+02:00

On passe dans un registre plus électro et avec un groupe bien français dont vous avez peut-être entendus parlé si vous êtes versé dans l'underground, voici :

Birdy Nam Nam - Defiant Order

La pochette de leurs single est plus classe que celle de l'album je trouve

Pour ceux qui ne connaisse pas Birdy, un bref aperçus : Groupe de DJ français s'étant fais remarquer pour être champion du monde en équipe en 2002. Avec une équipe de virtuose de la platine, ils se lancent dans la musique avec un premier album éponyme qui se fraye rapidement un chemin vers le haut de la scène électro française. Respecté pour leurs style original et varié, ils font sensation dans toute la France avec des lives survitaminés qui fais exploser leurs renommé. En 2009 sort leurs deuxième album, Manual For Successful Rioting, qui confirme le talent et la classe du groupe, leurs promettant un bel avenir.

Depuis ils viennent de revenir avec un nouvel album dont la chanson titre et premier single (mauvaise idée marketing selon moi) est aujourd'hui chanson de la semaine : Defiant Order.

Dans un style électro sans concession, Defiant order se pose comme un titre lourd et mémorable, basé sur le genre de tubes qui ont fais de leurs deuxième album un succès. Avec une introduction mémorable comme celle-ci et vu leurs réputation, on peut s’attendre à une nouvelle bombe pour l'album entier et là je vous arrête tout de suite, si je vous parle du single et non de l'album c'est pour une malheureuse mais simple raison : celui-ci craint.

Non, sérieusement, l'album est franchement minable. J'évite ainsi de le reviewé car j'aurais peur d'être grossier tant la baisse de niveau est choquante. Grosse voix pour faire "hype", agencement house de très mauvais goûts, composition vite oublié et comble de la honte : aucune originalité (pourtant l'argument majeur de leurs succès). Ici même "Parache", faisant évidemment référence à l'excellente "Parachute Ending", est de toute évidence une démo technique impressionnante mais inutile, leurs talents étant connus depuis longtemps et tombe un peu à l'eau en l'absence de coté musical.

Donc pour éviter de vous décevoir, je vous proposes simplement l'écoute le morceaux titre plutôt sympa comme d'habitude sur deezer ou grooveshark et si vous avez du courage vous pouvez tester le reste de l'album "mais n'ayez pas trop d'espoir, il a quitté ces terres".

Voilà pour ce soir et si vous n'êtes pas d'accord avec mon analyse n'hésitez pas à m’insulter sur les commentaires ou en mail.

Bonne soirée et à la prochaine !

Musical Review n°36, l'Album du Mois de Septembre : Pagan's Mind

2011-10-11T18:48:00.000+02:00

Malgré un peu de retard, la suite des reviews de métal de l'été avec un album fort attendus, le nouvel effort d'un des meilleurs groupes de son genre, voici :

L'Album du Mois d’Août 2011 :

Pagan's Mind - Heavenly Ecstasy

Une magnifique pochette rouge qui contraste avec le reste de leur discographie.

Groupe & Catégorisation-

Pagan's Mind est un groupe de métal progressif norvégien qui as débuté sa carrière en 2000 avec un album qui à immédiatement attiré les fans de métal : Infinity Divine. Avec beaucoup de talent, surtout dans la voix et une orchestration sans faille, le groupe enchaîne les succès et se vois vite très bien coté dans les reviews spécialisés se voyant attribué des comparaisons comme Symphony X. Aujourd'hui ils reviennent avec un nouvel album après God's Equation qui avait légèrement déçus, voyons se qu'il nous resserve.
Disponible depuis le 23 mai 2011 chez Steamhammer Records

Décorticage-

01- Contact : Une introduction sans prétention qui ouvre rapidement sur la première chanson

02- Eyes Of Fire : Premier constat, l'électro est bien présent et forme un bon complément au traditionnel rythme power métal. On se retrouve à mis chemin entre leurs premier travaux plus progressif et leurs dernier album plus commercial. Un compromis honnête surtout porté par leurs chanteur toujours aussi bon. Si le morceaux n'est peut-être pas le meilleur de leurs discographie, il à le mérite d'aller directement à l'essentiel et de proposer du symphonique de qualité renforcé par un solo particulièrement classe.

03- Intermission : On comprend pourquoi on tient là le premier single tiré de l'album. Morceaux facilement assimilable et refrain entraînant, on ose imaginer qu'en live on à là un futur classique. Même si ce n'est pas dans se style que je préfère le groupe il faut bien reconnaître qu'on est dans la moyenne haute du symphonique, et ce solo m'a littéralement coupé toute envie de dire encore du mal de se morceaux.

Une vidéo promotionnelle pour leurs premier single

04- Into The Aftermath : Plus lente et aussi plus lourde, on commence à rentrer dans ce que je voulais entendre. Un gros coté métal indus avec de la voix trafiqué et un riff super puissant. C'est aussi la première chanson où j'apprécie la batterie à sa juste valeurs, puissante et droite comme il sied. On commence aussi à être habitué mais le solo casse encore une fois des gueules.

05- Walk Away In Silence : Légèrement plus minimaliste et plus simpliste que ses prédécesseurs, on sent que le soufflé est retombé pour le moment. Un rythme ni entraînant ni original, des paroles peu inspirées et même le solo est plutôt convenus. Je ne m'attarderais pas dessus, clairement pas un pic de l'album.

06- Revelation To The End : On reviens dans le puissant avec une courte intro qui nous fais déjà frémir et qui donne au riff principal la vitesse initiale qui assure un headbang franc et massif. Rattrapé rapidement par la voix toujours aussi mélodieuse du chanteur (Nils Rue ? qu'est ce que c'est que se nom ?) qui se permet même quelques élévations violentes rares mais agréable. De plus, dans leurs pure tradition, on à le droit un morceaux de 8 minutes 30 qui donnent ici toute son ampleur au terme "progressif". On se sent littéralement transporter au fur et à mesure des couplets sans avoir vraiment le temps de se raccrocher à un semblant de "connus", avec des changements aussi brutaux que jouissif surtout quand il s'agit d'amener un solo sombre et agressif.

07- Follow Your Way : Déjà l'introduction au clavier "Genius 3000 V-Tec", va me dégoûter de ce morceaux. Si le riff bourrin fais légèrement remonté la pente, le mal est fais et se son de clavier est tout simplement insupportable à tous les instants de la chansons où il apparaît. Ils ont laissés Jordan Ruddess écrire leurs partoche de clavier ou quoi ?!

08- Live Your Like A Dream : Ballade de type hymne qui dérange presque chez Pagan's. Non pas qu'elle soit mauvaise, mais on sent qu'ils ne sont pas sur leurs terrain de prédilection avec des paroles peu inspirés et un orchestration un peu trop scolaire, comme si ils avaient voulus dilué un de leurs ancien succès en une chanson facile à apprendre, rechanté dans les concerts et vendre des singles.

09- The Master's Voice : Une introduction en "plunderphonic" c'est déjà grandiose mais enchaîné avec un riff aussi violent c'est carrément criminel. Et comme si cela ne suffisait pas le combo basse électro qui se pose dans les couplets est à faire pâlir d'envie le plus baddass des groupes de métal. C'est rapide, c'est électro et c'est violent, on aime et on aime même beaucoup.

10- Never Walk Alone : Voir la 08, même motif même punition, beaucoup trop convenus et trop commercial à mon goût.

11- When Angels Unite : Court, totalement hors sujet. Vouloir faire une chanson lente c'est bien mais ici c'est vraiment inutile et incompréhensible surtout que ce n'est pas le talent qui manque pour faire des morceaux lents de qualités.

Ces deux derniers morceaux sont présent uniquement dans la version deluxe.

12- Create Your Destiny : Morceaux dans le pur style Pagan's Mind, simple et efficace. Bonne compo, bonne paroles, bon refrain, juste bon. Dommage qu'il me reste cette drôle d'impression que ce n'est pas leurs chanson mais une reprise (ce que ce n'est pas je tiens à le préciser). Le solo est dans la même ligne : bon mais on à entendus mieux.

13- Power Of The Mindscape : Très électro et plutôt posé, une chanson qui n'aurais pas fais tâche dans l'album normal. Avec une ligne de piano très sympa qu'on aurait volontiers écouté dans d'autres titres et une bonne maîtrise du rythme général, c'est un argument de vente très honnête pour l'édition bonus.

Résultats-

15/20

La bataille fut rude mais Pagan's Mind s'incline de peu devant son rival de l'année : Symphony X. Avec une nette remontée depuis leurs dernier effort, ce Heavenly Ecstasy produit un mélange entre le style plus classique du groupe et un coté moins progressif, plus commercial d'une certaine qui touche malheureusement quelques compositions. Si le manque de morceaux vraiment posé est vraiment regrettable pour un album de progressif de cette classe, on appréciera par contre un bon chapelet de composition brutale et efficace qui seront écouté encore, encore et encore.

A Retenir-

- Into The Aftermath

- Revelation To The End

- The Master's Voice

Si vous avez aimés :Repliez vous bien sûr sur Symphony X et le dernier Rhapsody of Fire qui va être également mentionné sur le blog à l'occaz.

La Chanson du Mardi Soir : Hello Me !

2011-09-24T19:21:00.001+02:00

Si vous êtes encore vivant après une immense Megadeth, voici la deuxième couche, même album, même violence, voici :

Megadeth - Sweating Bullets

Au cas ou vous n'auriez pas remarqué en ce moment je redécouvre la puissance de Megadeth.en ayant récemment récupérer la discographie complète et particulière un album qui impose puissance et respect à tous ceux qui l'écoute : Countdown to Extinction. Déjà mentionné la semaine dernière (dans le calendrier particulier de la rubrique) comme étant un peu le "black album" du groupe avec une concentration de morceaux excellent dont celui-ci.

Après une intro qui restera dans le mémoire et qui se pose encore aujourd'hui un déclencheur d'émeute dans leurs concert, la chanson est basé sur un format très classieux avec un riff simple mais très efficace appuyé par la splendide voix de Mustaine qui mange ses paroles avec classe.

Bref un morceaux que tous metalleux digne de ce nom se doit d'écouter et pour ceux qui se trouverait choqué par toute cette violence, vous aurez au moins un aperçus de l'univers du métal.

Comme d'habitude vous pouvez trouvez ce morceaux légalement sur toutes les plate-formes du moment : youtube, grooveshark, deezer.

A la prochaine et je vous promet que se sera autre chose que du Megadeth.

Movie Review n°51 : Cpt America F*ck Yeah !

2011-08-26T00:27:00.003+02:00

Vous voulez encore du blockbuster de super-héros pendant l'été ? Parfait Marvel à pensé à vous, voici :

Captain America
- First Avenger -

L'affiche française est moyenne, un peu trop bondée à mon goûts

Fiche Technique-

Adaptation de comics réalisé par Joe Johnston (Jumanji (lol !), Jurassic Park 3) avec Chris Evans (La Torche Humaine, Sunshine), Hugo Weaving (Elrond, Agent Smith) et Tommy Lee Jones (MIB, Space Cowboys...). Dure 2h, sortit le 17 août 2011 et probablement tout public.

Synopsis-

Alors que l'amérique s'en vat en guerre (WW2), le jeune mais rachitique Steve Rogers est sans cesse recalé de l'armé malgré sont désir patriotique intense. C'est alors qu'un scientifique travaillant pour l'armée lui propose un programme d'amélioration physique pour devenir le premier d'une branche de super soldat. Il devient alors Captain America, défenseur des faibles et protecteurs de la veuve et l'orphelin.

Décorticage-

-Casting : Chris Evans nous as déjà prouvé ses talents d'acteurs par le passé et il apparaît tout à fais satisfaisant dans son rôle de patriote exacerbé mais peu aidé par acolyte féminin sans grand intérêt. Tommy Lee Jones existe encore et apparemment il n'a rien perdu de sa férocité pour entraîner les jeunes recrues, un rôle qui fais miroiter ses prestations légendaires à la MIB ou Fugitif. Enfin Hugo Weaving s'éclate dans son rôle de nazi démoniaque, un choix plutôt surprenant au début mais finalement très bien assuré grâce à un acteur qui à "de la gueule".

-Scénario : La bonne idée à été de na pas se prendre trop au sérieux avec une partie du film dédié au Captain America des comics de l'époque, en collant ridicule, une attitude reconnus et discuté dans le film. Grâce à un script malin et pas mal d'action, il tient ses promesses même si ont est pas au niveaux d'un Iron Man par exemple surtout au niveaux émotionnel.

-Bande-son : A dire vrai la bande-son ne m'a pas particulièrement marqué, un grand classicisme avec tout de même un moment de bravoure avec une chanson totalement kitsch que n'aurais pas renié des adaptations téléviser des années 70. Les doublage français sont très convaincants avec des accent allemand totalement fumeux mais qui colle parfaitement à l'ambiance, seul point noir, Tommy Lee Jones n'a plus sa voix légendaire.

-Aspect Visuel / Ambiance : Les effets spéciaux sont appréciables avec un coup de chapeaux pour "l’amaigrissement" virtuel du personnages principal en début de film. Par contre la 3D est dispensable, pas aussi inutile que dans Thor mais pas encore digne du surcoût. L'ambiance est clairement le point fort du film avec une ambiance rétro-futuriste absolument délectable et pas mal de kitsch joué sérieusement, de la ribambelle de scientifique à l'accent allemand complètement sur-joué aux motos aérodynamique qui tire des lasers. Un pur plaisirs coupable.

Résultats-

15/20

Marvel frappe deux fois cette année avec Thor et maintenant Captain America, deux adaptations très sympathique de comics. Si pourtant Marvel partait avec un sérieux handicap d'adapter un personnage peu populaire hors des US, le film s'en sort très bien grâce un script malin qui ne se prend pas trop au sérieux et une direction artistique rétro-futuriste très originale. Malgré un casting pas toujours au top (surtout chez les jeunes) et une bande-son oubliable, il reste un très bon divertissement en attendant les Avengers qui ont intérêt à détoner pour détrôner tout les autres films qu'ils cumulent.

Les + :

-Direction artistique

-Cast du coté des allemands

-Pas mal d'action

-Pas trop lourdingue en propagande US

Les - :

-Bande-son oubliable

-Acteur principal peu inspiré

-3D pas encore au niveau

-Pas la voix de Tommy Lee Jones

Si vous avez aimés :

Vous avez jusqu'à l'été 2012 pour regarder tous les héros des Avengers (Iron Man (1/2), Hulk (1/2), Thor).

La Chanson du Mardi Soir : Megadeth ! Megadeth !

2011-08-25T23:54:00.004+02:00

Ce soir on parle d'un groupe mythique et d'une de ses chansons les plus connues, chantés par des générations de mettaleux, voici :

Megadeth - Symphony Of Destruction

Quand on pense métal il faut bien avouer que Metallica et Megadeth sont les rivaux les plus connus du genre. Tout les deux avec une immense batterie de fan et une liste de morceaux légendaire longue comme le bras, ces deux actes se sont tirés la bourre pour savoir lequel arrivera par manger l'autre pour au final arriver sur une sorte de compromis. L'un est resté plus trash, l'autre à su aller vers la modernité mais chacun à conserver son identité. Pour Megadeth sa liste de chanson célèbre est malheureusement un peu plus courte que son compagnon d'arme mais il peut se prévaloir d'une des chansons de métal les plus baddass qui est jamais été enregistrer : Symphony of Destruction.

Déjà avec un titre comme celui là on en attend beaucoup et on en as pour notre argent. A peine un an après l'album éponyme de Metallica sort la réponse de Megadeth concrétiser dans cette symphonie clairement leurs "Enter Sandman" à eux. Cette chanson est tout d'abord basée sur un riff puissant, lourd et exigeant, une sorte de cri de guerre autour duquel tout les fans se sont rassembler. Celui-ci est devenu tellement mythique qu'aujourd'hui la foule scande "Megadeth !" au rythme de la guitare en plus du légendaire refrain qui arrache leurs voix à des milliers de spectateurs. Appuyé en plus par la voix bien trash de Dave Mustaine et un excellent solo Marty Friedman, on comprend aisément pourquoi ce titre est resté dans la légende.

Ce soir je vous invites à (re)découvrir cette légende du trash sur la plate-forme que vous préférez : youtube, grooveshark ou deezer.

A la prochaine pour une nouvelle chanson !

La Cuisine du Patron : Spy Sappin' Mah Sentry !

2011-08-07T01:39:00.010+02:00

Bonjour mortel et bienvenus dans cette nouvelle édition de la cuisine du patron, là ou tous vos cauchemars culinaires deviennent réalité et devant laquelle il est recommandé de ne pas être cardiaque, épileptique, sensible, chauve, voici :

La Cuisine du Patron

Flim

The Green Hornet : Si le talent visuel de Gondry est bien présent la décision de confier le rôle principal au gros boullay des comédie américaines du moment est malvenus. De l'humour et de l'action mais la sauce ne prend pas.

Harry Potter et les reliques de la mort: Enfin une adaptation à la hauteur du bouquin avec tout ce qu'on attendais depuis les 2 premiers films. Si la première partie parviens à surprendre tout en restant fidèle, la deuxième est par contre bien plus académique et classique dans sa réalisation.

Holy Mountain : Un film complètement barré par Jodorowsky totalement surréaliste et cryptique. Si certaines idée sont intéressante, le film reste encore trop dissipé et inconsistant pour vraiment apprécier.

Warning Very Bad, Fando y Lis : L'autre film de Jodorowsky (son premier) est encore pire que la suite avec le n'importe quoi qui atteint maintenant le stade de l'inregardable.

Hitch : Comédie romantique avec Will Smith a peu près supportable mais qui utilise toutes les ficelles du genre.

Deception (2008) : Basé sur un duel de super acteurs (Ewan McGregor et Hugh Jackman) et avec un scénario correct, un bon moment réalisé par un parfait inconnus bien que légèrement prévisible.

Warning Very Good, Sunshine : Vous l'avez peut-être déjà vu mais si ce n'est pas le cas cet excellent film de science-fiction avec un casting très solide et beaucoup de réalisme vaut le détour.

Retour vers le futur 1 à 3 : Enfin pris le temps de mater en entier cette saga légendaire qui n'a pas vieillis d'un pouce et reste une référence à ne pas manquer.

Valhalla Rising : Un film contemplatif avec quelques accès d'ultra violence sur un thème philosophique avec des vikings. Unique et mémorable mais réservé à des audiences averties.

Warning Very Good, Layer Cake : Le premier film de Matthew Vaughn (Kick-Ass / X-Men Origine) après avoir laissé tomber Guy Ritchie : un film de truand anglais avec Daniel Craig en rôle principal. Comment passer à coté ?

Games

Team Fortress 2 : Je ne m’embête même pas à mettre la mention "very good" de toute façon tout le monde sait à quel point ce jeux démonte et depuis qu'il est gratuit vous n'avez plus d'excuse.

Warning Very Good, Goldeneye Source : Vous aimiez Goldeneye 64 ? Voici un mod gratuit pour source qui est ce que Goldeneye Reloaded aurait du être : niveaux et armes entièrement refais, gameplay adapté aux PC et bande-son totalement remastériser. Vite il faut en faire le plus de pub possible !

Music

Bluetech - Rainforest Reverberation : Si Bluetech à toujours été très prolifique, cet album doit sûrement arriver trop vite après le dernier car il manque clairement d'originalité et de puissance. Pas mauvais pour autant mais pas au niveaux de ces travaux récents.

Black Country Communion : Un super groupe avec le bassiste de Deep Purple, Joe Bonamassa et Derek Sherinian entre autres. Plutôt sympa mais pas au niveau de la carrière solo de Bonamassa par exemple (le genre le plus proche).

Children of Bodom - Relentless Reckless Forever : Le dernier children est correct avec toujours beaucoup de talent et pas de prise de tête. Dommage qu'on atteigne toujours pas les sommets de Hate Crew Deathroll

Portal - Songs to Test By Volume 2 : La suite de l'OST de portal avec encore de très bon morceaux bien électronique tiré en partie du mode coopératif. Le morceaux à retenir est PotatOS Lament (oh et toujours disponible gratuitement bien sûr).

Kuba - Bringin It All Back Home : De la bonne psybient avec des sonorités exotiques, un nouvel album qui ne déroge pas à cette règle.
Garaj Mahal - More Mr. Nice Guy : Jazz fusion avec des influences indiennes, une très bonne pioche mais pas assez connus.

Warning Very Good, Rodriguo y Gabriela - Live in France : Un album live composé de leurs tournée 2010 en France (où j'étais à l'une d'elle) qui se révèle bien plus nerveuse que sur album, une idée de la qualité extraordinaire de leurs concerts.

Mice Parade - What It Means To Be Left-Handed : L'étrange projet Mice Parade continue son petit bonhomme de chemin toujours dans un style électro-accoustique mais avec plus de chant et rock dans celui-ci.
Mogwai - Hardcore Will Never Die But you Will CD 2 : Le deuxième CD est en fait composé d'une seule chanson de 23 minutes qui nous rappelles ce que c'est le post-rock dans toute sa splendeur. Lente et méthodique, elle vaut le détour si vous arrivez à atteindre l'état d'esprit contemplatif nécessaire (dispo officiellement et en entier sur youtube).

Warning Very Good, Maybeshewill - I was here for a moment, then i was gone : Plus j'écoute ces visionnaires entre post-rock et métal et plus j'apprécie leurs style violent mais complexe avec d'excellent morceaux. Si le post-rock vous rebutes par son coté lent, on tient une bonne alternative (probablement un prochain Eclipse leurs sera consacrés lorsque je les aurais écoutés à fond).

Série & Animation

Warning Very Good, Games Of Thrones : Le fleuron de la dernière cuisine à finis sa première saison de manière spectaculaire me permettant de renouveler mon appel à regarder cette immense série si tant est que vous appréciez un peu l'ambiance médiévale.

Naruto : Apparemment on va rentrer d'ici peu dans du HS sans intérêt et de toute façon l'anime à lui aussi dépasser le point de non retour dans la stupidité.

The World God Only Knows : La deuxième saison est finis et elle été au final aussi agréable que la première malgré un final moins épique. Vivement une suite.

Samurai Champloo : Review à venir, même si vous connaissez tous.

Warning Very Good, CDZ La Série Abrégée : Si vous ne connaissez pas encore cette hilarante série abrégée française je vous conseilles de faire un tour sur le youtube officiel.

The Pacific : Band Of Brothers reviens avec, cette fois-ci, les îles du pacifiques sud comme décors et moins de personnages pour plus de psychologie. Toujours aussi excellent (pour les geek de la période en tout cas) et avec une bonne vitesse en moyenne. Profitez en les épisodes commencent bientôt à passer sur FR3.

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Je croit qu'on en à fais le tour, avec encore pas mal de chose à voir pour les suites ce qui promets encore un gros tas de test et sûrement quelques reviews de cinéma récente, ces vacances ont été assez ternes en terme de review, une tendance qui devrait s'inverser avec entre autre "Cowboys et Aliens". D'ici là je vous laisse avec vos rattrapage et vous dis "à bientôt !"

La Chanson du Mardi Soir : Gaia

2011-08-07T00:58:00.005+02:00

Ce soir, on reparle de psybient avec un artiste souvent mentionné mais rarement chroniqué, voici :

Entheogenic - Multiverse

Alors que dire sur Entheogenic ? Avec le nombre de fois que je l'ai mentionné, il méritait bien une nouvelle apparition officielle dans la sélection des chansons du mardi soir, sa dernière remontant à fin 2009. La raison principale qui m'a fais légèrement oublié cet excellent groupe est son rythme plus sporadique de sortie d'album. Le dernier (et très bon) Flight Of The Urubus date de 2008 et depuis le temps pas grand chose à se mettre sous la dent. C'est maintenant réparé avec la sortie d'un nouveaux CD entre l'EP et l'album complet toujours d'aussi bonne qualité que ses prédécesseurs.

Débutant avec un morceaux de 27 minutes, une première dans l'histoire du groupe ce nouvel effort s’annonçait déjà épique et apparemment Entheogenic ne s'est pas fais prier pour poser des titres d'une complexité suffisante pour occuper autant de temps. Le reste de l'album étant du même tonneaux avec 1 heure d'écoute pour 5 chansons, une moyenne des longueurs vers 13 minutes par chansons, une véritable records pour de la psybient. Pour bien remplir cet espace Entheogenic reprend ses techniques habituelles de son rond et chaleureux croisé avec des samples tribaux et de natures mais nous réserves également quelques surprises. En effet et pour la première fois, certaines chansons passe par de nombreux changement de vitesse jusqu’à parfois arriver dans la psytrance.

Si ce n'est pas le cas du morceaux dont je vous parles, Multiverse, celui-ci à tous de même de nombreux atouts à faire valoir. Tout d'abord il joue sur tout les tableaux du groupe avec aisance et se place clairement dans la ligné d'un morceaux comme Spaced ou d'autre excellent titre de Spontaneous Illumination (le meilleur album à mon avis). De plus avec 12 minutes de durée on est dans la moyenne, évitant ainsi le risque de s'endormir pendant la chanson d'intro de 27 minutes.

Comme toujours je vous invites à vous faire votre propre avis en allant l'écouter (et éventuellement d'autres chansons si vous êtes intéresser) sur grooveshark ou deezer (je suis sidérer d'y voir Entheogenic d'ailleurs).
On se retrouve bientôt pour un paire de review musicale et d'ici là bonne soirée.

Game Review n°37 : Téléchargent - Part 2

2011-08-02T03:37:00.004+02:00

Deuxième et dernière partie du test de jeux téléchargeable avec un jeux plus récent et plus attendus également, voici :

From Dust

Fiche Technique-

God-game / puzzle game français éditée et développé par Ubisoft sous la direction d’Éric Chani (Heart of Darkness, Another World). Sortis 27 juillet 2011 sur Xbox 360 et prévus pour août sur PC (et encore plus tard sur PS3). Sous titré en français, un joueur et vaut environ une quinzaine d'euro.

Décorticage-

Profitant d'un bon timing et d'un amis possédant une Xbox 360, je peux pour une fois vous faire un test à l'heure d'un jeux qui as fais pas mal parler de lui récemment, j'ai nommé le nouveau projet d'Eric Chani : From Dust. Basé sur une idée originale et avec le soutient de l'équipe de développement d'Ubisoft ce god-game se veut une réponse moderne à Populous mais avec un moteur physique. Voyons un peu ce que cet étrange jeux nous proposes.

From Dust vous places dans la peau d'une divinité invoquée par une tribu pour les protéger et les guider vers leurs héritages à travers des îles aussi magnifique que dangereuse. Inspiré librement de plusieurs population du gobe et des archipels du pacifique, la direction artistique est une totale réussite, très coloré et s'appuyant sur un design simple mais maîtrisé. Concernant le jeux dans la pratique, le gameplay s'articule autour d'une fonctionnalité principale, récolter et répandre de la matière. Vous pouvez donc récupérez du sable, de l'eau ou de la lave et ainsi remodeler le décors selon vos désirs, créant un pont de sable ici et une montagne par là. Sous cette idée simple mais efficace se cache un des meilleurs moteur physique de fluides jamais utilisé, celui-ci représentant avec brio l'érosion, le cheminement de l'eau et tout un tas d'autre réaction physique qui font de vos changement de terrain de véritable transformation de la carte d'origine.

Il vite falloir trouver une solution pour éviter d'appeler mon village Pompéi

Cette technique vous permettras ainsi d'ouvrir des passages à votre petite population afin qu'il puisse capturer les totems de connaissance et ainsi ouvrir la porte vers la zone suivante. Tout cela paraîtrait facile à première vues mais c'est sans compter votre ennemis principal : la nature. Ici pas de tribus rivales ou de dieux belliqueux c'est bel est bien l’environnement lui même qui veut votre mort, à coup d'incendie, de volcan, voir de tsunami gigantesque qui balayeront la carte en un clin d’œil. C'est ici que le jeux tend vers une sorte de puzzle game, les parties pouvant se résumer par : trouver un moyen de survivre aux événements (une pierre de protection contre l'eau qui devra être amené de village en village par exemple), amener vos différents éléments sur toute la carte en bricolant le terrain à votre guise et enfin assurer que tout soit stable pour finalement quitté l'endroit.

Un travail qui nécessite non seulement une bonne imagination mais aussi une certaine vitesse, nombre des épreuves étant soient chronométré soient avec des événements cyclique qu'il faudra apprivoiser (une immense marré ou bien une coulé de lave toute les 3 minutes) ce qui amène à deux points fâcheux du gameplay. Numéro 1, si bricoler le terrain tel un dieu en puissance est jouissif, je doute que le seigneur ai construit la Terre armé d'une manette de Xbox (ou bien cela explique pas mal d'endroit totalement farfelus), la précision du stick n'étant pas vraiment adapté à du rafistolage de précision, surtout que le temps joue souvent contre vous. Gageons cependant que c'est un problème qui ne devrait pas se poser dans la version PC, le curseur étant à priori plus pensé pour une souris.

Le trailer d'annonce en anglais fais un joli tour d'horizon

L'autre point énervant est le pathfinding de votre petite population. Si la physique des liquides est très précise pour vous permettre de prévoir ses réactions, le déplacement de vos sujets est plus que chaotique et vous serez obligez régulièrement de les voir tentez d'atteindre un objectif en faisant un immense détour à travers une montagne au lieu de passé par votre chemin tout neuf. C'est particulièrement problématique avec un shaman qui doit apporter la protection au ras de marée imminent et qui décide tout à coup de faire du tourisme sur la map. Un problème contrebalancé par une difficulté tolérante qui permettra au joueurs occasionnel de traverser le mode histoire sans pousser des hurlements de rage. Pour les autres le mode défi rajoute encore une bonne dose de petits niveaux à résoudre et permet de prolonger un peu l'aventure, bien qu'un mode création de map ne serait vraiment pas du luxe au vus du magnifique moteur physique.

Résultats-

-Graphisme : La direction visuelle est vraiment sympathique et les décors sont envoûtant tout au long du jeux. Si les animation ne sont pas de première jeunesse ce n'est de loin pas un défaut majeur, le gros du jeux se déroulant à large spectre pour mieux manipuler le terrain.

-Gameplay : Si les problèmes de précision seront sûrement résolut avec la version PC, il faut reconnaître que pour l'instant vous avez intérêt à redoubler de patience pour manipuler le curseur. On notera encore dans les défauts un pathfinding un peu approximatif et un léger coté répétitif qui ne devrait toutefois pas vous dérangez si vous vous amusez à bricoler le terrain de toute les façons possibles.

-Son : L'ambiance sonore n'est pas non plus oublié avec quelques musiques agréables basé sur des sonorités tribales de type didgeridoo mais c'est surtout les bruitages qui vous scotches à votre fauteuil, le souffle d'un Tsunami balayant vos côtes ou l’explosion d'un volcan réveillant vos bas instinct de survie.

-Durée de Vie / Difficulté / Scénario : La durée de vie est juste acceptable pour un jeux téléchargeable, dommage qu'un aspect communautaire n'ait pas été mis en avant, un éditeur de terrain n'aurait vraiment pas été du luxe (il parait que c'est en préparation). La difficulté n'est pas extrêmement élevé mais contient tout de même quelque soubresaut avec une ou deux missions pas évidente à première vues. En général, vous devriez en voir le bouts sans crise de nerf. Le scénario est malheureusement au abonné absent, dommage car ne serait-ce qu'une légère trame aurait été du plus bel effet au vus de l'ambiance générale.

-Ambiance : Petite tribu cherche divinité, ce n'est pas dans From Dust que vous allez assouvir vos pulsions de dieux démoniaques mais c'est plus la possibilité de modifier le terrain à notre guise et de faire joujou avec le fabuleux moteur physique qui nous fais rêver. La direction visuelle et sonore sont également un grand succès.

Note-

14/20 -

-Edit : La maniabilité à la souris étant moyenne, la note est moyennée également-

Un petit jeux sans prétention qui parviens sans mal à divertir grâce à un direction artistique exceptionnelle et à un moteur physique parmi les meilleurs du genre. Bien qu'assombris par quelques problèmes de pathfinding et de durée de vie gageons que si le succès est au rendez-vous les développeurs ont déjà parlé de fonctionnalités online qui comprendrait entre autres un éditeurs de niveaux, qui viendrait parfaitement compléter un tableau déjà bien réussis. Si vous êtes de ceux qui adoriez plus jeune construire des barrages en sable et de grand canaux pour jouer avec de l'eau à la plage, ce simili god-game devrait être un investissement tout à fais justifié.

Les + :

-Ambiance visuelle et sonore unique

-Moteur physique à couper le souffle

-Aspect bricolage en tous genre

-Concept original

Les - :

-Légèrement court

-Problème de pathfinding et éventuellement de maniabilité

-Un peu facile en moyenne

Si vous avez aimés : Black & White pour le coté je suis un Dieu tout puissant sinon Populous est disponible sur le PS store.

Game Review n°37 : Téléchargent - Part 1

2011-08-02T01:57:00.008+02:00

Parce que le jeux-vidéo ce n'est pas seulement des grosses boites en plastiques et des immenses licences de 5000 personnes, un doublet de test pour deux jeux téléchargeable de ces derniers temps, voici :

WipEout HD Fury

Fiche Technique-

Jeux de course futuriste développé et édité par Sony (précisément Liverpool Studio pour le développement), exclusivité Playstation 3 et disponible en téléchargement sur le PSNetwork et en version boite à 25€. Jeux entièrement en français, 1 à 4 joueurs, multijoueur split-screen et internet.

Décorticage-

Si je parle aujourd'hui de ce Wipeout alors qu'il est déjà sortis depuis longtemps ce n'est pas par hasard mais bien à case de ces petits rigolos de chez Sony. A moins de vivre une vie sociale normale ces derniers temps, vous devriez être, au moins partiellement, au courant de l'immense piratage du Playstation network qui à totalement coupé l'accès au service pendant plusieurs mois. Les joueurs se sentant trahis (enfin ce qui y avait accès) ont pleuré de ne plus pouvoir utilisé leurs version console de Call Of Black Ops contre des kevins de 13 ans en mode zombies. Alors pour s'excuser Sony leurs à fais une fleur et à offert deux jeux gratuits à télécharger dans une sélection rachitique pour leurs rappeler que les jeux téléchargeable à 15 euros avec 2 heures de durée de vie c'est cool. Profitant alors de l’occasion tel un vautour autour d'une carcasse (je n'avais pas internet sur ma Playstation pendant la période de coupure du service) j'ai foncé sur le réseau pour récupérer mon dus et arrivé devant la sélection minuscule mon choix c'est rapidement porté sur Infamous (les connaisseurs ne seront pas surpris) et sur Wipeout (Ratchet et Clank ou Little Big Planet c'est pas trop mon genre).

Pour parler de Wipeout sachez que ma dernière expérience avec la série remonte à la Playstation première du nom sur une version qui doit grandement remonter vu la bande-son de l'époque (Chemical Brothers et The Crystal Method si mes souvenirs sont bons) mais qui m'avait surtout marqué par sa maniabilité atroce avec par contre une direction artistique et sonore très bonne. Ayant encore par la suite survolé le genre avec Rollcage 2 des mêmes développeurs et le F-Zero de la Gamecube (une tuerie soit dit en passant), l'occasion de voir gratuitement ce qu'était devenus Wipeout m'a emballé.

Dès la première approche on reconnais clairement l'ambiance de la série avec des circuits tortueux à 600 à l'heure, des missiles qui volent régulièrement et de la techno à fond. Heureusement depuis mes souvenirs vagues, le gameplay c'est largement amélioré, surtout pour les débutants comme moi, et offre une courbe de progression bien progressive qui, à mon avis, peut être poussé très loin. Le principe du jeux n'a d'ailleurs pas changé d'un iota, course nerveuse avec ou sans arme pour s'assurer la victoire et plusieurs mode repris des anciens dont le légendaire mode Zone (ou Audiosurf) qui est assurément un des meilleurs argument de vente de la licence sur ses concurrents (je suis optimiste de le mettre au pluriel...).

Le mode zone est une sorte d'audiosurf survival qui combiné une esthétique visuelle impressionnante avec la bande-son explosive du titre

Passé les premières heures de jeux on arrive enfin à une difficulté fort correcte qui nous rappelles que piloter à Mach 1 n'est pas des plus aisé, et ce, même avec du Noisia dans la bande-son. Cependant Sony est allé encore plus loin et à eu la bonne idée de proposer en téléchargement non seulement Wipeout HD (le remake d'une version PSP sur la console de salon) mais aussi son gros contenus bonus "Fury" qui apporte au bas mot toutes les nouveautés pour les joueurs qui ne redécouvrent pas la série. Une extension fort bienvenus d'ailleurs puisque qu'avec de nouveau vaisseau, circuits et mode de jeux, on allonge grandement la durée de vie qui devient alors tout à fais rentable, surtout pour un jeux gratuit.

Résultats-

-Graphisme : Wipeout en HD c'était déjà une grosse attente et on n'en as pour son argent. Circuit fabuleux en full HD et avec des effets visuels spectaculaire, on apprécie aussi la vitesse de 60 fps constant pour un image fluide et sans bavure. Dommage que l'originalité des vaisseaux et niveaux ne soient pas à la hauteur d'un certain F-Zero mais bon...

-Gameplay : Bien moins lourd qu'à une lointaine époque, la jouabilité est ici nerveuse et exigeante, de quoi assurée une longue courbe de progression qui conviendra parfaitement aux joueurs les plus calés. Si les concurrents sur le net risquent de vous mettre la sauce au moins il reste la possibilité de l'écran splité mais n'espérer pas rire contre les bots qui prennent un malin plaisirs à tricher leurs conduite, vendre chèrement leurs peau à toutes les positions et à vous placez en dernier sur la ligne de démarrage même quand vous être premier au classement du tournoi. Les nombreux modes de jeux avec le combo HD/Fury vous assures également une bonne variété par rapport au nombre de circuits pas exceptionnel.

-Son : Les bruitages de moteur et de missiles sont toujours de la partie ainsi qu'un annonceur robotique pas dérangeant mais c'est clairement dans la bande-son que Wipeout casse des gueules. Avec en vrac du Noisia, DJ Fresh, Stanton Warriors et d'autres ténors du genre qui se placent très bien dans un jeux de courses futuriste surtout dans le mode Zone. Malheureusement leurs nombres légèrement restreint vous demanderas peut-être de ramener vos propres musiques, une fonctionnalité parfaitement intégré et facile d'utilisation.

Des circuits futuristes, du Noisia et les nouveaux modes de jeux, mais que demande le peuple ?

-Durée de Vie / Difficulté / Scénario : Avec le double mode HD/Fury, les épreuves se font nombreuses et variés sans compter un mode multijoueur toujours apprécié dans un jeux de courses, on est dans largement au dessus de la moyenne, surtout si vous en avez profitez pour l'avoir gratuit. La difficulté est, comme souvent pour les jeux du genres, pas piquée des vers et vous tiendra en haleine longtemps, encore plus si vous voulez inscrire votre nom dans les records du net, aussi inhumain cela est-il. Pas de scénario, dommage F-Zero y arrivait plutôt bien mais j'ai cru comprendre que ce n'était pas dans les habitudes de la série.

-Ambiance : Electro, circuits futuriste avec leurs ambiance toute différente, on est bien dans du Wipeout. Si la variété des environnements n'atteint pas celle de F-Zero on à néanmoins un très bon sens du design tout au long du jeux, amplifié par des combos dantesques entre mode zone et bande-son explosive.

Note-

16.5/20

En gros voyez 17 si vous n'avez pas testé Wipeout depuis longtemps et 16 si vous avez tâtés de la version PSP dont 50% est tiré. Si vous n'avez ne serai-ce qu'un simple intéret pour les jeux de courses profiter sans hésitez de cette offre des plus intéressante, un excellent épisode d'une des dernières licences exclusives de Sony avec en prime une réalisation exemplaire à tous point de vue. Si vous l'avez loupé dans sa version gratuite dites-vous qu'au prix où il est disponible, vous rentrez largement dans vos frais si vous êtes intéressez au vus du contenus plutôt généreux de cette double édition.

Les + :

-Les jeux de course futuriste se font très rares

-Courbe de progression bien étudié

-Pas facile mais pas trop hurlant non plus

-Ambiance graphique et visuelle en générale

-Généreux en contenus

-Possibilité facile d’importer vos morceaux alors que la bande-son dépote...

Les - :

-..mais elle à tendance à se répéter

-IA totalement cheaté

-Léger manque de circuits, surtout si vous les connaissez de l’épisode PSP

-Aucun scénario ni univers en dehors des courses, dommage

Si vous avez aimés : tel est mon problème le style de course futuriste s'est réduit comme une peau de chagrin ces dernières années. A part rejouez à F-Zero GX ou à Star Wars Racers je vois pas trop quoi vous conseillez.

Anime Review n° 20 : X-Men Evolution

2011-07-23T22:46:00.004+02:00

On continue sur les dessins animés avec une série d'animation qui à tourné pile dans ma génération et sur une de mes licences favorites, voici :

X-Men: Evolution

Fiche Technique-

Série d'animation diffusé depuis 2001 en France (sur France 3), à ne pas confondre avec X-Men : la série animée des années 90's. Comprend 52 épisode de 20 minutes sur 4 saisons.

Synopsis-

Totalement détaché de la série habituel des X-men, on suit la vie quotidienne des mutants de l'Institut Xavier lors de leurs années au lycée. Découvrant leurs pouvoir tout en restant discret avec leurs entourage, les élèves vont devoir réussir à cumuler leurs doubles identités sans que leurs combat contre Magneto ne dérape sur leurs vie de tout les jours.

Décorticage-

-Animation : Le choc est grand par rapport à l'histoire première série animée et on sent que l'animation à fais un grand bond en avant. Si certains effets se répètent de temps à autre la qualité est plutôt constante et le phases de combats sont nerveuse et compréhensible. On constate tout de même un grand classique des anciens dessins animés : la différence de couleur entre les objets appellés à bouger et le décors fixe.

-Son : La bande-son tente de poser un thème principal aussi mémorable que son prédécesseur et de le réutiliser régulièrement, ce qui n'est pas une mauvaise chose même si il n'égale pas l'original. Néanmoins la bande-son n'a pas à rougir de la compétition avec des thème rock et électro pour une l'action dans une pure tradition X-Men. Les voix françaises sont un magnifique exemple de victoire sur la VO tant elles sont en majorité plus classes et plus adaptés au personnages (bien que Sacha pour Nightcrawler est un peu...moyen), Magneto et Wolverine entre autres. Le seul écueil est, comme toujours, la traduction un peu lunatique des noms de code des personnages (Quicksilver est Vif-Argent ?) même si aucune grosse erreur n'est à déployé la plupart des VF se plaçant largement au niveau des originaux

-Scénario : Au revoir les costume flashy et les colants, ici les mutants sont jeunes, "cool" (enfin pour un anime de 2001) et plus intelligent que la moyenne. Si la carte de la discrimination est toujours joué, elle est moins envahissante et moralisatrice que dans la première série animée, n'arrivant d'ailleurs que assez tard dans les saisons. On appréciera aussi la disparition des scénarios totalement farfelus des années 80 (les robots géants rose dans la ville) au profit de petites histoires parfois sans gravité qui mais bien plus réaliste dans leurs approche. Concernant les saisons c'est comme souvent la première qui sert d'introduction des personnages alors que c'est la deuxième qui perd un peu de vitesse sur des petites situations de tous les jours. C'est véritablement la fin de la saison 2 et toute la troisième qui donne à la série ces lettres de noblesses avec des réinterprétation d'arc classique du comics. Par contre oubliez la saison 4 elle n'apporte vraiment rien et se trouve être totalement décevante sur la fin.

Le cast du coté des gentils...et dites-vous qu'il y en as encore au moins une bonne quinzaine du coté des méchants...

-Personnages : On prend les mêmes et on recommences en grande partie même si rapidement des nouvelles têtes viennent se greffer au classique groupe de X-men. De plus, même si les gentils ont Wolverine de leurs coté, c'est véritablement chez les méchants que les plus gros baddass sont, surtout quand Magneto dévoile ses alliés. On appréciera également les nombreuses relectures du design plus le rendre plus moderne dont la plupart s’accommode très bien par rapport à la première série animée. Le cast en général rassemble dans ses gros moment plus d'une trentaine de personnages et même si tous ne sont pas de la même importance, de nombreux mutant parmi les plus originaux et les plus bourrins de l'univers sont réunis avec enfin des méchants qui utilisent leurs pouvoirs un peu correctement (Mystique et Magneto sont bien plus manipulateurs que dans certaines de leurs incarnations).

-Ambiance : Si la série animée originale était en grande partie farfelus pour cause de design des années 80, elles savait néanmoins se faire régulièrement sombre et tragique, une composante nettement absente de Xmen évolution avant la troisième saison. Ici on retrouve la coté cool des show des années 2000 avec comme but principal d'être X-treme ! à savoir sport extrême, petits délinquant et rebelles de la société (une étonnante relecture de la Confrérie des Mutants). Une esthétique originale qui ne plaira peut-être pas à tous les monde mais qui à le mérite de bien retranscrire certains problèmes spécifiques aux périodes scolaire. Si l'ambiance est plutôt à la détente et au blague jusqu’à la deuxième saison, on reviens heureusement à un coté plus sombre
pour toute la troisième (et dernière intéressante) saison.

Résultats-

15.5/20

Si la première série est une légende de l'animation de comics pour plusieurs raisons, celle-ci prend le pari de présenter les X-men sous un autre angle et avec une ambiance plus actuelle et réussi cette idée. Si une malheureuse baisse de régime est à déplorer dans la deuxième saison, la série propose tout de même de nombreux moment d'anthologie basé sur certains grand arc du comics d'origine malgré une quatrième saison totalement oubliable. L'aspect technique est par cotnre parfaitement rendus avec une très bonne animation, bande-son et casting des voix française meilleure que l'original.

Les + :

-Beaucoup de redesign efficace

-Méchants dangereux

-Aspect technique très satisfaisant

-Relecture de grand axe du comics

-Wolverine

Les - :

-Une saison moyenne et une autre à jeté à la poubelle

-Certains épisode un peu à la traîne

-On aimerais voir plus de certains personnages

-Un ou deux x-men visant clairement le maillon faible des spectateurs (Sacha Nightcrawler et surtout Spike)

Si vous avez aimés : Si vous n'avez pas encore regardé la série animée originale, c'est votre prochaine cible sinon un anime X-men et Wolverine sont sortis récemment

L'Album du Mois de Juillet , Eclipse : Grails

2011-07-23T21:14:00.004+02:00

On continue sur les albums du mois combinés avec eclipse pour vous parlez encore de post-rock, voici :

Eclipse present l'Album du Mois de Juillet 2011 :
Grails - Deep Politics

Une pochette vraiment classe, peut-être leurs meilleure depuis celle de leurs premier album

Pour vous parlez de post-rock avec Eclipse j'ai choisis d'alterner entre les groupes "classiques" comme Mogwai ou Explosions In The Sky et quelques groupe plus originaux encore, trempant allègrement dans plusieurs styles comme Red Sparowes. C'est dans cette deuxième catégorie que je classerais Grails, qui sont d'ailleurs des partenaires de Red Sparowes ayant plusieurs fois partager des albums avec eux sous le même label. Mais là où Grails se démarque c'est par le choix assez inhabituel d'instruments et par conséquent d'ambiances qui ne ressemble à rien de connus dans le domaine.
Avec beaucoup de cordes, souvent des instruments folkloriques d'ailleurs, Grails navigue souvent dans des univers pseudo oriental, jamais directement utilisé mais toujours référencé, mélangés avec une gratte très sombre.

Possédant une carrière plutôt bien fournis pour un groupe qui à débuter en 2003, leurs son à sur prendre des formes très différentes au fur et à mesure des albums, en partant d'une ambiance mélancolique et nostalgique (The Burden Of Hope) pour ensuite enchaîner avec une ambiance presque psychédélique (L’exceptionnel Burning Off Impurities ou Take Refuge In Clean Living) avec des incursions régulière dans du vraiment sombre et lourd (Black Tar Prophecies ou Doomsdayer's Holiday, presque un peu "too much" pour moi).

Aujourd'hui ils reviennent avec Deep Politics, un album qui, sans être au niveau de leurs meilleurs travaux (les deux albums psychédéliques sus-nommé en ce qui me concerne), converse une grande classe et contient de nombreux morceaux plus facile d'écoute que l'on aurait pu le croire pour un groupe de ce genre. Mais passons au décorticage voulez-vous ?

-Comme toujours vous pouvez suivre le décorticage avec grooveshark et les différents clips vidéos associés.-

01-Future Primitive : Dès cette premier chanson on se retrouve en terrain connus, le retour de leurs coté sombre et grandiose. Un peu comme écoutez une prière à Anubis dans Notre-Dame de Paris pour vous donnez une idée du mélange d'ambiance et de l'univers qui s'en dégage. Lorsque que les premières cordes c'est aussi l’occasion de retrouver ce qui fais le charme du groupe, à savoir leurs style musical surprenant dans l'utilisation des violons. Basé sur un rythme entraînant et avec juste ce qu'il faut d’écho pour remplir l'espace, cette chanson est une bonne introduction au reste de l'album et par la même au reste de leurs travaux. Dommage (un léger reproche valable pour tout l'album) qu'on manque d'une grand descente en crescendo pour le final.

02-All The Colors Of The Dark : On morceaux qu'on croirait tout droit sortit d'une bande-originale de film, sûrement le thème du grand méchant. Lent et méthodique, il rappelle les thèmes légendaires d'Ennion Morricone mais dans une ambiance plus sombre, plus baddass encore. Un excellent argument pour étayer ma réflexion de confier des bande-son de films à des groupes de post-rock (un essai d'ailleurs très réussis avec "The Fountain"), une bien belle preuve que Grails ne serais pas pris au dépourvus dans une telle entreprise.

03-Corridors Of Power : Une sorte de pseudo-interlude plus fly et posé que le reste de l'album. En effet il n'y as que dans le post-rock (et dans la musique classique éventuellement) qu'on peu imaginer un interlude de 4 minutes mais par rapport à la moyenne des chansons du genre c'est plutôt court. Un peu trop court, car malheureusement il ne s'agit pas du seule titre de l'album qui ne dépasse pas les 5 minutes et qui donne parfois (j'y reviendrais pour la cinquième chanson) un sentiment de vide, une excellente idée qui n'est finalement pas assez exploitée. C'est typiquement le cas pour celle-ci, une très bonne ambiance mais bien peu de changement et de complexité pour tenir face à la suite, d'où l'appellation "Interlude".

04-Deep Politics : La Chanson titre chez le groupe à naviguer entre le très bon et le passable dans les différents albums. Légèrement plus longue que se voisine, elle s'affiche clairement dans le coté mélancolique du groupe, une prouesse assez rare depuis leurs premier album qui était presque totalement dans ce style. Elle se compose tout d'abord comme une ballade lente et respirante, une agréable mais solennelle introduction avant, au milieu de la chanson, une arrivée impressionnante de la batterie qui accélère légèrement le rythme mais sans dénaturer l'esprit triste et sobre du titre. Un morceaux lent, complexe et puissant, le genre de titre qui mérite qu'on nomme un album après lui et qu'on en parle au gents.

Un clip étrange mais original qui pour une fois à le mérite d'être plus court que la moyenne si vous voulez évitez d''en avoir pour deux heures à écoutez du post-rock

05-Daughters Of Blitis : La deuxième moitié de l'album commence par cette superbe ligne de piano, dans la continué de la chanson titre juste précédemment. Si on est immédiatement catapulté dans cette étrange ambiance, mélange de piano lounge et de background oppressant, c'est malheureusement ici qu'on en redemande une fois que les 3 minutes 25 du morceaux termine et qu'on l'impression d'avoir simplement effleurés la qualité qu'on aurait put tiré de cette cinquième chanson. Au moins elle servira d'excellent test pour attirer des audiophiles à écoutez l'album.

06-Almost Grew My Hair : Comme si pour se pardonner de leurs coupures entre les deux morceaux, celle-ci débute directement dans le vif du sujet et dure 8 minutes, de quoi satisfaire notre appétit. Si cet album tend plutôt du coté nostalgique de leurs premier effort, ce morceaux est clairement le représentant de leurs par de psychédélique, survenus plus tard et avec grand succès dans leurs style musical. Rappelant distinctement Burning Off Impurities, le meilleur album selon moi, cette sixième musique redonne un coup de fouet à l'album, avec des un rythmes plus rapides et une trame sonore plus mnémotechniques. De plus les 8 minutes de sa durée font que le groupe peut largement donné l'entendue de son talent et se permet un changement radical de style au milieu avant de repartir de plus belle pour un des rares mais classe final qui finisse d'asseoir se morceaux dans le haut du panier.

Le clip commence directement vers la moitié de la chanson, là où elle décolle

07-I Led Three Lives : Un démarrage plutôt lent par rapport au reste de l'album mais pas par rapport au reste de leurs discographie. Lorsque le titre commence vraiment je pense à nouveau malgré moi à une bande-son de western, mais en légèrement plus dark toujours pour suivre un méchant ou une scène chargée en drame. Arrivé à la moitié des presque 9 minutes, le titre s'autorise un petit calme avant la tempête et reprend ensuite plus violemment que n'importe qu'elle autre chanson de l'album. Toujours avec une guitare très lourde et beaucoup de disto, le groupe nous maintient scotché au siège encore eux bonnes minutes avant de retomber définitivement dans un final plus soft, une sorte de transition pour la dernière chanson.

08-Deep Snow : La conclusion laissant déjà présager une référence à la chanson titre de l'album, on est pas surpris de commencer en douceur cette dernière étape du voyage. Quelques cordes qui vibrent et un léger fond sonore, voilà comment la chanson commence avant une première montée, qui fais appel à bien plus d'instrument pendant un bref instant. De nouveau on retombe tranquillement dans la superbe ligne de guitare mais déjà les rapides frasques de la batterie nous rappelles qu'ils sont là pour laisser un souvenir impérissable. Ce qui est le cas vers la moitié de la chanson quand tout s’arrête sauf la guitare électrique qui nous joue le thème principal qu promet déjà d'être exceptionnel. Et promesse tenus car quand tout les instruments s'y mettent, Grails envoie la sauce et c'est sans conteste un des meilleurs moments de l'album. On se prend à vibrer au rythme des remontés subites de volume sonore avant de sombrer finalement dans une conclusion tranquille et revigorante.

Résultats-

Je ne me vois pas dans l'obligation de mettre une note pour l'instant à cet album, une simple relecture de mes impressions chansons par chansons vous confirmeras ce qu'il faut savoir sur cet album d'une grande qualité sans hésitation. Une ambiance toujours aussi bien maîtrise et dans un style moins violent qui permettra au non initié d'en voir la couleur, encore une très bonne addition à une excellente carrière dans un genre qui resplendis grâce à se genre de petit groupe underground mais talentueux qui n'hésite pas troquer facilité d'écoute contre complexité musicale.

La Chanson du Mardi Soir : Perform This Way

2011-07-23T20:45:00.006+02:00

Ce soir une chanson que vous connaissez toutes et tous, certains l’appellent la nouvelle Madonna, d'autres réfutent son existence en bloc et d'autres encore parodie sauvagement son travail. C'est d'un de ceux-là que nous allons parlez, voici :

"Weird Al" Yankovic - Perform This Way (Lady Gaga Cover)

Déjà mentionné dans une chanson du mardi soir qui remonte déjà à plus d'un ans, Weird Al est sans conteste le roi de la parodie américaine. L'année dernière il avait timidement sortit un EP "Internet Leaks" avec une tracklist très sympa mais avec seulement une seule reprise humoristique. Son dernier album disponible depuis peu reprend tout les morceaux de l'EP et rajoute dessus tout un nouvel arrivage de reprise de morceaux connus du moment. Si l'album brille énormément dans son traditionnel medley de polka qui reprend les grand succès de la pop récente (de "Poker Face" à "Womanizer" en passant par "I Kissed A Girl") j'ai choisis de vous présentez une parodie plus classique mais toujours au sommet de son art : Lady Gaga.

Si parodiez du Lady Gaga était plus facile et courut d'avance la nouvelle version de "Born This Way" n'est pas une chanson sur la bouffe, la télé, ou les geeks mais bien une fine analyse de la prétendue "originalité" de l'artiste et sur les réactions des fans et critiques. Basé sur d'excellente rime et sur des références bien réelles mêlées avec des dialogues plus comiques, cette chanson combine la célébrité du morceaux d'origine avec des paroles que (par rapport à l'original) je n'ai pas honte de connaître par cœur.
Si ce n'est pas la première fois que "Weird Al" adresse sa parodie directement au groupe (Nirvana avait déjà pris très cher avec "Smells Like Nirvana") ça faisait déjà longtemps que cela ne s'était pas reproduit et autant dire que Lady Gaga méritait largement se traitement.

Comme toujours je vous invites à écoutez ce petit bijoux d'humour sur deezer ou grooveshark et à faire passez le mot (anglophobes s'abstenir).

A la semaine prochaine !

Musical Review n°35, L'Album du Mois de Juin : Iconoclaste !

2011-07-15T19:55:00.005+02:00

Pour ce mois-ci, je vous propose encore un été symphonique avec le nouvel effort d'un groupe peu présent sur la scène mais de grande qualité, voici :

L'Album du Mois de Juin 2011 :
Symphony X - Iconoclast

Toujours dessiné par le même artiste, les pochettes récentes de Symphony X sont très classes, celle-ci ne faisant pas exceptions

Groupe & Catégorisation-

Symphony X est un groupe de progressif métal avec un gros apport symphonique (comme leurs nom l'indique) qui c'est fais connaître grâce à un beaucoup de talent et à une voix violente et mémorable de leurs chanteur. Signé dorénavant sur "Nuclear Blast records" (un grand classique pour les métalleux), Symphony X reviens avec son huitième album, suite de Paradise Lost, critique très positivement sur ce blog

Décorticage-

01-Iconoclast : Histoire de ne pas être déçu on commence directement par la chanson titre et qui plus est la plus longue de l'album, presque 11 minutes. La première impression est que Symphony X n'a rien perdu de son style agressif et instrumental, avec des changement de rythme appuyé par de l'orchestral en arrière plan. Comme souvent chez le groupe c'est la partie instrumental qui sert d'introduction avant que le riff principal s'installe et que la voix se lance. On est alors ravis de constater que le chanteur n'a rien perdu de sa puissance vocale, un des meilleurs atouts du groupe qui allie classe avec violence.
Si il ne s'agit pas là de leurs morceaux le plus mémorable, il se maintient tout à fais par rapport aux autres efforts du groupe, et la partie solo instaure une ambiance épique relativement originale pour le groupe. Les fans du progressif vont apprécié cette introduction en matière complexe à souhait.

02-The End Of Innocence : On retombe sur du Symphony plus classique avec dès le démarrage un clavier survitaminé. Si certains fidèle de ce genre de pratique ont depuis disparu (Stratovarius entre autre), il faut reconnaître que sa donne toujours aussi bien. C'est aussi ici qu'on commence à retrouvé l'héritage de Paradise Lost, avec un riff lourd et puissant comme on aime et la voix qui ne se laisse pas démonter. Par ailleurs le solo nous prouves aussi que Romeo (le guitariste) n'est pas non plus rouillé avec un vitesse et un shred bien maîtrisé.

The End Of innoncence écoutable gratuitement pour la promo de l'album

03-Dehumanized : Au moins on en à pour son argent, on continue avec une chanson bien bourrin qui se place dans leurs registre de confiance. Riff puissant, voix puissante et orchestration classieuse, on est dans du pur Symphony. Peu marquant tout de même.

04-Bastards Of The Machine : De nouveaux un intro avec un clavier plein pot et dieu que sa pousse. C'est une magnifique réussite que le groupe à toujours su parfaitement maîtrisé, à savoir être déjà totalement "on fire" avant même que la voix ne commence à attaquer. En plus, si les paroles ne m'avait pas trop marqué dans les premiers morceaux, ici combiné à un rythme prenant deviennent vite inoubliable. Un véritable single en puissance, probablement une tuerie en live et avec un solo qui nous rappelles que avant tout il y a du talent.

05-Heretic : Sur un album de 7 chanson c'est ici que s'attendrait à avoir une chanson plus calme. Eh bien non. On continue dans le registre du bourrin avec cette fois le chœur latin qui se charge du font sonore et qui donne la réplique à la guitare de Romeo. Elle aboutit alors sur un morceau plus sombre et bien lourd comme on les aimes, une certaine forme d'originalité qui fais penser à leurs plus anciens albums.

06-Children Of A Faceless God : Toujours pas de chanson lente mais par contre un rythme qui lance immédiatement le headbang, même tout seul devant sa chaîne. Un petit coté Pagan's Mind mais avec des paroles sur les robots au lieu de Osiris, une différence minime pour deux groupes qui se tirent la bourre pour savoir lequel des deux est le plus classe. En tout cas ce n'est pas avec ce morceaux que Symphony va se laisser distancer, des paroles de nouveaux mémorable et qui donnent envie de chanter avec que se soit dans sa salle de bain ou avec des milliers de personnes en concert. Le batteur nous rappelles aussi à notre bon souvenir qu'il assure grave et la transition vers le solo est majoritaire de son fait.

On a aussi le droit à Dehumanized, dommage, pas le meilleur choix possible

07-When All Is Lost : Enfin la première chanson lente de l'album, la dernière de la version normale. C'est l'occasion, un peu en retard tout de même, de calmer un peu le jeux et de redécouvrir la talent du chanteur, un des meilleurs de toute la scène symphonique métal. Si le morceaux reprend vite du poil de la bête, il reste dans des limites de Paradise Lost, et du même coup s'élève gentiment au dessus des productions des autres groupes dans le même registre. Affichant 9 minutes au compteurs, c'est la deuxième plus longue de l'album, un choix très intelligent car c'est un genre où le groupe brille particulièrement, on le sent dans sa zone de confort. De plus, dans toute la tradition progressif, la chanson change radicalement à la moitié, apportant une touche d'originalité pour le solo ce qui en fait une des plus grande réussite de l'édition standard de l'album.

A partir d'ici les morceaux viennent de l'édition spéciale qui est en fait l'édition originale de l'album concept tel que le groupe l'a imagine avec la vrai tracklist et les douze chansons.

08-Electric Messiah : Basé dans premier temps sur des accélérations de la mélodie, on repars pleine vitesse après la pause de fin de premier cd. Un morceaux plutôt classique si ce n'est les burst de la guitare pour lesquels j'ai un vrai faible. A noter que dans la version normale de l'album, cette chanson environ est au milieu.

09-Prometheus (I Am Alive) : Qui fais suite directement à Electric Messiah dans les deux versions du CD, on à ici ce qui semble être à première vue la deuxième chanson lente de l'édition normale. Une erreur vite dissipé quand vers 1 minutes la chanson accélère brutalement en même temps que Romeo claque un solo baddass. Un qualificatif qui s'applique facilement au reste de la chanson, qui reprend, comme Heretic, un coté plus sombre.

10-Light Up The Night : La plus violente intro de l'album, immédiate et carré, elle lance directement la chanson qui n'aurait pas daigné à faire suite à Prometheus au lieu d'un vieux fondus sonore sans intérêt. Que se soit les paroles qui commencent immédiatement ou bien la vitesse générale qui enchaîne bien sur le dernier solo de batterie de la neuvième, j'ai le sentiment d'être légèrement floué sur le coté "concept album". Définitivement une chanson qui se devraient de faire partie d'un tout, peut-être un pièce majeure de 10 minutes comme le groupe ne rechigne pas à en faire habituellement.

11-The Lords Of Chaos : Un rythme étonnant groovy, du moins autant que groovy peut vous indiquez quelques chose dans du symphonique. Autrement, difficile de dire quelque chose qui n'a pas déjà été dit pour les autres chansons, c'est bourrin et classe à la fois.

12-Reign Of Madness : Madness ? This Is Symphony X !
A nouveau une chanson qui aurait du être liée à la précédente, son début faisait un peu forcé dans se format. Un mal bien vite effacé lorsque le riff principal, rapide et tranchant, viens se mettre en place. Plus longue chanson du deuxième cd, celà se ressent avec à nouveaux des changements de rythme à la moitié de la chanson pour laisser place à une petite pause tranquille avant la grande descente finale pour conclure l'album, à une vitesse que n'aurais pas rechigné DragonForce.

Résultats-

16/20

Si vous êtes venus pour du métal, vous allez être servis. Un album d'une dizaine de chansons (en moyenne des deux version) et une seule balade c'est culotté mais il faut reconnaître que le groupe ne s'en tire pas mal. Dommage que j'apprécie beaucoup ce type de morceaux, sa rareté ne faisant que ressortir la qualité de celui-ci. Avec un album bourrin de bout en bout il fallait bien se rendre à l'évidence que Symphony X à légèrement mal choisis son moment pour annoncer un album "concept" car l'écoute de celui-ci d'une traite le rend un peu redondant. Autrement dans une playlist métal avec les nombreux autre titres pour le dilué, cet album balance du bon Symphony X en grande quantité et en grande qualité, un plus pour tous fans qui se respecte.

A Retenir-

-When All Is Lost
-Children Of A Faceless God
-Bastards Of The Machine

Si vous avez aimés : Encore deux review de symphonique métal à venir cet été, vous allez avoir l’embarra du choix

Game Review n°36 : Always Bet On Duke !

2011-07-15T18:21:00.006+02:00

Vous l'attendiez, Vous la redoutiez, Vous l'espériez. Voici enfin le couronnement de ma carrière de critiques, le jeu que jamais je n'aurais imaginé reviewé sur ce blog, le plus grand fantôme vidéo-ludique de tout les temps, voici :

Duke Nukem Forever

Fiche Technique-

FPS développé par gearbox software et beaucoup d'autre personnes et éditée par 2K games. Interdit au moins de 18 ans, ne contient pas le pictogramme sexe selon la législation européenne sortit le 10 juin 2011 sur PC/PS3/360/Mac (bientôt).

Décorticage-

Même apès l'avoir finis 2 fois, j'ai du mal à croire que j'écris ses lignes sur Duke Nukem Forever. Faisant partis des irréductible qui ont joué à Duke Nukem 3D alors que je n'avais pas l'age requis d'au moins 10 ans, la possibilité de pourvoir enfin tâter de la suite de cette légende est arrivé. Cependant je prend le parti de vous parlez directement du jeux et non de l'historique qui va autour, de nombreux sites bien plus compétant (ce qui n'est pas difficile soit dit en passant) se chargeront à ma place.
Alors que peut-on dire sur Duke Nukem Forever le jeu (et non pas la tondeuse à gazon) ?
Le premier constant que l'on peut faire, et ceux dès la séquence d’introduction, c'est que l'esprit déjanté sexy et violent de Duke est parfaitement plaisant, une vrai surprise considérant les vigiles du bon goûts qui apparemment sont allez faire un tour pendant qu'on classifiait Forever.

Du niveau dans la bar de strip-tease en passant par de nombreux accrochage avec de charmante créature, le jeux culmine dans la présence de deux jumelles blondes et habits d'écolière qui habitent avec Duke. Déjà on est rassuré de voir qui si l'ambiance visuelle est toujours aussi alléchante, Duke n'a aussi rien perdu de sa ver-g...ve légendaire avec des répliques qui combinent nouvelles bonnes idées et vieilles répliques ravageuses pour notre plus grand plaisirs.

Concernant le contenus, on retrouve les grand classique de l'épisode 3D tant au niveau des armes (Shrink Ray, Geleur, Devastator...) qu'au niveau des ennemis (porflics, octabrain...) et même certaines références dans les niveau, le "duke burger" faisant par exemple son grand retour. Et si les joueurs actuels risquent d'en être dérouter, le jeux comportent quelques phases de plate-formes bien charnues, tout comme son aînés. Si elles se font moins nombreuses et globalement moins intéressante que celle de "3D", c'est néanmoins un facteur nostalgie important pour les joueurs de la première heure. Cependant elle sont largement plombé par le level design, le premier d'une malheureuse longue liste de défaut du jeux.

Super une séquence de rail-shooting ! Call Of Duty ? Non Duke Nukem Forever...

Pour commencer le level design est probablement un des éléments qui à le plus souffert du passage incessant entre plusieurs développeurs et plusieurs époques. Niveaux linéaires peu intéressant, enchaînement des missions douteux, temps de chargement intolérable sur consoles et design général vide et peu inspiré, on est bien loin des légendaires monde de Duke 3D. Si de temps en temps on est sauvé par un bon vieux niveau classe, la moyenne est franchement basse avec certains niveaux qui souffre énormément du manque de rythme général du jeux. Grimper une tour ou se balader dans l'antre des aliens est étonnamment ennuyants, surtout pour un jeux où les seules vagues impressionnantes d'ennemis viennent pendant du vieux rail-shooting. Pourquoi ne pas avoir repris le style d'arène à la Serious Sam ? Nous ne le saurons jamais.

En parlant de rail-shooting un autre point terrible est le gameplay. Voir Duke se traîner la pâte, sauter comme une enclume et se planquer pour restaurer sa vie est en soi déjà grave mais ce n'est pas le point le plus contradictoire jamais imaginez pour un FPS récent : Duke Nukem ne peut porter que deux armes à la fois.

Le mode multi, classique mais tolérable, au moins ici la limitation d'arme est moins dérangeante

Cette repompe d'une mécanique récente est, pour commencer, totalement stupide car elle empêche une grosse partie du fun de "3D" d'être repris ici, à savoir la possibilité de changer régulièrement d'arme pour rigoler avec les possibilités offertes. Vous aimiez le Shrink Ray ? Oubliez le ici car 5 ennemis plus tard vous aurez épuisez vos munitions et devrez comme toujours l'échanger contre le bon mais classique Shotgun. Tout le panel d'arme devient alors fatalement inutile sachant qu'on ne peut s'en servir à notre guise et même d'un point de vue de fan : Comment Duke Nukem, le Chuck Norris du jeux vidéo, ne peut porter plus de deux armes à la fois ? C'est totalement anti-logique et offensant pour toute une catégorique de geek fana du géant blond.
Sinon on s'en fout mais les graphismes sont moches.

Duke Nukem Forever - Annonce de la date - PC sur jeuxvideo.com

La vidéo qui à donné envie à tout le monde, surtout avec The Prodigy en fond

Je n'allait pas vous quittez sans vous parlez du multijoueur online, obligatoire dans tous FPS moderne (ou presque). Ici on retrouve les habituels niveaux pour débloquer du contenus mais au lieu d'invoquer une meute de chiens enragé, ici les gains sont purement cosmétique et permette de découvrir des éléments pour habillez Duke ou pour remplir son appartement. Une activité finalement assez récompensante pour les fans, pouvoir se balader dans la maison remplis de tableaux à la gloire du Duke et de charmante donzelle est finalement un plaisirs. Si les mode de jeux sont très classiques et le nombre de maps restreins, rien que leurs propre version du mode "capture de drapeau" vaut le détour.

Résultats-

-Graphisme : C'est clairement moche mais franchement on s'en fout. Les animations sont nuls, le design général peu inspiré et les décors très vide mais c'est vraiment le cadet de nos soucis, surtout si on considère le nombre de fois qu'il à changé de moteur graphique.

-Gameplay : Lourd, lent, moderne, beaucoup de qualificatif dégradant pour décrire cet aspect du jeux. Si certains travers était encore attendus (la vie qui remonte par exemple) d'autre sont tout simplement inexcusable. La limitation des deux armes étant la pire mais le rythme général du jeux est aussi complètement mou et les trop nombreuses phases de rail-shooting et de mauvais scripts n'aidant pas. Il reste bien le mode multijoueur mais celui-ci ne durera pas plus quelques heures de fun

-Son : La bande-son est toujours puissante et classe mais quelque fois trop effacé, de nombreuses scènes sans musique qui perdent un peu en punch. Concernant les répliques, la version française à eux l'excellente idée de d'aller chercher le doubleur de Shwarzy pour un résultat qui, sans être à la hauteur de son homologue VO, est très satisfaisant.

-Durée de Vie / Difficulté / Scénario : Vous ferez le tour du mode solo en une douzaine d'heures, un poil plus en dur ou en cherchant toutes les montées de la barre d’ego. Comme dit la difficulté générale est plutôt bien équilibré, rarement trop facile mais vite dur si vous montez le niveau très tôt. Et le scénario... : Ces enculés d'aliens ont kidnappés nos femmes, je vais les défoncés !

-Ambiance : Le gros du travail de Gearbox se situe ici. Situation légendaire, réplique culte et nombreux clins d’œil, l'esprit de la série à été très bien respecté.

Note-

13/20

Notez Duke Nukem Forever de cette façon m'est vraiment difficile. Après tout le temps qu'on l'a attendus et tomber sur cet ersatz de FPS bourrin c'est vraiment dommage. Si heureusement le fan service est bien présent, le reste du jeux arrive à cumuler les défauts des vieux jeux et des récents dans un mélange mou et peu inspiré, un comble pour une telle pointure du jeux vidéo. Par contre maintenant que la série est relancée il n'y a plus qu'a espérer un nouvel épisode repris à zéro qui lui envoie du pâté afin de redorer le blason du Duke.

Les + :

-L'esprit de Duke

-Nombreux clins d’œil au fans

-Retour des armes et aliens classiques

-Bande-son et réplique (y compris en français pour une fois)

Les - :

-Gameplay famélique

-Réalisation bancale

-Rythme lent et poussif

-Dégradant pour une telle licence

Si vous avez aimés : Il est toujours facile de botter des culs dans un FPS, que se soit sur Bulletstorm ou les Serious Sam (dont le troisième épisode sort bientôt).

Va te faire voir les tentacules au japon, connard !!

Combo Breaker ! E3 2011.

2011-07-15T17:13:00.007+02:00

Maintenant que l'E3 est mort et enterré revoyons rapidement ensemble ce qu'il fallait retenir de cet édition 2011, voici :

Récapitulatif E3 2011

Comme d'habitude les vidéos et éventuelle images appartiennent à leurs propriétaires respectifs (majoritairement www.jeuxvideo.com) et sont utilisées uniquement dans un but informatif.

Comme toujours parlons des grands constructeurs :

Microsoft - Xbox 360, Kinect, PC

Cette année Microsoft n'avait qu'un mot à la bouche : Kinect. Kinect par ci, Kinect par la, "c'est mignon, c'est casual vous allez aimés, vous allez achetés." On retrouve donc pêle mêle de jeux entièrement développé autour du périphérique comme Star Wars Kinect ou Fable : The Journey (un épisode sortis dont ne sais où) et certaines grosses licences qui s’annoncent compatibles pour des fonctionnalités gadget surtout : Mass Effect 3, Ghost Recon et Minecraft. Concernant les exclu 360, xbox est resté sur son bon vieux Gears of War 3 et annonce une nouvelle trilogie Halo ainsi qu'un remake HD du premier épisode. Apparemment on manque d'idée chez Microsoft.

Quelques gros jeux cross-plateforme on fais aussi le déplacement :

-Call Of MW3

-Battlefield 3

-Tomb Raider Rebooot

-The Witcher 2 sur 360

Conclusion Xbox 360 : Kinect à marché et on s'en frotte les mains. Du coup toutes les grosses licences se voient affublés d'une mention "compatible Kinect" pour faire joli dans les rayons casual et sinon on relance Halo puisque on a plus d'idée et que tous les pigeons attendent que ça.

Pour nos PC, l'E3 à toujours été une période de vache maigre, mais on pourra retenir :

-La vidéo de Bioshock Infinite

-LA Noire sur PC !

-TF2 passe en Free To Play !

et une ribambelle de jeux multi-plateforme.

Conclusion PC : Rien à dire les grosses annonces étaient plus dans la période E3 que réellement pour l'E3. Néanmoins Team Fortress gratuit et L.A. Noire sur PC constitue à eux seul une bonne raison de vous levez le matin.

Ryse - E3 2011 : Trailer - 360 sur jeuxvideo.com

Le trailer de Ryse, exclusivité 360 avec Kinect développé par Crytek. Apparemment du bourrinage sur Rome en first person...

Sony - Playstation 3, PSVita

Sony annonce mais on le savait déjà la nouvelle PSP, qui prend le nom très bof de PSVita. Avec une paire d'écran tactile pour mieux naviguer dans les menus et une meilleure qualité graphique (en deça des attendes le coût initial étant bien trop élevé) rien de bien neuf à se mettre sous la dent, une PSP 2.0 sans plus à 300€ et avec Uncharted et LittleBigPlanet.
Pour la PS3 on reparle et on s'excuse avec classe du dérangement du PSN et on ressort la 3D avec une télé Playstation 3D permettant de voir chacun son écran avec des lunettes différentiés pour le multi splitté. Par contre on s'étend pas trop sur le PSmove, le succès de l'engin étant visiblement mitigé.

Sinon quelques vidéo des gros jeux à venir :

-Uncharted 3

-Resistance 3

Conclusion PS3 : Sony sont arrivé à se sortir du bourbier PSN avec classe mais par contre ils sont fortement avare en exclu ses derniers temps, à croire que Uncharted, LittleBigPlanet et Resistance sont les seules licences officielle de Sony. Mais reprenez vous bon sang, vous vous faites mangez par le multi-plateforme !

Conclusion Vita : Si on évite quelques écueils de la bourde PSPGo, on reste dans les mêmes travers avec un prix élevé et des fonctionnalités déjà vues. Pas beaucoup de nouveautés annoncées et des licences présente ailleurs, ça sent le tas de cendres.

SSX - E3 2011 : Trailer qui déchire - PS3 sur jeuxvideo.com

Enfin le retour de SSX, l'une de mes plus grosses attentes sur PS3

Nintendo - Wii U, 3DS

Cette année encore Nintendo remet le couvert pour exploser haut la mains ses concurrents. Avec un chapelet d'annonce d'exclusivité pour la 3DS comprenant notamment le prochain Luigi's Mansion et le prochain Mario Kart, il se pourrait que lorsque les jeux tombes, les ventes se mettent enfin à décoller pour ne plus redescendre avant longtemps. Concernant leurs Wii, Nintendo se sont aligné sur la concurrence avec une nouvelle console, La Wii U (non seulement un nom bof à la base mais accolé le U derrière est encore plus moche). Console HD avec rétrocompatibilité Wii classique, elle se démarque surtout par sa manette, un Ipad. Littéralement une tablette graphique avec stylet, accéléromètre, tactile et une paire de boutons. L'idée de base, fortement martellé par Big N, est de pouvoir passé d'un écran à l'autre, sois pour s'en servir comme d'une DS avec la télé soit pour carrément jouée sans l'appuie de la tv. C'est malin, les développeurs ont annoncé leurs soutiens et Nintendo promet (encore une fois) une soin particulier pour les hardcore gamer. Le problème dans tous ca ? Très peu d'annonce concrète, pas vraiment de jeux officiel et un design général un peu casu.

Conclusion Wii U : La Wii va gentiment laisser la place à une version plus couillus et avec, encore une fois, une manette unique. Si le démarrage risque d'être un peu confus, il se pourrait bien qu'un ai bientôt un concurrent très sérieux sur les bras en admettant que Nintendo tiennent enfin leurs promesse, surtout à propos des éditeurs tiers pour supporter le panel de jeux.

Conclusion 3DS : La 3DS gagne enfin une petite série de jeux de bonne qualité, un arrivage massif de licence que va sûrement propulsé la console dans les hautes sphères, en s'essuyant les pieds sur la Vita au passage.

The Legend of Zelda : Skyward Sword - E3 2011 - Wii sur jeuxvideo.com

Bientôt le prochain Zelda avec un prémisse qui me rappelle bizarrement Wind Waker. Espérons qu'il ne tombe pas dans les mêmes travers

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Conclusion E3 : Un certains manque de souffle chez un peu tout le monde qui préfère se reposer sur ses lauriers en annonçant des jeux déjà annoncés 2 mois avant sauf du coté de Big N qui à préférez gagnez haut la mains le salon en présentant le futur mais sans avoir grand chose derrière pour assurer les fondations. Néanmoins si la guerre des consoles perds un peu de vitesse, celle des consoles portables semblent déjà terminer tellement la 3DS semble à des année lumière de sa futur rivale, la Vita.

La Chanson du Mardi Soir : Generation Online

2011-07-15T16:58:00.003+02:00

Ce soir, on reviens avec une chanson bien geek si il en est une, voici :

Machinae Supremacy - The Greatest Show On Earth

Déjà mentionné brièvement sur ce blog, Machinae Supremacy (MS) est un véritable groupe geek, rejeton d'internet et élevé underground. Ayant bataillé ferme pour atteindre la reconnaissance de leurs premier album Deus Ex Machinae, ils sont aujourd'hui signé sur un grand label de métal et l'unique groupe de SID-métal au monde, autrement dit du métal avec un clavier de Commodore 64 pour générer des sons 8-bits. Donnant au métal une ambiance NES originale et accrocheuse, ils peuvent également se targuer d'avoir un guitariste de talent et un chanteur particulièrement reconnaissable.

Après 3 album tout à fais correct, le dernier en date à fait encore une fois le tour des geeks métalleux profitant de paroles toutes plus référencée les unes que les autres. Entre un morceaux sur le manga Death Note (Shinigami) et un autre intitulé Crouchin Camper Hidden Sniper leurs source d'inspiration donnent lieu à des paroles originales sur la culture d'internet.

C'est justement le thème de cette chanson du mardi soir, une chanson sur la génération online et sur l'avènement des réseaux sociaux (Fessebook est plus ou moins mentionné) avec un regard très juste sur la rapport avec le web. Si le reste de l'album contient de nombreux candidats à une musique de la semaine, c'est celle-ci que j'ai choisis en raison du talent qu'ils montrent pour chanter un thème aussi spécifique dans un album de métal classique.
Comme d'habitude je vous renvoie sur grooveshark et deezer pour vos écoute, et n'hésitez pas à rechercher les paroles en prime, elles valent le coup.

Sur ce, bonne soirée et on se retrouve la semaine prochaine !

Movie Review n°50 : Unlimited Power !!!

2011-06-15T15:31:00.004+02:00

Une bonne surprise que je chronique aujourd'hui, et pour une fois pas un super blockbuster que tout le monde ira voir de toute façon, voici :

Limitless

Une affiche classique qui rappelle que De Niro fais figure de personnage secondaire face à Bradley Cooper

Fiche Technique-

Thriller d'anticipation (adapté d'un roman) réalisé par Neil Burger (L'excellent Illusionniste) avec Bradley Cooper (L'Agence Tout Risque, Very Bad Trip) et Robert de Nitro (que je présente plus). Dure 1h45, sortit le 8 juin 2011 en France (18 mars au US ?!) et sûrement déconseillé un minimum mais plus moyen de trouver les recommandations cinématographique en ce moment.

Synopsis-

Alors que Eddie Morra est en pleine panne d'inspiration avec son romant mais aussi dans sa vie, une vieille connaissance resurgit et lui fais gouter une nouvelle drogue exclusive qui à pour effet de faire attendre le potentiel maximum cérébral des consommateurs. Immensément plus intelligent, plus rapide et doté d'une mémoire parfaite, sa vie s'en trouve relancé à 200%. Mais quand les premiers effets secondaires se font sentir, arrivera t'il à renoncer à cette nouvelle substance ?

Décorticage-

-Casting : Bradley Cooper dans un rôle taillé sur mesure et dans lequel il excelle. Si il avait su prouvé sa classe dans l'Agence Tout Risque, il nous prouves ici sont jeux d'acteur très crédible qui prouve qu'on peut avoir à la fois être jeune à Hollywood et avoir du talent. Les seconds rôles sont bien distribués, un De Niro dans un vrai rôle et Abbie Cornish qui, tout comme dans Sucker Punch, n'est pas déplaisante à voir.

-Scénario : Une bonne idée de dépars pas totalement original mais très bien traité et qui parviens à éviter avec brio les travers du drame sur la drogue et de la vieille morale de service à deux balles. Si certains devront bien se concentrer pour tout suivre (la vitesse du film étant au diapason de la drogue qu'il décrit), le film se pare aussi d'un excellent sous-titre permet de le revoir d'une manière totalement différente.

-Bande-son : Un bonne couche d'électro dark qui siet parfaitement à l'ambiance du film mais en moins mémorable que Requiem For A Dream par exemple. Ayant vu le film en Vo, je ne peut qu'approuvé les voix cependant je n'ai jamais eu à me plaindre ni du doublage de De Niro ni de celui de Cooper donc à priori la VF devrait convenir (bien que dans la bande-annonce le doubleur de Cooper manque massivement d'entrain).

-Aspect Visuel / Ambiance : On peut dire que Neil Bruger à du talent lui aussi et qu'il ne se prive pas de l'utiliser. Utilisation judicieuse de la couleur pour symboliser l'effet de la drogue, effet de "tunnel" visuel pendant certain passage mémorable et direction exemplaire tout au long du film. L'ambiance est très bonne aussi, un mélange classique mais efficace entre un bon vieux thriller psychologique et un coté flambeur le tout filmé à 200 à l'heure.

Résultat-

16/20

basé sur un prémisse intéressant et bien exploité, Neil Bruger sort encore de sa besace un film de qualité avec un scénario prenant et un casting très maîtrisé, cette fois symbolisé par Bradley Cooper dans son meilleur rôle pour l'instant. On appréciera aussi les deux niveaux de vision et la vitesse du film qui, une fois lancé, ne ralentit pas pendant 1h30, nous offrants ainsi une divertissement d'une qualité rare dans cette époque de remake et de reboot. Si vous appréciez le bon cinéma dépêchez-vous d'aller le voir car met avis qu'il ne va pas rester longtemps dans les salles.

Les + :

-Film à 100 à l'heure

-Bradley Cooper assure à fond

-Très bonne idée de départ

-Pas de vieille morale en pleine face

-Filmé avec talent

Les - :

-Aurait presque pu être un peu plus long

-Peut-être un ou deux incohérence...

-Sortir en juin alors que la version américaine est date de mars...

Si vous avez aimés : L’illusionniste (avec Edward Norton) si vous ne l'avez pas encore vu et je n'arrive pas à me défaire de The Dark Knight. Et tiens 99frs pourquoi pas.

La Chanson du Mardi Soir : John Henry

2011-06-15T15:04:00.004+02:00

Je vous avait dit qu'on en reparlerais, et c'est maintenant chose faite encore une semaine consacré à ce rockeur moderne, voici :

Joe Bonamassa - The Ballad Of John Henry

Dans une des toutes récentes Chanson du Mardi Soir déjà, Bonamassa était déjà à l'honneur pour un morceaux puissant et marquant, une réussite dans un style blues-rock moderne. j'avais conclut cette critique en disant qu'il fallait que je me procure rapidement son album de 2009 qui était passé entre les mailles de mon filet. Voici une erreur de réparer et pour vous en convaincre je vous ais choisis comme Chanson du Mardi Soir, The Ballad Of John Henry, tiré de l'album éponyme. Si l'album au total contient de nombreux candidats à la chanson hebdomadaire, le morceaux titre est une excellente introduction à tout ce que j'apprécie chez Bonamassa (bizarrement la même impression qu'avec Slow Train). Un rythme prenant, tout comme la mélodie, basé sur un riff bien gras et sur le chant toujours classieux de Joe. Ajoutez à cela deux petit détail qui pour moi font toute la beauté de cette chanson : Le fond de guitare acoustique pendant les couplets et le bruit de chaîne qui s'entrechoque qui apporte un véritable petit bonus d'ambiance à une chanson déjà culte.

Bon puisque je n'ai pas pu résistez à l'envie de vous mettre la magnifique couverture de l'album en image d'introduction, je vais tout même poster le lien vers la vidéo de la chanson, basé sur les enregistrements en studio du titre ce qui vous permettras de l'écoutez sans difficulté et avec l'image en prime. (par contre dommage mais le mixage de la vidéo vous privera de celle du vrai album qu vous permet d'entendre les sons annexes que j'ai mentionné plus haut il faudra donc revenir vers deezer, ou grooveshark pour en profitez un maximum, diantre !)

Allez, on se retrouve la semaine prochaine pour une autre sélection de votre serviteur et en attendant, bon vent !

Anime Review n°19 : The Batman

2011-06-08T01:10:00.005+02:00

On reviens sur les dessins animés avec un qui à débuté légèrement après mon époque mais qui valait le coup d’œil en tant que fan, voici :

The Batman

Fiche Technique-

Batman (The batman en VO) est une série d'animation diffusé en 2005 en France, à ne pas confondre avec Batman la série animée (l'ancienne des année 90). S'étale sur 5 saisons de 13 épisodes.

Synopsis-

The Batman présente dans une style graphique original (très similaire aux dessins animés Jackie Chan) les débuts que Batman en tant que justicier avec Alfred comme unique allié. Au fil de ses aventures, on retrouvera Batgirl et Robin mais une aussi les super-méchants de Gotham.

Décorticage-

-Animation : Si il faut quelques temps pour s'habituer au look très asiatique des personnages, le reste de l'animation, surtout les combats, sont parfaitement maîtrisé. Si le style graphique est moins noir que pour la série animée, il n'en deumeure pas moins fidèle au style de batman, avec un coté légèrement nonchalant. Peu de CGI cependant et l'animation des visage est parfois légèrement déroutante.

-Son : La bande-son est constitué principalement de riff de guitare, facile à se souvenir et pas désagréable à entendre. Autrement le doublage français est plutôt sympa, contrairement à la Vo, la plupart des acteurs de la série animée reprennent leurs rôle (Joker et Gordon pour ne citer qu'eux mais pas Batman) et jouent toujours à merveille malgré certaines traduction...limite. La Vo n'est pas mal non plus quoique qu'un peu inégale entre les personnages qui donnent très bien et d'autre très moyen.

Une des rares images du show où l'on aperçois de loin le redesign de la série

-Scénario : On revisite Batman et ses ennemis classiques avec une ou deux petites subtilités par ci par là dans leurs background. On oscille souvent entre le très bon (Catwoman, Ragdoll) et le très mauvais (Mr. Freeze, Le Pingouin) avec quelques choix discutable (Joker, L'Homme Mystère). Concernant l'histoire proprement dite il s'agit d'épisode sans lien entre eux de qualité variable, en général un épisode classe suit un épisode très moyen et ainsi de suite (Premier épisode de la deuxième saison bof avec Catwoman/Pingouin suivi de l'épisode d'introduction de Enigma). Concernant l'agencement des saisons, la première saison d'introduction est bien cadencé avec un final exceptionnel, la deuxième et la quatrième explore la série plus loin avec de bons épisodes au milieu de quelques moins intéressant. La troisième saison est par contre de loin zappable (l'arrivée de batgirl hourra...) et la cinquième saison est beaucoup plus proche de la "Ligue des Justiciers" que de batman, totalement oubliable.

-Personnages : Le nouveau batman est à la fois sérieux et nonchalant, sûrement pour donner la réplique à Batman Begins de la même période, ce qui tout à fais acceptable. Comme mentionné plus haut le design des personnages est assez inégal, certains s'en tirent très bien (Joker, Catwoman) et d'autre pas du tout (le Dr.Strange une armoire à glace Yakuza ??!) même si la moyenne reste positif. Concernant leurs personnalités et leurs charisme les créateurs ont misé sur les bonnes vieilles méthode en rajoutant une dose de combat assez phénoménal, de Bane à Joker en passant par le pingouin (?!) mais toujours bien chorégraphié. On ne peu que regretter l'apparition un peu abusive de Robin et de Batgirl ainsi que deux saisons sur cinq à jeter (soit des nouveaux personnages idiots, soient la Ligue des justiciers qui s’invitent).

-Ambiance : A mis chemin entre un Batman sombre et une incarnation plus années 60, on à faire à un batman jeune qui manche des nachos entre deux tabassage de joker...comme indiqué tout au long du décorticage, le show touche juste une fois sur deux et frotte le mur autrement.

Résultat-

14/20

Une série assez mal-aimés de Batman qui finalement ne s'en tire pas si mal mais qui, il faut le reconnaître, est complètement bipolaire : certains épisodes fonctionnent très bien avec une bonne ambiance sombre, des personnages originaux et des combats parfaitement orchestrés (mettez la main sur "s4e05" avec Black Mask ou "s209" avec Ragdoll par exemple) mais à coté certains épisodes se complaisent dans de très moyennes histoires avec des plans machiavéliques peut inspirés et du design un peu à la ramasse.
Si vous êtes fan, je recommanderais une paire d'épisode de la première saison pour tester et si vous accrocher viser en priorité 2ème et 4ème, de loin les plus sympathique.

Les + :

-Beaucoup d'épisodes

-Pas de contrainte de continuité

-Épisode originaux parfois très convaincant

-Doublage français meilleur que l'original

-Série bipolaire

Les - :

-Design parfois peu inspiré

-"How Toyetic !"(tm)

-Un peu trop nonchalant parfois

-Série bipolaire

Si vous avez aimés : Je suis en train de regarder la série Brave and the Bold (L’Alliance des héros en vf) avec un Batman totalement cramé.

La Chanson du Mardi Soir : Psapp

2011-06-08T00:49:00.002+02:00

Ce soir une petite chanson du mardi soir toute en finesse et en appréciation, voici :

Psapp - Hi

Pour vous présentez Psapp (prononcez sap), j'ai choisis un de leurs morceaux les plus représentatif de leurs si particulier. Ce groupe anglais (surpris ?) relativement jeune c'est distingué par leurs morceaux funky avec un magnifique mélange électro-acoustique avec beaucoup de son "bric-à-brac". Si vous avez aimez Tunng, il y a de forte chance que vous appréciez également Psapp.
Je n'ai malheureusement pas grand chose à vous dires d'autre dessus, étant moi même un débutant sur ce groupe, je ne peux que vous proposez de vous faire votre propre avis avec le clip ci-dessus (un parmi une sélection fort sympathique du groupe) et ils sont comme d'habitude disponible sur Grooveshark et sur deezer.

Voilà ! Profitez bien et on se retrouve la semaine prochaine pour une autre chanson.

Movie Review n°49 : X-Messieurs

2011-06-04T02:14:00.008+02:00

Mesdames et messieurs, voici seulement quelques jours après sa sortie en salle, la review du dernier et attendus blockbuster de marvel, non pas Thor mais voici :

Le Choix du Patron
X-Men : Le Commencement

L'affiche française n'est pas la meilleure du lot mais on fais avec

Fiche Technique-

Adaptation de comics sortie le 1 juin 2011 de Matthew Vaughn (Kick-Ass, Co-réalisateur des premiers Guy Ritchie) avec Michael Fassbender (L'anglais de Inglourious Basterds), James McAvoy (Wanted) et Rose Byrne (28 semaines plus tard, Sunshine). Tout public, dure 2h10.

Synopsis-

Les débuts des mutants connus sous le nom de Professeur X et de Magneto alors qu'ils n'étaient encore que de jeunes précurseurs de la nouvelle étape de l'évolution qui se retrouvent impliqués malgré eux dans des événements qui bouleverseront le monde moderne

Décorticage-

L'une adaptation de comics après l'autre, Marvel commence sérieuse à se faire sa place dans le panthéon du cinéma avec des films nombreux, spectaculaires et doté de plus en plus de qualité. Alors que Thor est encore au cinéma voilà que leur nouveau reboot sort lui aussi en ce début de juin avec cette fois ci une licence déjà connus du public, X-men. Au vus des derniers films X-men qui date de 2 ans déjà, j'aimerais commencer par rappeler un petite histoire de cette saga au cinéma.

Elle débute 11 ans déjà par un premier épisode intituler sobrement X-Men qui se concentrait particulièrement sur la découverte et le recrutement de Wolverine jouée par le désormais Hugh Jackman. Avec une reproduction très fidèle de l'univers du comics cumulé à un casting sans faille de Ian McKellen à Patrick Stewart, ce premier film avait été une réussite non seulement comme adaptation mais comme preuve que les comics peuvent avoir leurs lot de sérieux et de spectacle.

Surfant sur cette réussite, Bryan Singer (Usual Suspects, Walkyrie) remet le couvert avec sa suite 3 ans plus tard : X-Men 2. Si cette suite fais universellement mieux d'un point de vue critique (un avis que je ne partage pas), on y retrouve les mêmes ficelles qui ont fais le succès du premier épisode : personnages charismatique, casting en béton et scénario fidèle à l'esprit du comics.

C'est pour le troisième film : X-Men l'affrontement final que les choses se gâtes. Déjà on change de réalisateur, optant pour Brett Ratneer (Les trois Rush Hour) qui pour le dernier film décide de changer tout ce qui était établit notamment avec quelques immenses "pied de nez" aux fans qui ne remporte pas, et à juste titre, le même succès que ses prédécesseurs.

Enfin le dernier en date, X-Men Origins Wolverine, revient en arrière pour nous expliquer la classe de Hugh Jackman sous toute ses formes. Tout comme le troisième volet, celui-ci mise énormément sur du grand spectacle au détriment de la cohérence et du respect de l’œuvre originale.

Maintenant qu'est ce que nous avons ? Une sorte de reboot qui reprend à zéro l'histoire avec des acteurs et un réalisateur jeune et pleins de promesses et beaucoup de budget. Cela valait-il le déplacement ? Réponse tout de suite.

LA bande-annonce la plus violente de l'année jusqu’à maintenant

Oui.

Résultats-

-Casting : Vaughn à fais preuve d'originalité en confiant ses rôles à de jeunes acteurs encore peu connus mais très douée. Si McAvoy se débrouille, la palme revient largement à Fassbender dans un magneto particulièrement violent et classe qui fais honneur à Sir.Mckellen. Les seconds rôles sont aussi bien distribués avec de belle performance dans le camp des gentils, celui des méchants étant bien servis en Badass (Kevin Bacon je le voit bien en futur William Dafoe) mais moins en personnalité.

-Scénario : Une histoire solide basé sur des événements historiques retravaillé et fortement centré sur le coté humain des X-men sans tomber dans le vieux travers intolérances et peur classique du comics et de nombre de ses adaptations. Si le choix de certains personnages restent encore à expliquer, le développement que reçois chacun est admirable par rapport à un casting aussi diversifié.

-Bande-son : Petit point sur les doublages français de très bonne qualité mais avec le coté historique de traduire une partie des noms de code des X-men. La bande-son en générale est très sympathique mais j'avoue avoir tellement été pris par le film que je n'ai pas pu me concentrer dessus.

-Aspect Visuel / Ambiance : Certains objecteront mais je trouve certains effets visuel bizarrement moins réussi que dans les premiers épisodes (Mystique dans le premier et Le Fauve dans le troisième) alors que d'autres effets passent magistralement bien. L'ambiance est par contre superbe, un habile mélange de clin d’œil à la série tout en la modernisant avec un coté plus violent mais aussi plus utilitaire des pouvoirs.

Note-

18/20

C'est à ce demander pourquoi il à fallut attendre 11 ans pour obtenir un tel résultat. Un scénario maîtrisé de bout en bout avec beaucoup d'action mais aussi un rapport étroit avec ces personnages, joués qui plus est avec grande efficacité. Si son modèle est clairement le premier film de la série, il le transcende sans problème pour l'une des meilleures adaptations de comics de ses dernières années.

Les + :

-Casting très classe, surtout Magneto

-Scénario vraiment efficace

-Beaucoup de développement des personnages

-Ambiance parfaite

-Le sous-marin

Les - :

-Quelques personnages mal connus et peu exploités (surtout chez les méchants)

-Les traductions françaises toujours un peu fantaisistes

-Certains effets visuel en deçà (à débattre)

Si vous avez aimés : revoyez le 1er, il vaux vraiment le coup, sinon il y a un anime X-men à tester qui sort en se moment.

Xavier : Écoute moi très attentivement mon amis, tuer ne t'apportera pas la paix.
Magneto : La paix n'a jamais été une option.

L'Album du Mois de Mai : Now Displaying Smooth Jazz...

2011-06-04T01:37:00.003+02:00

Well, guess i'm still alive avec ce soir un album du mois exclusif qui, pour une fois, ne vous demandera pas de vendre un rein ou d'acheter une jambe de bois pour pouvoir l'écouter, voici :

L'Album du Mois de Mai 2011 :

Aperture Science Psychoacoustics Laboratory - Portal 2 : Songs to Test By

Une pochette bien classe pour une sortie aussi gratuite

-Attention ! Si vous n'avez pas encore joué à Portal 2, cet article ne présente aucun intérêt et vous pouvez dors et déjà faire vos préparatifs pour y jouer si ma review n'était pas assez explicite sur la qualité du jeu.-

Pour les autres qui ne seraient pas au courant, Valve à mis en ligne le premier volume de l'ost de Portal tout à fais gratuitement depuis son site. Disponible sans obligation d'achat, avec en prime une petite sélection de sonnerie pour portable geek cet album pour objectif de faire encore un peu durer le plaisirs après avoir détruit le jeu normal 50 fois.

On y retrouve une sélection des morceaux que l'on entend régulièrement durant tout le jeu aussi bien en mode coop (Science Is Fun) qu'en mode solo (The Courtesy Call). Si la concentration nécessaire pour jouer à Portal vous à priver de remarquer la qualité de la musique vous n'avez maintenant plus aucune excuse pour en profiter.
Avec beaucoup d'électro, à la fois éclectique et minimaliste, cet ost cumule des morceaux rythmés et prenant qui se font entendre pendant les boss et autres scènes tendues aors que l'autre moitié appartient à des thèmes d'ambiances plus atmosphériques.

Du violent et très électro The Friendly Faith Plate, au plus calme mais tout aussi complexe I'm Different, tout le monde s'accorde cependant sur un morceaux : Turret Wife Serenade. Morceaux bonus à trouver dans le mode solo et constituant un succès, cette étonnante et amusante idée se place magistralement dans ce premier volume d'ost de Portal 2 en espérant qu'un deuxième volet comprenant les deux chansons mémorables de fin de jeu (pas de spoil) soit au programme et toujours gratuit de préférence.

"Goodnight", piou...

Movie Review n°48 : Le Thor Tue

2011-05-24T16:40:00.004+02:00

Maintenant que la vanne de service à été placé, permettez moi de relancer les reviews cinéma avec le dernier né d'une longue famille de blockbuster "marvellien", voici :

Thor

Un grand blond au yeux bleus et un marteau à une main, pas de doute on est bien dans la mythologie nordique

Fiche Technique-

Adaptation de comics réalisée Kenneth Branagh avec Chris Hemsworth (dernier Star Trek), Natalie Portman (Prélogie Star Wars, Black Swan) et Anthony Hopkins. Sortit le 27 mai 2011 en France, tout public, dure presque 2 heures.

Synopsis-

A la suite d'une imprudence de trop, le puissant mais arrogant Thor est bannis de son royaume divin pour vivre parmi les humains mais alors qu'il fais la connaissance d'une scientifique un peu trop douée, un complot d'envergure se prépare dans le monde des dieux.

Décorticage-

-Casting : Un grand blond au yeux bleus et très musclé pour Thor, on choix facile mais très satisfaisant, surtout que hemsworth semble bien s'amuser dans son rôle de dieux mythique. Natalie Portman est toujours très agréable à regarder et le reste du cast humain est tout à fais acceptable. Dommage par contre pour Anthony Hopkins peut inspiré dans le rôle d'Odin, qui n'arrive pas à la cheville de l'excellent interprète (peu connus encore) de Loki.

-Scénario : Si la formule classique du bannissement et du dépaysement sur Terre est connue, elle fonctionne très bien et donne lieu à pas mal d'humour. Par contre un point négatif sur le plan machiavélique du méchant tout simplement incompréhensible, dommage pour un tel personnage.

Une bande-annonce classique mais efficace avec les doublages français finaux

-Bande-son : Formule classique des blockbusters à gros renforts de thème épique pour poser l'action. Si la BO n'est pas particulièrement mémorable, le casting des voix françaises est largement correct.

-Aspect Visuel / Ambiance : Les effets spéciaux sont de grande qualité, notamment concernant la ville des dieux nordiques, totalement fidèle au représentation fantaisiste qu'on peut en avoir. Par contre la 3D est l'une des plus inutiles du moment, économiser donc votre argent pour une séance normale. Conernant l'ambiance, on joue sur un classique décalage entre le héros mystique et la réalité terrienne avec toutefois une légère pointe de mauvais goûts sur certains costumes (notamment celui de Loki). Autrement, si la mythologie n'est pas totalement fidèle au matériaux d'origine, elle à au moins le mérite de donner envie de s'y renseigner.

Résultats-

14/20

Un blockbuster tout à fais satisfaisant sur un personnage moins populaire du l'énorme univers Marvel. Avec un casting bien choisis, un aspect visuel très classe et toujours un bon mélange humour/action, la recette Iron Man fonctionne toujours très bien. Dommage que celui-ci pêche par un sens du détail un peu à la ramasse et par un scénario fort douteux du coté du méchant, rôle pourtant facile à définir dans une adaptation de comics classique. Un bon divertissement en attendant de compléter le casting des Avengers.

Les + :

-Acteur principal très juste

-Visuel très classe

-Humour efficace

-Bon rythme général

Les - :

-Plan du méchant incohérent

-Bande-son très (trop) classique

-3D invisible

Si vous avez aimés : Les adaptations de comics sont nombreuses et de qualité (en dehors des 4 fantastiques) et le prochain X-men arrive à grand pas et promet d'être explosif.

Nous avons combattus, nous avons bus et il a fais honneur à ses ancêtres !

La Cuisine du Patron : Capt'n Carnage

2011-05-18T00:30:00.007+02:00

La dernière cuisine du patron datant fortement, une petite update sur ce que je traverse pour vous apportez des reviews constructives, voici :

La Cuisine du Patron

Flim

Passé virtuel : Un film d'anticipation à la croisée entre Matrix et l'excellent Dark City. Dommage que malgré un scénario sympathique il n'égale aucun de ses rivaux.

3h10 pour Yuma : Un remake d'un vieux western qui m'a franchement déçus. Malgré un casting de première catégorie, le scénario est convenue et bancal avec des personnages moyens et aucune ambiance

Bronson : Une sorte d ebiobic ultraviolent et dérangeant sur le détenus le plus célèbre d'angleterre. Un personnages principal hors du commun et une réalisation très originale.

Warning Very Bad, Le Secret des Poignards Volants : L'autre film du réalisateur de Hero (celui avec Jet Li) qui est malheureusement une grosse déception. Décors pas si impressionnants, combats peux inspirés, personnages en une dimension et scénario insipide.

Warning Very Good, Renaissance : Un excellent policier en animation bi-chromatique de grande qualité avec une super ambiance et un scénario prenant. Une franche réussite.

Solaris : Un remake d'un film russe in-regardable annoncé comme un concurrent sérieux à 2001 L’Odyssée de l'espace. Très humain, le film est finalement bien plus un drame que de la SF avec un George Clooney tout en finesse et le reste du casting très efficace. Avec une idée de base très original on à la un film qui fais réfléchir.

Game

Warning Very Good, Total War Shogun 2 : Fainéant de faire une review aussi tard mais sachez que ce nouvel épisode est une réussite sur tout les plans. Gameplay hyper stratégique et chronophage, ambiance japon excellente et visuel impressionnant.

Music

Daft Punk - Alive 2007 : Je suis définitivement réconcilié avec Daft Punk avec leurs lives. Un excellent mix non stop avec du bon gros beat qui nous fais rêvés d'y être.

Warning Very Good, Amorphous Adrogynous - The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness : Le dernier album de AA est aussi énorme que les autres. Totalement psychédélique et bourré de super morceaux originaux, j'ai trouvé du néo-rockpsy que je cherchais depuis longtemps.

The Flashbulb - Love As A Dark hallway : Le premier mauvais flashbulb depuis longtemps. Un mix indigeste entre son ancien électro et son style plus fly récent. Pas ignoble mais très franchement décevant pour l'artiste.

Powerglove : Un vrai groupe de métal qui fais des reprise de jeux vidéo et de générique télé de grande qualité. Tout geek un peu métalleux devrait très largement apprécié.

Série & Animation

Naruto : Continue son petit bonhomme de chemin pour rattraper le manga dans une succession d'inepties de plus en plus grosse. Vivement la fin.

Bleach : Plus ou moins finis, le manga se tape un trip bizzare que j'attends de voir se crasher ou devenir intéressant alors que l'anime c'est mis en mode HS sans intérêt.

The World God Only Knows : La première saison était excellente, geek et très drôle, la deuxième viens de commencer doit dans la même lignée.

Wolverine : Si Iron Man avait un peu déçu ce n'est malheureusement pas Wolverine qui relèvera le niveau. Avec un choix de casting douteux et un scénario en somme toute banale, seul le plaisirs de voir Logan trancher des gens est toujours là. C'est maintenant à X-men de remonter le niveau

House MD : La dernière saison est on seulement en train de perdre de l'intérêt à vitesse grand V et en plus il ont confirmé la prochaine. Pitié reprenez-vous !

Psychic Detective Yakumo : Un anime sympathique mais sans plus à base d'adolescent asocial qui voit les fantômes (non pas Bleach). Rigolo pour tuer le temps mais pas remarquable pour autant.

Warning Very Good, Game of Thrones : Seulement 5 épisodes et se suis déjà scotché. Avec Sean Bean en tête de casting la série se décrit bien comme cela : "elle suit la formule gagnante des série HBO : combat, sexe et politique".

Panties & Stocking With Garterbelt : Un anime complètement barré avec le style graphique des "Super Nana" mais en beaucoup plus trash dans tous les sens. Un concurrent sérieux pour des productions comme FLCL

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Voilà pour cette cuisine, avec une autre qui devrait suivre bientôt avec les films du club cinéma de cette année scolaire. Autrement bientôt une review d'animation nostalgique, un Album du Mois de Mai non définis, une review blockbuster récent et peut-être du gaming si j'arrive à tester du jeux ces prochains temps (au moins le post spécial E3).

D'ici là rester à l'écoute pour encore un peu de bonne culture et à la prochaine !

L'Album du Mois d'Avril, Eclipse : Take Care

2011-05-18T00:02:00.005+02:00

Un album du mois flash mais néanmoins très bon et une bonne raison de vous parlez d'encore un peu de post-rock, voici :

Eclipse present l'Album du Mois d'Avril 2011 :
Explosions in the Sky - Take Care, Take Care, Take Care

Une pochette aussi sobre qu'agréable, un vrai tableau

Quand on parle de post-rock, plusieurs nom me viennent à l'esprit rapidement : Mogwai pour l’ancienneté, Sigur Ros pour l'originalité et quelques autres héros d'un genre encore trop peu connus (Eclipse à d'ailleurs commencé à leurs rendre hommage). Mais l'un des éternels rivaux de ses grands groupe se trouve être "Explosions in the Sky" , une autre légende dans le milieu.

Groupe américain de post-rock, ils se sont très vite fais un nom grâce à des lives impressionnants et avec des albums où ils sont arrivés à maintenir une qualité rare tout au long de leurs carrières. Le dernière de cette carrière est justement l'Album du Mois d'Avril, ce sixième album du groupe : Take Care, Take Care, Take Care.

Si les groupes de post-rock apprécies particulière les chansons à rallonge mais moins nombreuses, celui-ci n'échappe pas à la règle et à première vues 6 chansons ne paient pas de mine face à des albums plus impressionnants mais à la première écoute on est rassuré quand au talent du groupe. Pour vous donnez une idée de leurs style, leurs chansons sont typiquement de longue (moyenne au moins 8/9 minutes) balade instrumental qui commence doucement, souvent fantomatique et qui monte en un crescendo assuré par trois guitariste pour seulement un batteur.
Il en résulte des pièces imposantes, véhiculant une émotion profonde et parfois même une forme d'histoire.

Dans cet excellent album, la recette reste la même mais elle est encore plus travaillé si c'est toutefois possible, avec des pièces qui manie justesse et complexité avec une habileté rare et toujours dans un style très intimiste et émotionnel, un domaine où le post-rock à déjà fais ses preuves.

Maintenant que je vous ais vantés le titre j'ai néanmoins un bémol à mettre : pour les non-initiés cet album ne sera pas le plus facile à écouter et à apprécié du genre. Malgré toute ces qualités il faut reconnaître que les impatients ou tout simplement ceux qui ne se trouvent pas dans de bonnes disposition d'écoute risque d'être un peu lassé par l'avancé fine de l'album.
Si toutefois vous êtes intéressez (et je vous le recommande vivement) le dernier album ainsi que quelques autres se trouvent sur deezer, un conseil d'écoute toutefois : le calme d'un fauteuil ou avant de s'endormir est fort propice pour ressentir le flux de l'album.

A bon entendeurs, salut.

La Chanson du Mardi Soir : Chinese Man In Da Place

2011-05-17T23:32:00.005+02:00

Ce soir, une petite chanson pour vous parlez d'un album récent dont de nos (rares) bons groupes français, voici :

Chinese Man - Miss Chang

Pour ceux qui débutent, Chinese Man c'est avant tout un groupe de Hip-hop français dans notre bonne tradition de DJ de qualités (cherchez Birdy Nam Nam et Wax Taylor entre autre). Avec deux albums très sympathiques porté par une tournée mémorable dans toute la France, les voici de retour avec un nouvel album : "Racing With The Sun", dont La Chanson du Mardi Soir est le premier single qui va avec.
Dans une tradition hiphop/scratch, Chinese Man nous reviens dans cet album plus intimiste, plus posé et avec une tendance vers des rythmes plus lent et plus posé qui contraste avec beaucoup de featuring (le cas de cette chanson).
Concernant cette premioère approche, j'ai choisis l'un des morceaux les plus proches de leurs style classique, à savoir, qui balance sur une bonne ambiance musicale couplé à un très bon clip très "vieux méchant chinois d'hollywood".

Si vous êtes intéressez par la suite, l'album est disponible sur deezer et je vous encourages vivement à supporter le peu de bonne musicale nationale qui nous restes et sur ce, bonne soirée à tous.

Game Review n°35 : Think With Portals

2011-05-05T16:01:00.007+02:00

Je vous avais promis une review assassine et une review fanatique concernant les FPS et vous avez sûrement reconnus la première avec celle de Crysis 2. Aujourd'hui je vous proposes la deuxième review pour équilibré votre jugement, voici :

Le Choix du Patron
Portal 2

Fiche Technique-

First Person Puzzle développé et édité par Valve (Half-life, Left For Dead), sortit le 19 avril 2011 sur PC/PS3/360, déconseillé au moins de 12 ans. Suite de Portal premier du nom, vendus avec l'Orange Box, jeux de l'année 2007 et qui avait récolté un 19/20. Voix et texte en français, testé en version originale sur PC.

Décorticage-

Lorsque l'Orange Box est sortis il y a déjà quatre ans (rendant encore plus insoutenable le rappel de l'attente de HL2 Episode 3), ce n'est ni Team Fortress 2 ni HL2 qui ont été remarqué alors qu'il s'agissait pourtant de deux excellent jeux mais c'est bien de Portal que tout le monde c'est mis à parler. Une originalité à tous les niveaux, une utilisation du format FPS encore jamais vus, une ambiance unique, le jeux à mis tout le monde d'accord et placé la barre très haut pour le reste des FPS. Mais quatre ans plus tard leurs vision a telle été prise en compte ? Que se soient chez des grandes licences comme Call Of Duty qui s'embourbent de plus en plus dans le style de Fps qu'ils ont crées, dans le retour de nouvelles licences qui copient sans vergogne en espérant touchant une part du gâteau (Medal Of Honor, apparemment Battlefield s'y met aussi) ou même dans des essais loupés de gagner la guerre du marketing sans avoir de ressource derrière (Homefront), le FPS ne se porte pas bien.

Duty Calls n'est pas une parodie très subtile mais elle à le mérite d'être symptomatique des ficelles de gameplay des FPS actuels.

En fait je joue sur les mots, il ne se porte pas bien pour les joueurs car pour les éditeurs le combos DLC plus disparition du talent dans les FPS leurs ont ouvert des portes que jamais ils ne croyaient pouvoir atteindre. Même Halo, qui était le fleuron des FPS consoles, doit s'avouer vaincu devant la nouvelle vague de machine à fric. Et même les meilleurs s'y mettent, Valve n'est pas non plus au dessus avec certaines pratiques marketing douteuses (Left for Dead et sa pseudo suite). Quand enfin la suite de Portal est annoncé à base d'une chasse au œufs totalement hallucinante dans des petits bouts de code planqué un peu partout, l'espoir revient dans le cœur des geeks qui n'en peuvent plus d'attendre Half-Life Ep 3. Et maintenant que j'ai pu avoir le jeux entre mes mains voici ce qu'on peu en dire :

Portal 2 c'est avant tout la suite d'un premier épisode qu'il fortement conseillé d'avoir joué et au vus du nombre impressionnant de promotion et d'offre steam à son sujet si vous ne le possédez pas encore c'est que vous l'avez fais exprès. Vous vous réveillez donc dans se second épisode dans une étonnante chambre de repos qui fais office (et s'en moque beaucoup d'ailleurs) de pseudo didacticiel. SI vous doutiez encore de l'ambiance loufoque et des dialogues finement ciselés du premier épisode, vous allez être immédiatement convaincu par ces débuts mouvementés et dans la rencontre avec votre premier compagnons, Weathley.
Avec toujours beaucoup d'humour et à la suite d'un script dont la complexité renvoie tout les FPS basé sur se système à l'age de pierre vous vous retrouvez une nouvelle fois dans les salle de test si chère à la série. Sauf que maintenant (beaucoup d'année plus tard) tout est détruit, envahie d'herbes folles et passablement délabré, une façon subtile de nous prouvez que le moteur est non seulement maîtriser parfaitement par les développeurs mais qu'il est encore largement capable d'afficher de magnifiques environnements. Je vous laisses le soin de découvrir ce qui vous attends par la suite et j'en profite pour abordé le points le plus important, le gameplay.

Une salle de test bien plus délabrée que celle du premier épisode, la norme de cette suite

Si portal était basé sur une idée simple mais pleine de profondeur, sa suite ne se contente pas de prendre les mêmes et de recommencer, elle ne fais pas les choses à moitié pour varié le gameplay. Si la physique du portal de base est toujours conservé, les développeurs y ont ajouté une brouettes de nouveautés, qui vont des rayons lasers à faire circuler dans toute la pièce, à des gels de couleurs qui changent les propriétés des surfaces conservées (rebondissant, accélérateur...).
Il ne s'agit bien sûr que du haut de l'iceberg car le nombreux de nouveauté est si impressionnant qu'a peine vous en avez finis avec une, que la suivante viens déjà vous êtres présentés. Un rythme très appréciable dont le seul défaut est de devoir attendre les dernière salles du jeux pour pouvoir manié toutes ces nouveautés en même temps et même à ce moment la difficulté reste encore largement jouable. Car si le premier portal était relativement complexe la première fois qu'on jouait, celui-ci ce révèle calculé de la même manière, à savori que certains vont bloquer sur un ou deux endroits en particulier mais que jamais vous ne devriez à avoir à hurler votre haine au développeurs pour leurs esprit tordus. D'ailleurs la plupart du temps la solution est finalement bien plus facile qu'envisagé précédemment.

Si tous les FPS maîtrisait leurs moteur physique aussi bien que ce Portal 2...

Une fois découvert le joie du portal gun à double sens et des premiers améliorations vous commencez vraiment à vous amusez et les développeurs ont la bonne idée de vous faire variées d’environnement avec un point de scénario important (de toute façon le jeu est bourré de spoiler), et de vous lâchez dans des salles bien plus ouverte ou trouvé sont chemin est la première étape avant de comprendre comment s'y rendre. Un passage semi-exploration qui est d’ailleurs un des plus réussis du jeux, vous limitant violemment les surface compatibles avec vos portails afin d'offrir une expérience de découverte qui rappelle qu'il s'agit des développeurs d'Half-life, particulièrement doué pour balisé subtilement un parcours sans que le joueurs ne se sentent pris pas la main. Alors que les jeux du moment, et notamment les FPS, ont pour habitude de tous vous montrez et de vous mettre un grand point clignotant sur la carte là où vous devez allez, portal prend au contraire un malin plaisir à vous perdre et à vous laissez cherchez votre chemin en utilisant toutes les techniques et nouveauté à votre disposition.

Portal 2 - Wheatley - PC sur jeuxvideo.com

Wheatley, un des nouveaux personnages hilarants pour les anglophiles et un tout petit peu de spoil du début du jeux

C'est d'ailleurs durant se second acte que vous découvrirez la matière qui à été rajoutez au background du jeu qui devient largement prédominant et qui donne envie d'en découvrir plus, notamment dans le lien avec Half-Life 2 qui n'est toujours pas abordé malgré beaucoup d'information supplémentaire découvrables. J'aimerais vous en parlez plus mais le scénario lui même est finalement assez développer et au vus de la qualité de l'expérience il serait criminel de vous ruiner la surprise qui est présente dans presque toute les scène scriptées du jeux. Si vous voulez je peux vous parlez de l'ambiance mais si vous avez regardez les différentes vidéo de présentation, vous savez déjà les bases de la narration de portal 2, une des meilleures dans l'histoire des FPS.

Si l'humour est omniprésent comme dans le premier épisode, c'est ici les personnages qui s'en donnent à cœurs joie avec des dialogues toujours aussi loufoques et bourrées de réplique cultes malgré le fait que la plupart d'entre eux sont indirect. Les situation sont elles aussi une successions de moment d'anthologie et resterons dans les annales du jeux tant se portal se place au delà des FPS conventionnel. je finis par le point qui fâche en général : la durée de vie.
Si les fps ne sont pas connus pour leurs longue expérience (portal n'était d'ailleurs pas une référence dans ce domaine), cette suite ne fais pas beaucoup mieux bien qu'elle dure environ trois plus longtemps que le portal d'origine. Cependant la difficulté équilibrés et le système de réflexion bien implanté chez les joueurs du premier opus, l'aventure solo ne devrait pas prendre plus de 6, 7 heures de pur bonheur.

Portal 2 - Faire confiance aux robots - PC sur jeuxvideo.com

Les deux protagonistes du mode coopératif que je n’ai même pas encore testé

Résultats-

-Graphisme : Si l'on craignait que le moteur source rendent l'âme, force est de constater qu'il se débrouille encore très bien avec d'excellent effets de lumière entre autres. Les différents environnements sont excellent et l'utilisation du moteur physique est la plus aboutie de l'histoire du jeux vidéo.

-Gameplay : Comme dans tous les bons jeux, le gameplay est à la fois simple mais terriblement prenant, surtout combiné à un grand panel de nouveauté qui multiplie vertigineusement le nombre de possibilités. Si certains ajouts ne sont pas encore exploité à fond gageons que les maps amateurs et les futurs devraient pallier à se problème.

-Son : Des dialogues extrèmements bien écrit tout au long du jeux et doublés magistralement en version originale tout comme en version française (légèrement en retrait tout de même). La bande-son est bien implémenter avec une sélection éclectique d'électronique de qualité. Comme toujours on appréciera beaucoup les bruitages qui font la réputation du jeux (des tourelles par exemples)

-Scénario / Durée de Vie / Difficulté : Le scénario est non seulement prenant mais contient aussi son lot de rebondissement cumulé avec une bonne louche d'information supplémentaire sur les différents personnages et lieux. L'humour absurde est aussi de la partie, ajouter en dose généreuse tout au long de l'aventure. La durée de vie est relativmeent courte malheureusement, 6/7 heures en solo et apparemment de même en coop. Cependant comme son prédécesseur, les excuses pour y rejouer ne manqueront pas. La difficulté est calculée selon une courbe très précise qui n'exclut pas que vous bloquiez sur un puzzle pendant un moment mais qui est équilibré pour que vous n'en n'arriviez pas à vous arrachez les cheveux devant la complexité. Les habitués du premier volet ne devrait d'ailleurs pas avoir de problème pour démonter le jeux et attendront avec impatience les premières maps non officielles.

-Ambiance : C'était déjà un argument de vente du premier volet et le deuxième passe à la vitesse supérieure. Plus de variété, plus d'humour, plus de situations mémorables, plus de dialogues légendaires et toujours autant de plaisirs à traverser l'univers qui se voit largement enrichis. Dommage que le lien avec half-life soit toujours introuvable.

Note-

20/20

Si le premier épisode avait obtenus un 19, je ne comptais donner ce dernier poins facilement mais force est de constater que tous ce qui faisait la qualité du premier opus c'est vus triplés dans cette suite digne de l'engouement des critiques. Si vous hésitez encore à vous procurez ce chef-d'oeuvres dites vous que dans cette critique, le jeux à pris la note maximal alors que je n'ai reviewé et testé que la moitié de celui-ci, à savoir le mode solo. Un mode coopératif entier, au moins aussi long et tortueux est encore à faire et sans même l'avoir effleurés je fais confiance à la qualité de celui-ci. Portal 2, un candidat très sérieux pour le jeux de l'année.

Les + :

-Gameplay parfait

-Ambiance unique

-Bien variée

-Véritablement drôle

-Mémorable jusqu'au bout

-Aspect sonore sans reproche

-Courbe de progression toujours aussi bien étudiée

-Mode coopératif

Les - :

-Aucun

Si vous avez aimés : Refaite-le avec les commentaires des développeurs, ce n'est pas tous les jours qu'on croise un jeux comme ça.

Still Alive...

La Chanson du Mardi Soir : Slow Train

2011-05-05T15:34:00.003+02:00

Cette semaine on met à jour un artiste qui c'est déjà vu encensé dans la chanson du mardi soir, un bon vieux rockeur de la nouvelle école, voici :

Joe Bonamassa - Slow Train

Joe Bonamassa n'est pas une nouveauté du blog, mentionné pour la première fois dans une review de son premier album solo, le bougre m'avais bien plus mais devait encore gagner un peu en maturité avant de vraiment entrer dans la cour des grands. un album m'a convaincu de cela, il s'agit de Blues Deluxe, non seulement mentionné avec les honneurs dans une cuisine du patron mais dont le meilleur morceaux était "chanson du mardi soir" quelques mois plus tard.
Le guitariste avait donc toujours un bonne place dans ma playlist et tout récemment je me suis rendus compte en prenant de ses nouvelles que je n'avais pas loupé un mais deux albums de son cru !
M'étant empressé de réparer ma faute je vous proposes aujourd’hui le premier morceaux qui a retenus mon attention (mais largement pas le seul) dans ses deux albums de très grandes qualités. Tiré de Dust Bowl, le plus récent des deux, Slow Train est la chanson d'ouverture et se voit donc attribué la lourde charge de nous mettre dans l'ambiance de tout un album. C'est mission accomplis pour cette composition excellente dans le pur style de Bonamassa, toujours très blues/rock et plein d'entrain.

Pour les intéresser, Bonamassa est dispo sur Deezer et sur Grooveshark et je vous invites à fouiller un peu ses albums, vous ne le regretterez pas.

Sur ceux, je vous quittes je viens de me rendre compte qu'il me manque encore un de ces albums, il faut que je répare cette nouvelle erreur !

Musical Review n°34 : Vaccine

2011-04-29T17:48:00.005+02:00

Attendus come le messie par tous les fans de Posford, Younger Brother reviens enfin après un album qui avait cimenté la qualité du duo, voici :

Younger Brother - Vaccine

Je vais être franc je trouve cette pochette passablement moche

Groupe & Caractérisation-

Younger Brother est composé de Simon Posford (Shpongle), Benji Vaughan (Prometheus) et Rupert Campbell. Deuxième groupe légendaire de Simon Posford après Shpongle, YB c'était d'abord fais connaitre avec un premier album très électronique "A Flock of Bleeps" et ensuite dans un album plus ouvert et plus variée "The Last Day Of Gravity" (il en existe une review mais elle date trop pour qu'on puisse lui faire confiance) qui voit d'ailleurs l'apparition d'un chanteur (Rupert Campbell) dans quelques morceaux. Sortit le 24 avril, disponible sur les grosses enseignes habituelles.

Genre : Psybient, Electro-pop (pardon ?)

Décorticage-

1-Crystalline : Les premiers instants de l'album nous ramènes vites dans l'esprit Younger Brothers et le premier fond électronique rassure quand au talent toujours présent de Posford. Par contre une nouvelle variable viens très vite s'ajouter au morceaux : La Voix. Bien moins transformés et avec des vrais paroles (tous deux par rapports à Last Days Of Gravity). Le morceaux commence à prendre corps et toujours le chant occupe la première place. Quand on entre enfin dans le morceaux on est pour ainsi dire désarçonnés. Ce n'est pas que c'est mauvais, c'est simplement fort différent de ce que Posford nous as habitués. Rythme facile et constant, moins de couche sonore et toujours le chanteur qui prend ses aises, même les petits craquages électroniques ne nous détournent pas de ce sentiment de malaise qui nous gagnes. Malgré un refrain agréable dans l'ajout d'instrument acoustique (un choix judicieux depuis le dernier Shpongle). Et finalement on à peine eu le temps de se familiariser avec cette orientation que la chanson se termine.

2-Shine : L'ambiance se fais maintenant plus lourde et plus sombre, l'un des points ou Yougner Brother à toujours exceller. Une introduction puissante et électro comme on les apprécies mais lorsque la voix viens se greffer dessus on se rend compte de la confirmation de l'impression d'avant, la voix va être principale. Ce n'est pas pour rien que le morceaux est court, viens de sortir en single (avec une "radio edit") et est construit sur une base de morceaux fatalement plus classique que ce à quoi Posford nous avaient habituer. Pas grand chose à rajoutez si ce n'est la même justification qu'avant, ce n'est pas du tout mauvais mais vraiment pas ce à quoi on s'attend quand on place le dernier Younger Brother dans le lecteur.

3-Pound A Rhythm : Ici aussi on retrouve la voix au premier plan mais contrairement au morceaux précédents, ici la voix semble conçus pour la musique et on pas l'inverse ce qui rend l'ensemble bien plus agréable. Plus de couche sonore également et rythmique bien agréable qui nous fais un peu pensé au "Ribbon on a Branch" de l'ancien album. C'est également ici qu'on as notre premier vrai solo d'électronique qui nous fais toujours autant décoller. La première vrai réussite de l'album.

4-Safety In Numbers : De nouveaux un morceaux plus électro et une thématique purement psybient qui commence bien. Entre les sample modifiés et le rythme de base on est bien pris dans la chanson. Le chanteur ne revient d'ailleurs que pour le refrain, un peu casual à mon goûts mais qui se voit suivis immédiatement d'une petit craquage électronique comme Posford sais si bien les faire. Un morceaux plaisant qui pour une fois aurait bien gagné à avoir un beat un peu plus lourd que la moyenne, et avoir quelque minutes de plus pour pouvoir joué dans la progression.

5-Night Lead Me Astray : Et là c'est le drame. Une base musicale moyenne, la voix du chanteur au premier plan qui dicte l'orientation musicale, un coté légèrement électronique pour appâter les fans du "Auto-tune" et un rythme qui vous restes dans la tête pendant longtemps. C'est la première chanson dévoilé par un clip et je pense que tous les fans en l’entendant on du être confus devant le gouffre entre "The Last Days Of Gravity" et ceci. C'est ici que j'ai décidé de rajouter "électro-pop" à la catégorisation de Younger Brother, car c'est bien de cela qu'il s'agit.

Le clip qui as tout changé...

6-Train : Après et écueil, l'album repars d'un autre pas dans un morceaux qui, à chaque fois que je l'écoute, me force d'augmenter le volume. J'ignore à quel endroit la modification à été faites, sûrement un peu partout connaissant Posford, mais dès le lancement de la chanson une sorte de magnétisme nous prends et très vite on se surprend à balancer la tête et à taper du pied. Comme pour Pound A Rhythm la grosse différence est que la voix semble ajoutée sur la musique et non pas l'inverse. C'est à nouveau une formule qui marche bien, même si on est presque plus proche de "l'électro-rock" de qualité (Ozric je pense à toi) que de la psybient d'origine. Néanmoins c'est ici que ça fonctionne parfaitement autant dans d'un point qualitatif que de facilité d'écoute.

7-Spinning Into Place : On ne ralentit pas l'allure après ce moment de bravoure qui se voit rapidement suivis par un rythme plus lent pas aussi plus aérien voire spacial, qui fais honneur à son nom. Avec une très bonne spatialisation et une batterie de petits sons uniques, c'est aussi une excellent refrain qui nous fais enfin miroiter ce que Posford avait en tête pour rendre sa musique plus facile à écoutez sans sacrifié trop de complexité. En plus l'électro n'est pas absent et contribue parfaitement à la classe du morceaux.

8-SYS 700 : Ce morceaux aurait pu être un titre caché de l'album précédant. Très électronique, très peu de voix, on retrouve tous ce qu'on attendais de YB, un peu trop tard d'ailleurs. Un magnifique assemblage de sons hétéroclites et avec une évolution tout au long du morceaux, on est enfin revenus en terrain connus. Pour les amateurs de YB de la première heure il se pourrait que se morceaux sonne comme la récompense car même si il ne se palce pas non plus au niveau de "Weird On Monday Night" (au hasard), personne ne lui reprochera d'être plus complexe et changeant que ce qu'on viens d'écouter.

9-Tetris : La finale est aussi le morceaux de plus court et de mon point de vus le plus intimiste de l'album. Une base hypnotique, une ambiance fantomatique et une lente montée, on est encore une fois surpris par les orientations que peuvent prendre les chansons. C'est littéralement la suite spirituelle de "Psychic Gibbon", mais encore plus aérien que celle-ci. Un excellente conclusion de la même trempe que les morceaux équivalents des autres albums.

Détail intéressant : Les singles de "Night Lead Me Astray" et de "Shine" contiennent tous les deux un remix par eux-même de morceaux éponymes qui sont bien plus proches du style de l'album. Plus électro, plus long, plus complexe, ils corroborent la thèse que ses deux morceaux on été volontairement inhibé pour avoir une version "radio" plus écoutable et pour amener plus de monde, je vais y revenir dans la conclusion.

Résultats-

14/20

Lorsque les fans de Younger Brother parleront de cet album ils ne peuvent que faire comme si il s'agissait de leurs premiers album ou alors prendre comme principe de base la triste réalité de la situation, Twisted Records à besoin d'argent. Dans tous les cas la critiques sera positives, avec une reconnaissances du talent toujours bien présent et de certains moment de bravoure tout au long du disque. Mais dans les deux cas il subsistera une déception amère façe à la qualité rétrograde de cet l'album.
Cependant les vrais fans n'en voudront pas à YB car c'est avant tout la faute d'un public en retard dans tout ce qui touche à l'électronique de qualité qui dicte les règles du marché. Je suis convaincu et de nombreux indices vont dans ce sens (les remix "Younger Brother" dans single) que si le public était proportionnel à la qualité de la musique, cet album serait largement de niveau des deux autres voir même meilleur. Malheureusement la réalité est tout autres et puisque les efforts des fans pour faire connaître le groupe n'ont visiblement pas été suffisant, c'est une réaction logique de sortir un album de ce style.

Maintenant je m'adresse à ces fans et appelles à une campagne massive de publicité pour Younger Brother, en utilisant toute les chansons faciles d'écoute qu'ils nous ont donnés comme armes afin que le prochain album soit attendus par un maximum de fans et que cette fois-ci Posford et ses compères ne se brident pas pour balancer du gros son.

A Retenir :

-Pound A Rhytm
-Train
-SYS 700

Si vous avez aimés : Je réitères mon appel aux bouche-à-oreilles pour la gloire du groupe. On peux le faire !